No dia 26 de janeiro, às 17h, o Teatro Procópio Ferreira recebe o espetáculo Escola de Mulheres – Uma Sátira ao Patriarcado, do Grupo Lunar de Teatro. Os ingressos são gratuitos.
Escola de Mulheres – Uma Sátira ao Patriarcado é uma livre adaptação do original de Molière que alterna a narrativa do texto, escrito e encenado no século XVII, para as vozes femininas, devolvendo à protagonista a escrita de seu próprio destino.
Inês, assim como no texto original, é uma jovem inocente destinada a casar-se com Arnolfo, um velho burguês que a escolheu quando ela ainda era uma criança e a educou para ser uma esposa submissa e dependente.
Entretanto, nesta versão do Grupo Lunar de Teatro, quando a jovem chega na idade de se casar, um sonho a desperta para um caminho diferente daquele arquitetado por seu suposto benfeitor.
Espetáculo: Escola de Mulheres – Uma Sátira ao Patriarcado Grupo Lunar de Teatro Data: 26 de janeiro de 2025, domingo Horário: 17h Local: Teatro Procópio Ferreira Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Classificação indicativa: 12 anos Entrada gratuita
O ator David Vera Popygua Ju, o Peri, e a atriz Zahy Tenthehar Guajajara, a Ceci, durante ensaio da nova montagem da ópera ‘O Guarani’, de Carlos Gomes, no Theatro Municipal . Foto: Divulgação
Em 2023, o Theatro Municipal de São Paulo realizou uma montagem inédita de O Guarani. Com enorme repercussão e ingressos esgotados, essa produção, com a participação ativa de indígenas em sua concepção, foi sucesso de público e crítica e volta para abrir a temporada de 2025.
Primeira ópera brasileira a atingir reconhecimento internacional e das poucas a permanecer no repertório, O Guarani, de Carlos Gomes, narra a história de amor entre a jovem Cecília, filha de um nobre português, e Peri, um indígena da etnia Guarani. Adaptada do romance de mesmo nome do escritor José de Alencar, a obra tem libreto em italiano de Antonio Scalvini e Carlo D’Ormeville.
Filho de um maestro de banda, o campineiro Carlos Gomes demonstrou talento musical desde cedo, o que o levou a prosseguir os estudos em São Paulo e no Rio de Janeiro. Em meados do século XIX, intelectuais brasileiros já discutiam a criação de uma arte nacional e, contemplando a ópera, foi criada em 1857 a Academia Imperial de Música e Ópera Nacional. Foi lá que Carlos Gomes teve oportunidade de reger óperas e, também, aos 25 anos, de compor e estrear seu primeiro drama lírico, A Noite do Castelo. Notando o talento do jovem, Dom Pedro II deu-lhe uma bolsa para que se aperfeiçoasse na Itália.
A temática nacional de O Guarani, sua primeira ópera escrita na Itália, justifica-se pela bolsa que ganhava do governo, mas era também reflexo do indianismo romântico, que retratava o indígena como um mítico e puro herói nacional.
Foi da Itália que chegaram, em 1870, as notícias do estrondoso sucesso de O Guarani no Scala de Milão, transformando Carlos Gomes, do dia para a noite, de um jovem desconhecido em um compositor comentado em várias partes da Europa. O sucesso no Velho Continente repetiu-se no Rio de Janeiro no final do mesmo ano. Com o passar do tempo, Carlos Gomes se tornaria um herói nacional.
Passado, presente e futuro estão postos em cena nessa ousada montagem, que volta ao palco com a mesma equipe que a concebeu. Além do maestro Roberto Minczuk na direção musical, o líder indígena, escritor e ambientalista Ailton Krenak – uma das maiores lideranças do movimento indígena brasileiro – responde pela concepção geral. É de Cibele Forjaz – diretora, iluminadora teatral, docente e pesquisadora – a direção cênica, enquanto o artista visual e curador indígena Denilson Baniwa é responsável pela codireção artística e cenografia.
Il Guarany (Remontagem) 15, 16, 18, 19 e 21 de fevereiro Ópera em 4 atos de Carlos Gomes com libreto de Antonio Scalvini e Carlo D’Ormeville
ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL CORO LÍRICO MUNICIPAL ORQUESTRA E CORO GUARANI DO JARAGUÁ KYRE’Y KUERY
Roberto Minczuk, direção musical Ailton Krenak, concepção geral Cibele Forjaz, direção cênica Hernán Sánchez Arteaga, regente do Coro Lírico Municipal Denilson Baniwa, codireção artística e cenografia Simone Mina, codireção artística, cenografia e figurino Aline Santini, design de luz Ligiana Costa, dramaturgista Ana Vanessa, assistente de direção
David Vera Popygua Ju, Peri Eté (ator) Zahy Tentehar, Onça Pajé (15, 16, 18, 19) Araju Ara Poti, Onça Pajé (21)
dias 15, 18 e 21 Ivan Magri, Peri Laura Pisani, Ceci Bongani Justice Kubheka, Gonzales
dias 16 e 19 Enrique Bravo, Peri Maria Carla Pino Cury, Ceci David Marcondes, Gonzales
Lício Bruno, Cacique / Antropólogo (dias 15 e 18) Savio Sperandio, Cacique / Antropólogo (dias 16, 19 e 21)
todas as datas Andrey Mira, Don Antonio Guilherme Moreira, Don Alvaro Carlos Eduardo Santos, Ruy Orlando Marcos, Pedro Gustavo Lassen, Alonso
*Aviso: As datas das últimas duas récitas estão em definição (serão ou nos dias 22 e 23 ou nos dias 24 e 25), a depender do calendário de pré-carnaval da cidade. O início das vendas de ingressos para últimas duas récitas será anunciado em breve.
Duração aproximada 180 minutos (com intervalo) Classificação indicativa – Não recomendado para menores de 12 anos – Pode conter histórias com agressão física, insinuação de consumo de drogas e insinuação leve de sexo.
Ingressos de R$33,00 a R$210,00 (inteira). Início da venda de ingressos prevista para o dia 16/1, a partir das 12h.
Com o objetivo de impulsionar a Sustenidos e os seus projetos para todo o Brasil, em 2024, a área de Comunicação da Sustenidos desempenhou um papel estratégico fundamental na ampliação da visibilidade e do impacto do Musicou Convida.
De agosto a novembro, período em que as atividades foram realizadas, 26 produções audiovisuais foram feitas, entre vídeos e captações fotográficas, que enriqueceram a divulgação e fortaleceram a identidade visual do projeto.
No ambiente digital, as ações resultaram em um expressivo resultado: no Youtube, foram mais de 770 visualizações e um aumento de 32 novos inscritos no canal. Já no Instagram, as publicações alcançaram 31 mil visualizações, com um engajamento total de 7.400 mil likes, comentários, salvamentos e cliques nos links, ampliando o alcance do projeto e engajando novos públicos.
Além disso, o time de Comunicação desenvolveu um enxoval digital com materiais de divulgação composto por artes para WhatsApp e Instagram, além de sugestões de textos de apoio. Esse material foi enviado a cada coordenação de núcleo, permitindo que as equipes locais realizassem uma comunicação integrada com seus parceiros e públicos regionais, fortalecendo a presença do Musicou Convida nas comunidades atendidas.
O trabalho de assessoria de imprensa trouxe um retorno expressivo, garantindo o protagonismo do Musicou Convida nos principais veículos das regiões onde o programa foi realizado.
Em Pernambuco, as atividades foram destaque na Folha de Pernambuco, no Jornal do Commercio e no Diário de Pernambuco, este último com espaço no jornal impresso.
No Ceará, a cobertura incluiu dupla publicação no portal O Povo, com desdobramentos em suas redes sociais, e uma reportagem de mais de 12 minutos na Sertão TV. No Paraná, a repercussão foi ampla, com matérias publicadas nos jornais Bem Paraná, Stério Pop e Diário Indústria & Comércio, reforçando o valor cultural e pedagógico do programa em diferentes territórios do país.
Esses resultados demonstram a força de uma comunicação integrada e estratégica, que alia conteúdo de qualidade, relacionamento com a imprensa e um uso eficiente das plataformas digitais para potencializar a transformação social e cultural promovida pelo Musicou Convida.
Mais um ano está se encerrando e muita coisa aconteceu nos últimos 365 dias da Sustenidos, reforçando o nosso objetivo de ser uma organização referência na concepção, implantação e gestão de políticas públicas na área cultural.
Antes de citar os destaques nas programações dos equipamentos geridos por nós, como o Complexo Theatro Municipal de São Paulo e Conservatório de Tatuí, é importante ressaltar o crescimento do Musicou em quatro das cinco regiões do Brasil.
O Musicou inaugurou, em 2024, mais três núcleos, chegando a 20 espaços instalados nos estados do Ceará, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Paraíba, Paraná, Pernambuco e São Paulo, atendendo 3830 pessoas inscritas nos cursos e participantes de atividades durante o ano. Já nas ações culturais e eventos, como o Musicou Convida, o público total atingido chegou a 29.515 pessoas.
Alunos de violão no Musicou FUNSAI – Foto: Alexandre Xavier
Em março, o bairro do Ipiranga abriu as portas para receber o primeiro núcleo Musicou da capital paulista, que busca democratizar o acesso à música e promover a inclusão social. A unidade, intitulada Musicou FUNSAI, fica localizada no Liceu de Artes Musicais Fúrio Franceschini, ocupando o casarão onde viveu o renomado Maestro Fúrio Franceschini, primeiro organista da Catedral da Sé, por mais de 60 anos, professor de grandes mestres e consagrado compositor.
Na unidade, os alunos contam com aulas de violão, canto, percussão e iniciação musical. Além de oferecer aulas de música gratuitas, o Musicou Funsai disponibiliza espaço para a comunidade ensaiar no Espaço Musicou, tecnologia de um laboratório de gravação no Musicou Lab e mentoria para o impulsionamento de novos artistas no Musicou Orienta, como é o caso recente do aluno Aquarius que lançou seu primeiro single com a ajuda do Musicou(leia mais aqui).
Ainda sobre a expansão do Musicou pelo país, mais dois núcleos foram inaugurados no Nordeste do Brasil, reforçando o patrocínio da Nubank na região.No dia 6 de junho, a cidade de Olinda celebrou a reinauguração do núcleo Musicou Olinda, localizado no Centro Cultural Grupo Bongar. O espaço se tornou o terceiro Musicou do estado de Pernambuco, que já conta com dois em Recife, no Dom Helder Câmara, no bairro da Ilha Joana Bezerra,e o Eduardo Campos, no bairro Linha do Tiro. No Musicou Olinda, os alunos têm aulas gratuitas de iniciação musical, canto coletivo, percussão, violão e prática de coletiva.
Musicou Hub Porto Dragão. Foto: Divulgação
A terceira inauguração do ano aconteceu no dia 13 de junho, no Musicou Hub Porto Dragão, em Fortaleza. Agora, além do Musicou Fortaleza Theatro José de Alencar, a capital cearense conta com mais um espaço dedicado à educação musical gratuita. O Musicou Fortaleza Porto Dragão passa a oferece aulas de canto coletivo, prática coletiva e de editoração de partituras.
Essa nova unidade reforça a parceria entre o Musicou, o Governo do Ceará, por meio da Secretaria de Cultura do Ceara e o Instituto Dragão do Mar. Coletivamente, a Sustenidos e as instituições buscam promover o acesso democrático à educação musical e o desenvolvimento social por meio da arte e da cultura.
Ainda sobre o Musicou, este ano aconteceu a segunda edição do Musicou Convida, o projeto que tem como objetivo uma proposta de troca de experiências, conhecimentos e muita música entre artistas convidados, alunos do Musicou e a comunidade local. Entre os meses de agosto e novembro, o Musicou Convida passou pelas cidades de São Paulo, Euclides da Cunha(SP), Fortaleza(CE), Quixeramobim(CE), Quixadá(CE), Recife(PE), Olinda(PE), Picuí(PB), Três Lagoas(MS), Arinos(MG), Andirá(PR), Santa Mariana(PR) e Porecatu(PR).
Fausto Nilo e Zeca Baleiro com alunos do Musicou Quixeramobim, durante ensaio aberto do Musicou Convida
Entre os convidados dessa edição: os músicos Zeca Baleiro, Fausto Nilo, que realizaram pocket show gratuito em Quixeramobim, a compositora Vanessa Moreno com workshop no Musicou Euclides da Cunha, o duo Barbarize e a instrumentista Vitória do Pife, com oficinas em Recife, o Grupo Bongar apresentando palestra e performance em Olinda, o músico Levi Ramiro, que realizou oficinas nos núcleos Musicou em Arinos e em Três Lagoas. O grupo Terra Celta fez atividades artísticas-pedagógicas nos núcleos paranaenses de Andirá, Santa Mariana e Porecatu, a sanfoneira Livia Matos ministrou aulas de sanfona em Fortaleza, o compositor Adelson Viana apresentando sua música em Quixadá, concluindo com a participação do maestro Vladimir Silva lecionando e preparando coro de alunos no município de Picuí.
Em 2024, também ocorreu a terceira edição do Concurso de Canto Lírico Joaquina Lapinha, destinado a cantores pretos, pardos e indígenas. Com prêmios de até R$ 20 mil, o concurso idealizado pela Sustenidos é considerado a maior premiação do gênero no Brasil.
Vencedores do concurso Joaquina Lapinha 2024 no Theatro Municipal (à frente). Foto: @natvscesar
Em primeiro lugar, a candidata Nathielle Rodrigues foi premiada na categoria voz feminina com o Prêmio Maria d’Apparecida. Já na categoria voz masculina, o primeiro lugar foi de Samuel Martins com o Prêmio João dos Reis. Já em segundo lugar, na categoria voz feminina, Maria Angélica Rocha foi a vencedora do Prêmio Zaira de Oliveira. Em segundo lugar, na categoria voz masculina, foi a vez de Samuel Barbosa com o Prêmio Estevão Maya-Maya. Na categoria de Jovem Solista, o participante Clóvis Português foi vencedor com o Prêmio Joaquim Paulo do Espírito Santo.
Vendedora do concurso Joaquina Lapinha, Maria Angélica Rocha se apresenta como solista no Theatro Municipal de São Paulo
Além disso, Maria Angélica Rocha e Samuel Barbosa foram premiados pelo concurso Maria Callas e Oséas Duarte teve uma menção honrosa no evento. Além disso, Maria Angélica também recebeu a premiação Ubuntu Brasileiro e Samuel Martins foi premiado com uma bolsa de aperfeiçoamento de 6 meses na Opera Atelier Artists, com o Professor Vitor Philomeno.
Junto com a premiação em dinheiro, os vencedores também terão a oportunidade de integrar o elenco da Temporada Lírica do Theatro Municipal de São Paulo e participar da programação do Teatro Procópio Ferreira, no Conservatório de Tatuí, em 2025. Em dezembro, os vencedores da última edição do prêmio se apresentaram no palco do Theatro Municipal acompanhados pela Orquestra Experimental de Repertório.
Outro projeto importante, realizado pela Sustenidos neste ano, foi o MOVE – Musicians and Organizers Volunteer Exchange. Realizado no Brasil desde 2015, o programa de intercâmbio seleciona anualmente até seis alunos do Conservatório de Tatuí ou de outras instituições de ensino musical, para atuarem voluntariamente no Malawi, em Moçambique e na Noruega. Em agosto, os novos intercambistas participaram do curso preparatório e do Youth Camp, ambos realizados em Nairóbi – Quênia e, depois, seguiram para os países/locais do intercâmbio, onde permanecerão até junho de 2025.
Big Bang no Thetro Municipal em 2024. Foto: Divulgação
Pelo segundo ano consecutivo, a Sustenidos realizou o festival internacional Big Bang, uma ode festiva à música e à arte sonora criada pela Zonzo Compagnie, da Bélgica, para o público infanto-juvenil. Apresentado nos dias 9, 11, 12 e 13 de outubro, no Theatro Municipal de São Paulo e no Conservatório de Música e Teatro de Tatuí, o Big Bang contou com curadoria de Nelson Soares, integrante do duo mineiro O Grivo, e de Wouter van Looy, artista belga criador do festival e diretor da Zonzo Compagnie.
O cortejo carnavalesco Cornucópia Desvairada foi uma das atrações do Big Bang. Foto: Divulgação
Com espetáculos da Bélgica e do Brasil, o festival proporcionou ao público de mais de 3.000 pessoas uma experiência completa de apresentações musicais, instalações sonoras, cortejos e concertos, em espaços que foram transformados em verdadeiros labirintos musicais.
Com uma programação recheada de atividades de artes cênicas, o Conservatório de Tatuí apresentou a 29ª edição do FETESP, um dos maiores festivais de teatro do Estado de São Paulo, que reuniu mais de 7 mil pessoas na cidade de Tatuí, com mais de 30 atrações gratuitas entre os dias 20 e 26 de julho.
FETESP 2024 no Conservatório de Tatuí. Foto: Divulgação
Com grupos selecionados da capital paulista, grande São Paulo e interior, o Festival Infantil de Teatro do Estado de São Paulo apresentou, durante sete dias, intervenções artísticas em escolas e diversos espaços públicos da cidade de Tatuí e realizou espetáculos e performances no Teatro Procópio Ferreira e no Auditório da Unidade Chiquinha Gonzaga.
No período, também foram realizadas residências artísticas, lives de conteúdos pedagógicos e oficinas que promoveram uma troca estética entre estudantes e profissionais de diversas regiões do estado de São Paulo.
Cerimônia de abertura Aniversário de 70 anos do Conservatório de Tatuí. Foto Divulgação
Em agosto, o Conservatório de Tatuí celebrou seu 70º aniversário com shows, concertos e espetáculo de seus Grupos Artísticos, todos com participação de convidados, como Lenine, Spok, Renato Teixeira, Hamilton de Holanda, Hércules Gomes e John Boudler, entre outros. Os eventos foram realizados entre os dias 11 e 18, no Teatro Procópio Ferreira, com entrada gratuita.
No total, foram realizados 742 eventos e foram atendidos 3.186 pessoas no Conservatório de Tatuí, entre janeiro e novembro em 2024.
Show do Lenine no Auditório Procópio Ferreira. Foto: Divulgação
O Theatro Municipal de São Paulo
Equipamento que é gerido pela Sustenidos desde 2021, levou neste ano o título de “Melhor Teatro Lírico da Cidade” em um guia especial apresentado pelo jornal Folha de São Paulo. O título, dado pela Folha, foi fruto de uma análise minuciosa pela equipe de jornalistas do jornal que cobre e frequenta teatros por toda a capital. A produção da ópera O Guarani, realizada em 2023, recebeu o prêmio Ópera XXI na categoria “melhor produção de ópera latino-americana”. A premiação foi anunciada no Teatro Real de Madrid e entregue em outubro.
Ópera Nabucco no Theatro Municipal. Foto Divulgação.
Além do Big Bang, citado anteriormente, o Theatro Municipal realizou, desde janeiro até o presente momento, mais uma extensa programação de 2.326 atividades que contemplaram visitas educativas, concertos, óperas, espetáculos de dança e diferentes linguagens, recebendo 203.926 pessoas no principal espaço dedicado à música erudita em São Paulo, sendo 162.263 para as apresentações e 41.663 de visitas educativas.
Cena do espetáculo Bioglomerata no Theatro Municipal. Foto Larissa Paz
Destaque para as óperas Nabucco, Madama Butterfly, María de Buenos Aires (Astor Piazzolla), O Canto de Maldoror: Terra em Transe em Transe, o concerto sinfônico inédito é criado a partir da trilha sonora do filme Terra em Transe, de Glauber Rocha, além do incrível Balé da Cidade de São Paulo, que apresentou Bioglomerata e Pensamento Cintilante.
Cia de Teatro do Conservatório de Tatuí em A vaca virou rádio
O Conservatório de Tatuí – instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela Sustenidos Organização Social de Cultura, divulga a abertura de inscrições do 1º Processo Seletivo de Estudantes 2025. Considerada a maior escola de música e teatro da América Latina, a instituição pública oferece vagas para 75 cursos regulares de qualificação profissional nas áreas de artes cênicas, música erudita, música popular e educação musical, e anuncia uma grande novidade: o lançamento do curso de formação em Teatro Musical, primeiro curso gratuito de formação continuada no interior paulista neste segmento, que tem crescido muito nos últimos anos e mostra grande potencial para o mercado de trabalho. Todos os cursos são gratuitos e as inscrições podem ser feitas até 5 de janeiro de 2025. Os editais e links de inscrição estão disponíveis no site do Conservatório de Tatuí.
O novo curso de formação em Teatro Musical terá dois anos de duração e é destinado a jovens e adultos que já possuem experiência em canto e artes cênicas. O curso foi elaborado com a consultoria de Fernanda Maia e Zé Henrique de Paula – artistas com reconhecida experiência neste segmento. O público-alvo são estudantes com 18 a 30 anos de idade que possuem experiência nas áreas de teatro e canto, já que a grade curricular prevê o desenvolvimento das habilidades corporais e vocais por meio de várias disciplinas práticas e teóricas, voltadas para a atuação, música e coreografia. Ao final de cada semestre, serão desenvolvidos projetos baseados na linguagem do Teatro Musical, orientados pelos docentes.
A modalidade terá a carga de 11 a 13 horas semanais, com aulas coletivas às segundas e terças-feiras, nos períodos matutino e vespertino. Ainda estão previstas aulas de canto/técnica vocal com grupos de até cinco estudantes por sala, distribuídas ao longo destes dois dias semanais. A primeira turma prevê 25 vagas para o novo curso do Conservatório de Tatuí, que se torna a primeira escola pública no interior paulista a oferecer especialização em Teatro Musical.
Artes Cênicas
O 1º Processo Seletivo de Estudantes 2025 do Conservatório de Tatuí também disponibiliza vagas para quatro habilitações na área de Artes Cênicas. O curso Ateliês de Iniciação às Artes da Cena para Crianças é voltado para a infância, crianças de 8 a 11 anos. Conta com docentes de diversas áreas do segmento teatral, com o objetivo de ampliar o aprendizado e o exercício da linguagem cênica para além do teatro. Tem carga de três horas semanais, com aulas uma vez por semana.
O curso Ateliês de Artes da Cena para Adolescentes é destinado a jovens de 12 a 17 anos. Também conta com docentes das diversas áreas das artes da cena, com o objetivo de ampliar o aprendizado e o exercício da linguagem cênica para além do teatro. Tem carga de seis horas semanais, com aulas dois dias por semana.
O curso Artes Cênicas é uma formação progressiva e aprofundada destinada ao público adulto, com idade a partir de 18 anos. Além de oferecer aprendizado ampliado e o exercício da linguagem cênica para além do teatro, pode incluir oficinas técnicas de Cenografia, Iluminação, entre outras. Tem duração de 3,5 anos e o último período é dedicado a um projeto especial, orientado por docente do curso, podendo também ser desenvolvido em alguma instituição ou comunidade da cidade. Tem carga de 15 horas semanais, com aulas de segunda a sexta-feira no período noturno, além de duas matérias complementares oferecidas nas Áreas Musicais, que poderão ser cursadas em horários alternativos.
O curso de Cenografia tem duração de dois semestres, destinado a estudantes a partir de 16 anos, sem necessidade de experiência prévia. É uma introdução à linguagem da cenografia, voltado à iniciação, prospecção e experimentação de projetos cenográficos. Também inclui cenotécnica e adereços. De acordo com características das atividades cênicas programadas na escola, podem ser trabalhados outros assuntos, como máscaras, bonecos e teatro de animação. As aulas são semanais, às quartas-feiras, das 14h às 17h.
Música Erudita
Na área de Música Erudita, o Conservatório de Tatuí oferece cursos de diferentes instrumentos musicais: acordeão, clarinete, contrabaixo acústico, eufônio, fagote, flauta transversal, harpa, oboé, percussão, piano, saxofone, trombone, trompa, trompete, tuba, viola, violão, violino e violoncelo. A área oferece, ainda, curso de Canto Lírico, destinado a estudantes a partir de 16 anos.
Além dos cursos ministrados na cidade de Tatuí, a instituição mantém um Polo em São José do Rio Pardo (SP), onde há vagas para os cursos de canto lírico, clarinete, contrabaixo acústico, eufônio, flauta transversal, percussão, saxofone, trombone, trompa, trompete, tuba, viola, violão, violino e violoncelo.
Música Popular
A área de Música Popular do Conservatório de Tatuí atua em três setores distintos. No setor de MPB/Jazz, são oferecidos cursos de acordeão, bateria, canto popular, clarinete, contrabaixo acústico, contrabaixo elétrico, flauta transversal, guitarra, trombone, trompete, percussão, piano e violão.
Outro setor bastante procurado é o de Choro, que oferece as habilitações: bandolim, cavaquinho, flauta transversal, percussão e violão 7 cordas. E no setor de Música Raiz, a escola oferece o curso de viola caipira. Os cursos de Música Popular são oferecidos apenas nas unidades de Tatuí.
Educação Musical
O Conservatório de Tatuí oferece, para 2025, 100 vagas na área de Educação Musical, distribuídas em duas habilitações. O curso de Formação em Educação Musical é dirigido a docentes da rede oficial de ensino e músicos(as) em geral que tenham interesse em conhecer os procedimentos da musicalização infantil, métodos e práticas pedagógicas facilitadoras do exercício da profissão. O curso tem duração de dois anos, com aulas presenciais e virtuais. A instituição prevê quatro turmas em 2025, em dias e horários variados.
Há vagas também para o curso de Formação em Musicografia Braille – um dos poucos cursos de formação continuada na área da educação musical inclusiva do País. Voltado para estudantes, profissionais ou docentes de música, o curso oferece disciplinas que abarcam conhecimentos específicos referentes à deficiência visual, aquisição da leitura e escrita no sistema musicográfico (Braille), bem como transcrições de partituras. Além de estudos e reflexões dialógicas referentes às metodologias de ensino, as atividades práticas pedagógicas contemplam adaptações e adequações de materiais por meio das Tecnologias Assistivas a serem desenvolvidas no Núcleo de Apoio Pedagógico do Conservatório de Tatuí. O curso tem duração de dois anos, com aulas presenciais às sextas-feiras e carga semanal de 3 horas. Para inscrever-se neste curso, é necessário ter Ensino Médio completo e conhecimento básico de teoria musical.
Cursos livres e de especialização
Para 2025, o Conservatório de Tatuí também abre vagas em diversos Cursos Livres com duração de um ano, para pessoas a partir de 18 anos de idade. As habilitações Violão, Canto e Percussão são destinadas para quem deseja ter uma iniciação instrumental ou vocal. São cursos que não exigem conhecimento musical prévio e não têm limite de idade para ingresso.
No segmento de especialização, a instituição abre inscrições para três cursos. A habilitação de Luteria prepara estudantes, a partir de 16 anos, para o mercado de trabalho de construção artesanal, manutenção e restauração de instrumentos de cordas friccionadas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo). Tem três anos de duração, com aulas presenciais em Tatuí.
O curso de Iniciação à Regência é destinado a pessoas que já têm conhecimento musical compatível com o nível avançado dos cursos do Conservatório de Tatuí (a partir de 16 anos de idade). Tem duração de dois anos e capacita para o exercício da regência, direção e preparação de grupos instrumentais ou vocais, profissionais ou amadores, nas áreas orquestral, coral e de banda sinfônica. As aulas são presenciais, ministradas em Tatuí.
O curso de Piano Colaborativo é direcionado a pianistas que já têm conhecimento musical compatível como nível avançado do curso de Piano do Conservatório de Tatuí. Oferece capacitação para o exercício da colaboração pianística, correpetição e demais acompanhamentos ao piano no mercado de trabalho, para a preparação de grupos instrumentais ou vocais, profissionais ou amadores. Tem duração de dois anos, com aulas presenciais ministradas exclusivamente no Polo São José do Rio Pardo.
Critérios de Seleção
Os critérios de seleção variam de acordo com a área e o curso escolhido. As vagas destinadas a iniciantes (pessoas sem conhecimento musical), geralmente são distribuídas por sorteio. As vagas dedicadas a candidatos(as) que já têm algum conhecimento são distribuídas a partir de avaliações de desempenho e entrevistas com banca avaliadora. As orientações para cada modalidade de curso estão detalhadas nos editais do Processo Seletivo, disponíveis no site do Conservatório de Tatuí.
Dando continuidade às comemorações de seus 70 anos, o Conservatório de Tatuí, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, considerada a maior escola de música e artes cênicas da América Latina, gerida pela Sustenidos Organização Social de Cultura, anuncia o lançamento de um novo curso: Teatro Musical. Curso de especialização e totalmente gratuito, com duração de dois anos, a modalidade é destinada a jovens e adultos que já possuem experiência em canto e artes cênicas. As inscrições para o processo seletivo podem ser realizadas até o dia 05 de janeiro de 2025, pela internet ou presencialmente na Secretaria Escolar da instituição, na Unidade Chiquinha Gonzaga (Rua São Bento, 808, Centro, Tatuí-SP).
Para esta primeira turma, estão disponíveis 25 vagas para o novo curso do Conservatório de Tatuí, que se torna a primeira escola pública do interior paulista a oferecer formação regular em Teatro Musical. O curso foi elaborado com a consultoria de Fernanda Maia e Zé Henrique de Paula – artistas com reconhecida experiência neste segmento. O público-alvo são estudantes entre 18 e 30 anos que possuem experiência nas áreas de teatro e canto, já que a grade curricular prevê o desenvolvimento das habilidades corporais e vocais de estudantes por meio de diversas disciplinas práticas e teóricas, voltadas para a atuação, música e coreografia.
O curso terá a duração de dois anos, sendo que ao final de cada semestre serão desenvolvidos projetos baseados na linguagem do Teatro Musical, orientados pelos docentes. A modalidade tem a carga de 11 a 13 horas semanais, distribuídas em dois dias, com aulas coletivas às segundas e terças-feiras, nos períodos matutino e vespertino. Ainda estão previstas aulas de canto/técnica vocal com grupos de, no máximo, cinco estudantes por sala, distribuídas ao longo dos dias.
Na visão de Roberto Anzai, coordenador do curso, a formação em Teatro Musical possui um programa abrangente e que tende a abrir diversas possibilidades artísticas aos estudantes. “Como diferencial, este curso pretende fazer com que o(a) aluno(a) tenha uma vivência mais aprofundada na sua formação musical e teatral, que acontece de maneira integrada, contando com professores especialistas na área do Teatro Musical. Para isso, serão oferecidas disciplinas que formarão artistas que cantem, dancem e atuem de maneira mais consciente e, portanto, mais consistente e eficiente”, destaca.
Ainda de acordo com Anzai, a elaboração do programa do curso também buscou contemplar a inserção dos estudantes na área de espetáculos. “O mercado dessa forma artística de entretenimento vem crescendo no Brasil nos últimos anos, assim como a procura por artistas que possuem a formação específica para essa linguagem. Quem pretende atuar nesse nicho de mercado acaba fazendo cursos na área musical – aulas de canto, por exemplo – e algum curso de teatro, mas que muitas vezes não são aulas e cursos focados para a linguagem do Teatro Musical. O curso do Conservatório de Tatuí pode integrar, em um único programa, as áreas de formação para esse artista, contando com um corpo docente especializado e atuante nesse universo”, complementa.
O Conservatório de Tatuí, ciente de sua responsabilidade social enquanto política pública de cultura, mantém várias ações afirmativas e voltadas à democratização de acesso. Dentre elas e em conformidade com a legislação vigente, adota a reserva de vagas em seus processos seletivos. De acordo com o edital, 5% das vagas são destinadas a Pessoas com Deficiência (PcD). Concomitantemente, 50% das vagas disponíveis serão destinadas à ampla concorrência e 50% são reservadas a estudantes oriundos de escolas públicas. Dentre as vagas para estudantes de escolas públicas, 70% delas são para pessoas pretas, pardas ou indígenas, 20% para pessoas transgênero, transexuais e travestis, e 10% aos demais candidatos(as). Caso esses(as) inscritos(as) não atinjam a nota mínima exigida para ingresso, as vagas remanescentes serão automaticamente liberadas para ampla concorrência.
Os critérios para inscrição nestas modalidades estão detalhados no Edital, disponível no site do Conservatório de Tatuí, junto com todas as orientações, pré-requisitos e critérios do Processo Seletivo. As inscrições podem ser realizadas até o dia 05 de janeiro de 2025, pela internet ou pessoalmente, na Secretaria Escolar do Conservatório de Tatuí, na Unidade Chiquinha Gonzaga, localizada na Rua São Bento, 808, Centro, Tatuí/SP, de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 13h às 18h.
Os processos e as etapas de seleção estão descritos no edital, assim como todas as outras orientações. O curso é totalmente gratuito.
Dedicado a solistas pretos, pardos e indígenas, no dia 15, domingo, às 11h, acontece na Sala de Espetáculos um concerto com os vencedores do 3º Concurso Joaquina Lapinha. Com a Orquestra Experimental de Repertório, sob regência de Wagner Polistchuk, os solistas que se apresentam neste espetáculo são Nathielle Rodrigues, soprano, que recebeu o Prêmio Maria d’Apparecida, e Samuel Martins, que recebeu o Prêmio João dos Reis, vencedores da última edição do Concurso de Canto Lírico Joaquina Lapinha, realizado pela Sustenidos, organização social de Cultura.
Além de Maria Angélica do Nascimento Rocha, soprano, que ficou em segundo lugar, com o Prêmio Zaira de Oliveira, e Samuel Wallace Barbosa, tenor, que ficou com a segunda colocação, e recebeu o Prêmio Estevão Maya-Maya, e Clóvis Português, tenor, que venceu o Prêmio Joaquim Paulo do Espírito Santo para jovens solistas, e Oséas Duarte, tenor, que recebeu menção honrosa.
O repertório terá abertura da ópera As Bodas de Fígaro, de Wolfgang Amadeus Mozart, Vainement, ma bien-aimée, da ópera Le roi d’Ys, de Édouard Lalo, Ah! lève-toi, soleil!, da ópera Romeu e Julieta, de Charles Gounod, entre outras. Os ingressos são gratuitos, classificação livre e duração de 60 minutos, sem intervalo.
O nome do concurso homenageia a primeira atriz e cantora lírica brasileira e negra a ganhar destaque internacional, Joaquina Maria da Conceição Lapa – a Joaquina Lapinha – considerada uma referência feminina na cena lírica e uma das primeiras mulheres a receber autorização para participar de espetáculos públicos em Portugal. Os nomes dos prêmios concedidos aos vencedores do concurso reafirmam o brilho e a persistência de alguns dos artistas que ultrapassaram barreiras de preconceito e elitismo da formação.
Pioneirismo negro na música clássica brasileira Reconhecida no cenário artístico luso-brasileiro como cantora, em meados do século XIX, Joaquina Lapinha iniciou a carreira no Rio de Janeiro. Natural de Minas Gerais, a artista se apresentou em várias cidades portuguesas no período de 1791 a 1805 e, apesar da carreira internacional, alguns autores apontam que, por ter a pele negra, a atriz precisou recorrer a cosméticos para clarear a pele nas apresentações na Europa.
A cantora foi tema do livro ‘Negras líricas: duas intérpretes brasileiras na música de concerto’ (Sete lagoas, 2008), do pesquisador e músico Sérgio Bittencourt-Sampaio, e foi citada em ‘O Rio de Janeiro no tempo dos vice-reis’ (1956), do cronista Luís Edmundo, como aquela que ficava “pisando como ninguém em tablas (palco)”, além de ser enredo da escola de samba Inocentes de Belford Roxo, no Carnaval de 2014.
Como forma de encerrar a temporada de 2024, o Theatro Municipal de São Paulo apresenta quatro concertos ligados às celebrações natalinas. Em um repertório amplo e com a participação de quatro corpos artísticos da casa, além de solistas convidados, durante a série de espetáculos o público poderá ouvir obras atreladas a tradição natalina como Oratório de Natal, de Sebastian Bach, Have yourself a Merry Little Christmas, de Hugh Martin e Ralph Blane, La Bohème, de Giacomo Puccini, ópera clássica no repertório natalino de várias casas do mundo, O Quebra Nozes, Suíte nº 1, de Piotr Ilyich Tchaikovsky, entre outros.
A iniciar pelos dias 13, sexta-feira, às 20h, e 14, sábado, às 17h, na Sala de Espetáculos, será realizado o espetáculo de Bach: Oratório de Natal. A apresentação conta com a Orquestra Sinfônica Municipal e o Coral Paulistano, sob regência de Luis Otavio Santos, com a soprano Marisú Pavón, a mezzo-soprano Clarissa Cabral e o tenor Anibal Mancini e o baixo Vicente Sampaio. O repertório terá Oratório de Natal BWV 248, e Cantadas 1, 2 e 3, de Johann Sebastian Bach. Os ingressos variam de R$12 a R$66, a classificação é livre e duração de 120 minutos, sem intervalo.
Na Escadaria Interna do Theatro Municipal, no dia 18, quarta-feira, às 13h, acontece o Concerto de Natal, com o Coral Paulistano e participação especial do Coral dos Colaboradores do Theatro Municipal de São Paulo abrindo o espetáculo, ambos sob as regências de Maíra Ferreira e Isabela Siscari. O repertório terá as seguintes canções O Magnum Mysterium, de Giovanni Gabrieli, Northern Lights, de Ola Gjeilo, Tantum ergo in G-flat major, de Gabriel Fauré, Have yourself a Merry Little Christmas, de Hugh Martin e Ralph Blanc, com arranjo de Angelo Fernandes, entre outras. A entrada é gratuita, por ordem de chegada até atingir a capacidade, a classificação é livre e a duração de 50 minutos.
Já nos dias, 20, sexta-feira, às 20h, e 22, domingo, às 17h, na Sala de Espetáculos, a Orquestra Sinfônica Municipal, sob regência de Roberto Minczuk, ao lado do Coro Lírico, sob regência de Érica Hindrikson, apresenta a ópera em concerto La Bohème, de Giacomo Puccini. O elenco conta com Gabriella Pace como Mimi, Matthew White como Rodolfo, Michel de Souza como Marcello, Raquel Paulin como Musetta, Johnny França como Schaunard, Andrey Mira como Colline, Sandro Christopher como Alcindoro e Benoit. Os ingressos custam de R$12 a R$66, classificação livre e duração de 150 minutos, com intervalo.
O encerramento da programação anual, será realizada no dia 22, domingo, às 11h, na Sala de Espetáculos, a apresentação Noite, Luzes e Sons da Orquestra Experimental de Repertório, sob regência de Wagner Polistchuk. O repertório terá A Christmas Fanfare, de James A. Beckel, Blue Cathedral, de Jennifer Higdon, O Quebra Nozes, Suíte nº 1, de Piotr Ilyich Tchaikovsky, entre outros clássicos natalinos. Os ingressos variam de R$12 a R$33, a classificação é livre e a duração de 60 minutos, sem intervalo.
As óperas Carmen, de Bizet, e a double bill O Olhar de Judith, foram indicadas na categoria Ópera. O concerto O Canto de Maldoror: Terra em Transe em Transe, com concepção de Nuno Ramos e Eduardo Climachauska, foi indicado na categoria Projeto Especial. A composição da obra inédita Cantos Noturnos III, de Jocy de Oliveira, especialmente comissionada pelo Theatro Municipal, recebeu indicação na categoria Estreia de Obra, e o mesmo concerto, sob regência da maestra Maíra Ferreira, também foi indicado na categoria Concerto Coral / Sinfônico.
Além da indicação ao prêmio APCA de Dança, o Ciclo de Encontros Memórias, Históricas e Contextos: Ballet IV Centenários 70 anos, com curadoria de Ana Lucia Lopes e Ana Teixeira, na categoria Programa / Memória.
A montagem de Carmen, de Georges Bizet, com direção cênica de Jorge Takla e Ronaldo Zero, e direção musical de Roberto Minczuk, foi agraciada pelo Prêmio Lauro Machado Coelho de Ópera, da #RevistaConcerto, graças à votação do público.
O jornalista Sidney Molina selecionou o double bill O Olhar de Judith, com direção cênica do belga Wouter Van Looy, como melhor ópera do ano, e cita a dobradinha de óperas entre os melhores concertos e óperas de 2024, de acordo com a Retrospectiva apresentada pela #FolhadeSãoPaulo.
E o Municipal ainda foi citado na retrospectiva de Claudia Toni, para a Revista Concerto, como um exemplo de formação de novos públicos. Ela comenta sua alegria ao “ver o Theatro Municipal abarrotado de gente nova na plateia de concertos e óperas”.
