Seguindo com uma proposta de troca de experiências, conhecimentos e muita música entre artistas convidados, alunos do projeto Musicou e a comunidade local, no dia 28 de outubro, o Musicou Convida tem a honra de receber o compositor Zeca Baleiro e o arquiteto Fausto Nilo em Quixeramobim.
Com as participações de alunos(as) do Musicou Quixeramobim, que tem a sua sede na Escola do Campo – EEM do Campo Irmã Tereza Cristina, e de um coral da escola municipal C.E.I. Nazira Skeff, a partir das 18h30, o cantor e compositor Zeca Baleiro realiza pocket show com Fausto Nilo em um palco em frente à Casa de Antonio Conselheiro. A apresentação acontece em sinergia com a exposição “Fausto Nilo: o tempo e o lugar”, aberta ao público na Casa de Antonio Conselheiro, local onde o compositor e urbanista quixeramobinense morou.
Antes, entre 14h30 e 16h30, a dupla realiza uma atividade exclusiva para alunos(as) do Musicou Quixeramobim – EEM do Campo Irmã Tereza Cristina – e alunos da escola municipal C.E.I. Nazira Skeff. A interação acontece em evento fechado na Praça Céu das Artes.
Nascido no Maranhão, mas vivendo grande parte de sua vida em São Paulo, Zeca Baleiro é um dos principais nomes da música popular brasileira. Com 16 discos lançados, Baleiro teve suas composições interpretadas por cantoras como Simone, Gal Costa, Elba Ramalho, Luiza Possi, Vange Milliet, entre outros.
Já o compositor, arquiteto e poeta Fausto Nilo é considerado até hoje, ao lado de Paulo César Pinheiro, Ivan Lins, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Jobim, Roberto & Erasmo Carlos, Vinícius de Moraes, Chico Buarque e Noel Rosa, como um dos compositores com maior número de composições, com cerca de 400 sucessos assinados por ele.
Sobre o Musicou Convida
O Projeto Musicou Convida está calcado em uma proposta de residência artística em que artistas consagrados, com carreiras consolidadas em âmbito local, nacional ou internacional, são convidados a desenvolver um projeto artístico e pedagógico voltado aos alunos e alunas do Núcleo Musicou, educadores(as) e comunidade.
Cada projeto é elaborado pela equipe de coordenação regional e gestão da sede do Musicou em conjunto com os(as) educadores(as) dos núcleos. Os(as) artistas são selecionados(as) de acordo com objetivos artísticos e pedagógicos a serem desenvolvidos em cada núcleo.
A escolha dos artistas busca também atender ao critério de diversidade musical e cultural previsto no Projeto Político e Pedagógico do Musicou.
Os projetos podem envolver workshops e master classes a alunos(as) e comunidade, participação em apresentações musicais junto a alunos(as) do Musicou, performance, formação da equipe educacional, entre outras possibilidades.
Os artistas residentes desenvolvem seus projetos em dois ou três encontros, a depender de qual tenha sido o plano elaborado e a frequência para sua aplicação. Desta forma, os projetos poderão ser desenvolvidos em encontros consecutivos ou distribuídos ao longo do semestre e os artistas poderão retornar ao núcleo após um período combinado para um encerramento em conjunto, a partir do que foi desenvolvido em suas diretrizes e orientações anteriores.
28 de outubro de 2024 Ensaio e apresentação interativa com Zeca Baleiro e Fausto Nilo 14h30 às 16h30 Praça Céu das Artes – Quixeramobim
Pocket-show com Zeca Baleiro e Fasto Nilo 18:30 às 19:30 Palco externo em frente à Casa de Antonio Conselheiro Rua Cônego Aureliano Mota, 210 – Centro, Quixeramobim–CE Gratuito
Com uma proposta de troca de experiências, conhecimentos e muita música entre artistas convidados, alunos do Musicou e a comunidade local, o Musicou Convida retorna para Recife com a participação da luthier de pífanos, professora, musicista e compositora, Vitória do Pífe. Entre os dias 21 a 23 de outubro, segunda a quarta-feira, a musicista apresenta, no núcleo Musicou Recife – Eduardo Campos, a sua habilidade no instrumento que é símbolo da região e parte integrante da identidade cultural caruaruense do Pife, com oficinas e performance gratuitas. Criado pela Sustenidos Organização Social de Cultura, o Musicou é um programa de educação musical que oferece aulas gratuitas para pessoas de todas as idades, em diversas cidades do Brasil.
Parte da nova geração de pifeiros no agreste de Caruaru, Vitória do Pife aprendeu a fabricar o instrumento com o mestre João do Pife. Ela está conquistando a cena musical com sua habilidade no instrumento que é símbolo da região e parte integrante da identidade cultural caruaruense do Pife.
O encontro com seu mentor João do Pife despertou não só o interesse pela musicalidade do instrumento, como também na produção de pífanos com materiais que ela tinha em casa. Desde então, Vitória vem aprimorando suas produções e se apresentando em festivais pelo agreste. Sua abordagem inovadora chamou atenção e abriu portas para apresentações em eventos como o rec-beat, um festival de música alternativa que acontece no carnaval do Recife.
Sobre o Musicou O Musicou é um programa de educação musical que oferece aulas gratuitas para pessoas de todas as idades, em diversas cidades do Brasil. Os núcleos oferecem aulas de iniciação musical, canto coletivo, percussão, violão, viola caipira e sanfona (é preciso consultar os cursos disponíveis em cada região).
Apesar de novo, o Musicou já nasce com sólida experiência em música, educação e desenvolvimento social, pois trata-se de um programa criado pela Sustenidos Organização Social de Cultura, instituição sem fins lucrativos, especialista na implantação e gestão de políticas públicas de cultura.
SERVIÇO Oficina de construção de pífanos + vivência de banda com Vitória do Pife Oficina: 21, 22 e 23 de outubro (das 14h às 17h, exceto dia 23, que acontece das 14h às 16h) Apresentação: 23 de outubro (16h)
Musicou Recife – Eduardo Campos Av. Aníbal Benévolo, S/N – Linha do Tiro – Recife Atividades gratuitas
Nos dias 18 e 19 de outubro, o Theatro Municipal de São Paulo apresenta o O Canto de Maldoror: Terra em Transe em Transe. Com concepção e criação de Nuno Ramos e Eduardo Climachauska, o concerto sinfônico inédito é criado a partir da trilha sonora do filme Terra em Transe, de Glauber Rocha.
Apresentada pela Orquestra Sinfônica do Municipal e pelo Coro Lírico do Municipal, a trilha é dividida em quatro segmentos, cada um executado em um andamento (ou pitch) específico, com acelerações e desacelerações marcadas por um coro (o Coro de Maldoror) cantado pelo Coro Lírico Municipal de São Paulo. O resultado é uma amplificação do movimento vertiginoso da trilha, refletindo a perda de referência do mundo contemporâneo.
Duração aproximada 90 minutos Classificação livre para todos os públicos Ingresso de R$10,00 a R$66,00 (inteira)
Uma das principais vozes da música brasileira na atualidade, Vanessa Morenoé a convidada do Musicou Convida na cidade de Euclides da Cunha Paulista, no interior de São Paulo. Idealizado pela Sustenidos e com patrocínio da Nubank, o projeto propõe uma troca de experiências, conhecimentos e muita música entre artistas convidados, alunos do projeto Musicou e a comunidade local.
No dia 14 de outubro, segunda-feira, a partir das 16h, a cantora e compositora realiza bate-papo e interage com alunos sobre a importância de projeto de ensino gratuito de música. Em seguida, ela realiza um ensaio de música autoral e apresenta pocket show.
Vencedora do Prêmio Profissionais da Música Brasileira em 2017 e 2018 na categoria ‘Cantora’, e em 2021 como ‘Cantora’ e também ‘Autora’, Vanessa se destaca como uma das maiores revelações musicais no Brasil. Vanessa participou de diversas gravações e shows com artistas da música brasileira, como Gilberto Gil, Edu Lobo, João Bosco, Rosa Passos, Mônica Salmaso, Joyce, Renato Braz, Alaíde Costa, Dori Caymmi.
Sua discografia inclui “Vem Ver (2013) e Cores Vivas – Canções de Gilberto Gil (2016)” com Fi Maróstica, o CD solo “Em Movimento” (2017); em duo com o pianista paraibano Salomão Soares “Chão de Flutuar” (2019) e “ Yatra-Tá (2021), CD solo SENTIDO (2021) e SOLAR (2023), indicado ao Latin Grammy 2023 na categoria “Melhor Engenharia de Gravação para Um Álbum”.
Sobre o Musicou Convida
O Projeto Musicou Convida está calcado em uma proposta de residência artística em que artistas consagrados, com carreiras consolidadas em âmbito local, nacional ou internacional, são convidados a desenvolver um projeto artístico e pedagógico voltado aos alunos e alunas do Núcleo Musicou, educadores(as) e comunidade.
Cada projeto é elaborado pela equipe de coordenação regional e gestão da sede do Musicou em conjunto com os(as) educadores(as) dos núcleos. Os(as) artistas são selecionados(as) de acordo com objetivos artísticos e pedagógicos a serem desenvolvidos em cada núcleo.
A escolha dos artistas busca também atender ao critério de diversidade musical e cultural previsto no Projeto Político e Pedagógico do Musicou.
Os projetos podem envolver workshops e master classes a alunos(as) e comunidade, participação em apresentações musicais junto a alunos(as) do Musicou, performance, formação da equipe educacional, entre outras possibilidades.
Os artistas residentes desenvolvem seus projetos em dois ou três encontros, a depender de qual tenha sido o plano elaborado e a frequência para sua aplicação. Desta forma, os projetos poderão ser desenvolvidos em encontros consecutivos ou distribuídos ao longo do semestre e os artistas poderão retornar ao núcleo após um período combinado para um encerramento em conjunto, a partir do que foi desenvolvido em suas diretrizes e orientações anteriores.
SERVIÇO
Musicou Convida Bate-papo e ensaio de música autoral + Pocket Show com Vanessa Moreno 14 de outubro, 18h Musicou Euclides da Cunha – Auditório Avenida Antônio Joaquim Mano, n° 614 – Euclides da Cunha-SP
Nos dias 10 e 11 de outubro, o Musicou Convida recebe o produtor musical Arthur Joly para dois dias de oficinas no Musicou Funsai, em São Paulo. Ele oferecerá oficinas de Produção Musical na Prática – Vivência em Produção Musical e Gravação Multipista.
Produtor musical fundador da gravadora Reco-Head Records, Arthur Joly lançou e produziu dezenas de discos em sua gravadora, entre ele o aclamado Vivo Feliz da cantora Elza Soares.
Possui o codinome Mugomango o qual utiliza para lançar suas produções de música eletrônica. O Mugomango já tem 5 discos lançados. Desde 2009 Arthur coloca a filosofia do DIY (do it yourself – faça você mesmo) em prática construindo seus próprios instrumentos, os Reco-Synths. Atualmente Arthur trabalha com masterização em seu estúdio, Reco-Master.
O Projeto Musicou Convida está calcado em uma proposta de residência artística em que artistas consagrados, com carreiras consolidadas em âmbito local, nacional ou internacional, são convidados a desenvolver um projeto artístico e pedagógico voltado aos alunos e alunas do Núcleo Musicou, educadores(as) e comunidade.
SERVIÇO
Musicou Convida Oficina de Produção Musical na Prática – Vivência em Produção Musical e Gravação Multipista com Arthur Joly
Nos dias 8, 9 e 10 de outubro, o núcleo Musicou Fortaleza recebe a sanfoneira Lívia Mattos para três dias de oficinas de criação musical e de mostra de processo no Theatro José de Alencar. A atividade integra mais uma edição do Musicou Convida, um programa que convida artistas consagrados, com carreiras consolidadas em âmbito local, nacional ou internacional, a desenvolver um projeto artístico e pedagógico voltado aos alunos e alunas do Núcleo Musicou, educadores(as) e comunidade.
Convidada no Musicou Fortaleza, Lívia Mattos compartilhará sua trajetória e referências em aula aberta ao público e oficinas de sanfona e criatividade musical para alunos Musicou.
Natural de Salvador, Lívia Mattos é acordeonista, compositora, socióloga e artista circense. Depois de muitos anos circulando como instrumentista para artistas como Chico César, Rosa Passos, Badi Assad, Orquestra Sinfônica da Bahia e outros, a sanfoneira lançou o seu primeiro álbum autoral em 2017, intitulado Vinha da Ida.
Oficina de criação com Livia Mattos 8, 9 e 10 de outubro, das 14h30 às 18h15 Musicou Fortaleza – Theatro José Alencar Endereço: Rua 24 de maio, 600 – Centro, Fortaleza/CE (Anexo CENA do TJA)
Pelo segundo ano consecutivo, a Sustenidos Organização Social de Cultura realiza o festival internacional Big Bang, uma ode festiva à música e à arte sonora criada pela Zonzo Compagnie, da Bélgica, para o público infanto-juvenil. Apresentado nos dias 9, 11, 12 e 13 de outubro, no Theatro Municipal de São Paulo e no Conservatório de Música e Teatro de Tatuí, o Big Bang tem curadoria de Nelson Soares, integrante do duo mineiro O Grivo, e de Wouter van Looy, artista belga criador do festival e diretor da Zonzo Compagnie. Os ingressos são gratuitos.
Com espetáculos da Bélgica e do Brasil, o festival promete proporcionar ao público uma experiência completa de apresentações musicais, instalações sonoras, cortejos e concertos, em espaços que são transformados em verdadeiros labirintos musicais.
De acordo com a diretora executiva da Sustenidos, Alessandra Costa, a realização do Big Band, pelo segundo ano seguido no Brasil, fortalece as diretrizes de excelência, inovação e diversidade que são características dos programas geridos pela organização.
“O Big Bang traz uma concepção diferente do que é ´música para crianças´, sem subestimar a capacidade de compreensão deste público. Aqui não existe didatismo, mas sim um convite à escuta ativa e à exploração do espaço com suas diferentes atmosferas sonoras”, diz a diretora.
Destaque para os espetáculos belgas Hey, Meredith, tributo à cantora, performer e compositora Meredith Monk, e Dansconcert, que combina música e dança em uma performance interativa. Entre as atrações brasileiras estão Padê, um espetáculo especialmente comissionado ao percussionista Ari Colares para o festival, no qual a música de John Cage encontra a percussão de matriz africana, e o cortejo carnavalesco da Cornucópia Desvairada. As instalações sonoras Neurocórdio, de Paulo Nenflidio, e Órbita, de Telmo Rocha, ajudam a criar a atmosfera desse labirinto.
A programação conta, ainda, com duas performances que promovem o encontro entre jovens músicos brasileiros e convidados estrangeiros: em Orchestrascope, o belga Rémi Decker e o português Filipe Raposo se juntam à Orquestra Experimental de Repertório para sonorizar uma releitura de antigos filmes mudos.
Já o Projeto Nomad, coordenado pelo músico e educador britânico Paul Griffiths, convidou alunos e alunas do Conservatório de Tatuí para inventar um espetáculo completamente novo em apenas cinco dias.
Confira a programação completa
A agenda começa no dia 9 de outubro no Conservatório de Música e Teatro de Tatuí, em atividade fechada para as escolas municipais. O público convidado acompanhará, entre as 9h e 16h10, os espetáculos belgas Hey Meredith, no Teatro Procópio Ferreira, e Dansconcert, no Salão Vila Lobos.
Programação aberta para todo o público, no dia 11 de outubro, o Conservatório de Tatuí recebe o músico e educador britânico Paul Griffiths para apresentar o Projeto Nomad. Nessa atração, que acontece às 16h no Teatro Procópio Ferreira, alunos que estudam no Conservatório de Música e Teatro de Tatuí mostram um espetáculo que foram convidados para inventar em apenas cinco dias.
Educador musical, produtor, compositor e intérprete de renome internacional, Paul Griffiths sustenta em seu trabalho o compromisso de fornecer acesso musical de alta qualidade a todos e por uma profunda compreensão do impacto que o trabalho artístico criativo pode ter sobre os indivíduos e as comunidades. Tem mais de vinte e cinco anos de experiência trabalhando em música, artes transversais e projetos transculturais no Reino Unido, Europa, Ásia, África e Austrália.
Também no dia 11 de outubro, o Theatro Municipal realiza atividades fechadas para escolas municipais, entre às 8h e às 17h. Nesse período, os alunos poderão acompanhar dupla apresentação dos espetáculos Hey Meredith, Dansconcert e Orchestrascope.
No dia seguinte, 12 de outubro, em celebração ao Dia das Crianças, o Municipal abre as portas para receber todo o público em atrações que começam as 10h30 e que vão até as 18h30. O convite é para que as famílias venham dispostas a passar um período no teatro, de forma a vivenciar diferentes experiências.
A agenda começa com o carnaval da orquestra Cornucópia Desvairada, em um encontro de riqueza musical, abundância de alegria e celebração da coletividade. A partir das 10h30, em frente ao Theatro, essa orquestra colorida promete conectar as pessoas, apresentando um cortejo descontraído, interativo e dançante que percorrerá todo o Theatro Municipal. O grupo repete a atração às 13h30.
Às 11h e às 14h30, o palco do Municipal recebe o espetáculo Orchestrascope. O público assistirá uma série de filmes dos primórdios do cinema, reeditados especialmente para esta performance. Juntando piano, Foley, uma orquestra e a participação do público, esse extraordinário circo de imagem e som toma vida novamente.
Com o apoio do Programa Europa Criativa da União Europeia, o espetáculo é uma produção da Zonzo Compagnie em coprodução com a Fábrica das Artes (Centro Cultural de Belém) e a Ópera de Rouen Normandie.
No Hall do Theatro, às 11h30 e às 17h40, acontece o Dansconcert, da companhia belga Toutpetit. Com muita música e dança contagiantes, o público não conseguirá ficar parado nesse caminho musical intimista e misterioso que trará uma sensação de estar flutuando no palco.
Em dupla performance na cúpula do Municipal, às 12h40 e às 14h, o espetáculo Padê tem direção musical de Ari Colares e promete para o público um concerto repleto de sons e também de silêncios misteriosos.
Em seguida, o público acompanha de dentro do palco o espetáculo belga Hey, Meredith, em uma homenagem à cantora, pianista e performance norte-americana Meredith Monk. O espetáculo, que acontece às 12h40 e às 15h40, navega pelo legado da cantora que brinca com as infinitas possibilidades da voz, inspirando cantores de todo o mundo a buscarem seus próprios sons.
As instalações sonoras Neurocórdio, de Paulo Nenflidio, e Órbita, de Telmo Rocha, ficarão abertas durante toda a duração do festival no dia 12 de outubro.
A programação do Big Bang é concluída no dia 13 de outubro, no Conservatório de Tatuí, com apresentação do espetáculo Orchestrascope.
Sobre o Festival
O BIG BANG é realizado desde 2010 pela companhia belga Zonzo Compagnie, dirigida por Wouter van Looy, com o apoio da União Europeia, que permitiu a cooperação estrutural entre diferentes casas culturais de diferentes regiões da Europa. O BIG BANG
realiza-se anualmente em Bruxelas (BOZAR), Lisboa (Centro Cultural de Belém), Stavanger (Stavanger Konserthus), Lille (Opéra de Lille), Antuérpia (deSingel), Atenas (Centro Cultural Onassis), Hamburgo (KinderKinder),Sevilha (Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla) e Ottawa. Pelo segundo ano seguido, o Big Bang é realizado no Brasil, fruto da parceria da Zonzo Compagnie com a Sustenidos Organização Social de Cultura. Em 2015 o BIG BANG Festival recebeu o selo EFFE e recebeu o prestigioso prêmio EFFE, de melhor festival da Europa.
Para a programação de cada edição do festival, a Zonzo Compagnie trabalha em estreita colaboração com as parcerias locais. Após o festival, eles se reúnem para trocar ideias e projetos e montar coproduções. Uma interação inspiradora em função de uma missão comum: tornar as riquezas do mundo da música acessíveis às crianças.
SERVIÇO
Festival Big Bang 2024 Realização Sustenidos Organização Social de Cultura
9, 11, 12 e 13 de outubro Theatro Municipal de São Paulo Endereço: Praça Ramos de Azevedo, s/n – República, São Paulo – SP
Conservatório de Música e Teatro de Tatuí Endereço: Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Entrada gratuita
Os ingressos estarão disponíveis online nos sites do Theatro Municipal e do Conservatório de Tatuí, 48 horas antes dos dias do evento. No Theatro Municipal, uma parte dos ingressos serão reservados para retirada na bilheteria do teatro, no dia 12 de outubro, uma hora antes de cada atividade.
Em primeiro plano, Luisa Francesconi (Fenena) e Alberto Gazale (Nabucco). Foto Larissa Paz
Foi com a ópera Nabucco que a carreira de Giuseppe Verdi teve de fato início. Após um momento atribulado, com tragédias familiares e a má recepção à ópera Un giorno di regno, ele havia decidido parar de compor até entrar em contato com o libreto sobre Nabucodonosor, que se transformou em sucesso instantâneo na cena italiana.
A ópera chegou ao Theatro Municipal de São Paulo, com récitas no final de setembro e começo de outubro. Os barítonos Alberto Gazale e Brian Major e as sopranos Marigona Qerkezi e Marsha Thompson encabeçaram o elenco; Roberto Minczuk assinou a direção musical do espetáculo. A produção é assinada pela diretora brasileira Christiane Jatahy e estreou em junho de 2023 no Grande Teatro de Genebra, na Suíça.
O libreto narra a história de perseguição de Nabucodonosor, da Babilônia, ao povo judeu. “Não mudamos o libreto. Mas foi central retratar a questão nos dias de hoje. Por isso, a montagem traz elementos como os figurantes que representam, junto com o coro, o povo exilado que será formado por pessoas refugiadas. Pessoas que fugiram das guerras de hoje e estão ali para contar essa história”, explica a diretora
“A utilização das câmeras em cena, e também da projeção, tem, para mim, uma função dramatúrgica. Elas não são só imagens para mostrar de perto o que está acontecendo, elas vão possibilitando outros pontos de vistas sobre o que não está tão visível”, afirma.
Nabucco Ópera em quatro atos de Giuseppe Verdi, com libreto de Temistocle Solera.
ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL CORO LÍRICO MUNICIPAL
Roberto Minczuk, direção musical Christiane Jatahy, direção cênica Érica Hindrikson, regência do Coro Lírico Municipal Antonino Fogliani, compositor do interlúdio final Thomas Walgrave, Marcelo Lipiani e Christiane Jatahy, cenografia An D’Huys, figurinos Thomas Walgrave, iluminação Batman Zavareze, vídeo Paulo Camacho, direção de fotografia Júlio Parente, desenvolvimento do sistema de vídeo Pedro Vituri, designer de som Marcelo Buscaino, assistente de direção Henrique Mariano, coordenador de produção audiovisual
dias 27 e 29/9, 2 e 5/10 Alberto Gazale, Nabucco Marsha Thompson, Abigaille Savio Sperandio, Zaccaria Enrique Bravo, Ismaele Luisa Francesconi, Fenena
dias 28/9, 1 e 4/10 Brian Major, Nabucco Marigona Qerkezi, Abigaille Matheus França, Zaccaria Marcello Vannucci, Ismaele Juliana Taino, Fenena
Todas as datas Lorena Pires, Anna Rafael Thomas, Il Gran Sacerdote Eduardo Goés, Abdallo
Ponto Zero do Refúgio, Produção de Elenco
Elenco de Apoio:
Ação Alessandra Helena, Alu Figueiredo, Bea Lopes, Cristiano Belarmino, Debora Vaz, Henri Paul Aronson, Eduardo Martins, Isabella Bianco, Patric Neves, Pina, Washington Lins e Yara Ktaish
Figuração Adrienne Tchuente, Aicha Traore, Bintu Bah, Constance Salawe Kenko, Frozan Sediqi, Hamza Benbou, Kirachs Dragon, Mariama Bintu Bah, Mohammad Tanji, Osmani Kumba, Prudence Kalambay, Rafat Al-Najjar, Rimaz Tanji, Suzanne Tcham, Valy, Victor Gee, e Yara Tanji
Seguindo com a proposta de troca de experiências, conhecimentos e muita música entre artistas convidados, alunos do Musicou e a comunidade local, o Musicou Convida desembarca em Olinda para uma programação especial e gratuita. Entre os dias 24 e 26 de setembro, o núcleo Musicou Olinda recebe o Grupo Bongar para três dias de oficinas e mostra de processo que reúnem música e ancestralidade.
Nos dois primeiros dias, o grupo apresenta oficinas que mergulham pelo Ibeji, o orixá das crianças, dos gêmeos, da alegria, da prosperidade e da sorte. O público poderá prestigiar as alfaias e abês do Grupo Bongar em uma imersão com muita percussão e história. No terceiro dia, o grupo que é parte importante da história musical brasileira há duas décadas, realiza uma mostra de processo para os alunos e comunidade local.
Formado por percussionistas e cantores que revezam os instrumentos como a alfaia, ganzá, abê, caixa, congas, ilu e tabicas, o grupo Bongar faz parte da Nação Xambá, localizada em Olinda. Eles realizam um trabalho de resgate e divulgação da cultura e religião da nação Xambá através de sua dança tradicional, o coco, e em seu mais recente trabalho, as giras de Jurema.
Sobre o Musicou Convida O Projeto Musicou Convida está calcado em uma proposta de residência artística em que artistas consagrados, com carreiras consolidadas em âmbito local, nacional ou internacional, são convidados a desenvolver um projeto artístico e pedagógico voltado aos alunos e alunas do Núcleo Musicou, educadores(as) e comunidade.
Cada projeto é elaborado pela equipe de coordenação regional e gestão da sede do Musicou em conjunto com os(as) educadores(as) dos núcleos. Os(as) artistas são selecionados(as) de acordo com objetivos artísticos e pedagógicos a serem desenvolvidos em cada núcleo.
A escolha dos artistas busca também atender ao critério de diversidade musical e cultural previsto no Projeto Político e Pedagógico do Musicou.
Os projetos podem envolver workshops e master classes a alunos(as) e comunidade, participação em apresentações musicais junto a alunos(as) do Musicou, performance, formação da equipe educacional, entre outras possibilidades.
Os artistas residentes desenvolvem seus projetos em dois ou três encontros, a depender de qual tenha sido o plano elaborado e a frequência para sua aplicação. Desta forma, os projetos poderão ser desenvolvidos em encontros consecutivos ou distribuídos ao longo do semestre e os artistas poderão retornar ao núcleo após um período combinado para um encerramento em conjunto, a partir do que foi desenvolvido em suas diretrizes e orientações anteriores.
SERVIÇO
Musicou Convida Oficina de toques de Ibeji + mostra de processo com o Grupo Bongar 24, 25 e 26 de setembro, das 14h às 17h Musicou Olinda – Centro Cultural Grupo Bongar Endereço: Rua Iêda – São Benedito – CEP: 53270-600
O Musicou Convida retorna a sua programação na cidade de São Paulo entre os dias 24 e 25 de setembro. Dessa vez, o Musicou FUNSAI, localizado no bairro do Ipiranga, recebe a compositora e pianista Heloisa Fernandes.
Nos dois dias, da 14h às 17h, a artista convidada realiza oficina gratuita de Criatividade e Invenção Musical para 20 alunos do Musicou FUNSAI e para as primeiras 10 pessoas que chegarem ao núcleo. No dia 25, às 19h, ela realiza um concerto aberto ao público no auditório do LAMFF, com capacidade para 60 pessoas.
Com um repertório centrado em sublimes interpretações e criações instrumentais, sendo uma das cinco finalistas premiadas no Prêmio Visa de Música Brasileira, Heloisa Fernandes consolidou sua carreira profissional através da pesquisa da cultura popular, que abastece suas composições como fonte catalizadora e inspiradora.
Na oficina do Musicou Convida, a artista fala sobre o seu processo criativo para composição e performance de músicas instrumentais e jazzísticas da música popular brasileira.
Próxima atividade no Musicou FUNSAI
O Musicou Convida retorna para o núcleo de São Paulo para atividades artístico-pedagógicas, dias 10 de 11 de outubro, com o produtor musical Arthur Joly. Fundador da gravadora Reco-Head Records, Joly lançou e produziu dezenas de discos, entre ele o aclamado “Vivo Feliz” da cantora Elza Soares.
Em dois dias de oficinas no Musicou FUNSAI, Arthur apresenta para o público como funciona a produção musical na prática, a vivência profissional e mostra como fazer uma gravação multipista.
Sobre o Musicou Convida
O Projeto Musicou Convida está calcado em uma proposta de residência artística em que artistas consagrados, com carreiras consolidadas em âmbito local, nacional ou internacional, são convidados a desenvolver um projeto artístico e pedagógico voltado aos alunos e alunas do Núcleo Musicou, educadores(as) e comunidade.
Cada projeto é elaborado pela equipe de coordenação regional e gestão da sede do Musicou em conjunto com os(as) educadores(as) dos núcleos. Os(as) artistas são selecionados(as) de acordo com objetivos artísticos e pedagógicos a serem desenvolvidos em cada núcleo.
A escolha dos artistas busca também atender ao critério de diversidade musical e cultural previsto no Projeto Político e Pedagógico do Musicou.
Os projetos podem envolver workshops e master classes a alunos(as) e comunidade, participação em apresentações musicais junto a alunos(as) do Musicou, performance, formação da equipe educacional, entre outras possibilidades.
Os artistas residentes desenvolvem seus projetos em dois ou três encontros, a depender de qual tenha sido o plano elaborado e a frequência para sua aplicação. Desta forma, os projetos poderão ser desenvolvidos em encontros consecutivos ou distribuídos ao longo do semestre e os artistas poderão retornar ao núcleo após um período combinado para um encerramento em conjunto, a partir do que foi desenvolvido em suas diretrizes e orientações anteriores.
Sobre o Musicou
O Musicou é um programa de educação musical que oferece aulas gratuitas para pessoas de todas as idades, em diversas cidades do Brasil. Os núcleos oferecem aulas de iniciação musical, canto coletivo, percussão, violão, viola caipira e sanfona (é preciso consultar os cursos disponíveis em cada região).
Apesar de novo, o Musicou já nasce com sólida experiência em música, educação e desenvolvimento social, pois trata-se de um programa criado pela Sustenidos Organização Social de Cultura, instituição sem fins lucrativos, especialista na implantação e gestão de políticas públicas de cultura.
SERVIÇO
Musicou Convida Oficina de Criatividade e Invenção Musical + Concertocom Heloisa Fernandes
Dias das oficinas: 24 e 25 de setembro, das 15h às 18h Dia do concerto: 25 de setembro, às 19h
