Mais um ano está se encerrando e muita coisa aconteceu nos últimos 365 dias da Sustenidos, reforçando o nosso objetivo de ser uma organização referência na concepção, implantação e gestão de políticas públicas na área cultural.

Antes de citar os destaques nas programações dos equipamentos geridos por nós, como o Complexo Theatro Municipal de São Paulo e Conservatório de Tatuí, é importante ressaltar o crescimento do Musicou em quatro das cinco regiões do Brasil.

O Musicou inaugurou, em 2024, mais três núcleos, chegando a 20 espaços instalados nos estados do Ceará, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Paraíba, Paraná, Pernambuco e São Paulo, atendendo 3830 pessoas inscritas nos cursos e participantes de atividades durante o ano. Já nas ações culturais e eventos, como o Musicou Convida, o público total atingido chegou a 29.515 pessoas.

Em março, o bairro do Ipiranga abriu as portas para receber o primeiro núcleo Musicou da capital paulista, que busca democratizar o acesso à música e promover a inclusão social. A unidade, intitulada Musicou FUNSAI, fica localizada no Liceu de Artes Musicais Fúrio Franceschini, ocupando o casarão onde viveu o renomado Maestro Fúrio Franceschini, primeiro organista da Catedral da Sé, por mais de 60 anos, professor de grandes mestres e consagrado compositor.

Na unidade, os alunos contam com aulas de violão, canto, percussão e iniciação musical. Além de oferecer aulas de música gratuitas, o Musicou Funsai disponibiliza espaço para a comunidade ensaiar no Espaço Musicou, tecnologia de um laboratório de gravação no Musicou Lab e mentoria para o impulsionamento de novos artistas no Musicou Orienta, como é o caso recente do aluno Aquarius que lançou seu primeiro single com a ajuda do Musicou (leia mais aqui).

Ainda sobre a expansão do Musicou pelo país, mais dois núcleos foram inaugurados no Nordeste do Brasil, reforçando o patrocínio da Nubank na região. No dia 6 de junho, a cidade de Olinda celebrou a reinauguração do núcleo Musicou Olinda, localizado no Centro Cultural Grupo Bongar. O espaço se tornou o terceiro Musicou do estado de Pernambuco, que já conta com dois em Recife, no Dom Helder Câmara, no bairro da Ilha Joana Bezerra, e o Eduardo Campos, no bairro Linha do Tiro. No Musicou Olinda, os alunos têm aulas gratuitas de iniciação musical, canto coletivo, percussão, violão e prática de coletiva.

A terceira inauguração do ano aconteceu no dia 13 de junho, no Musicou Hub Porto Dragão, em Fortaleza. Agora, além do Musicou Fortaleza Theatro José de Alencar, a capital cearense conta com mais um espaço dedicado à educação musical gratuita. O Musicou Fortaleza Porto Dragão passa a oferece aulas de canto coletivo, prática coletiva e de editoração de partituras.

Essa nova unidade reforça a parceria entre o Musicou, o Governo do Ceará, por meio da Secretaria de Cultura do Ceara e o Instituto Dragão do Mar. Coletivamente, a Sustenidos e as instituições buscam promover o acesso democrático à educação musical e o desenvolvimento social por meio da arte e da cultura.

Ainda sobre o Musicou, este ano aconteceu a segunda edição do Musicou Convida, o projeto que tem como objetivo uma proposta de troca de experiências, conhecimentos e muita música entre artistas convidados, alunos do Musicou e a comunidade local. Entre os meses de agosto e novembro, o Musicou Convida passou pelas cidades de São Paulo, Euclides da Cunha(SP), Fortaleza(CE), Quixeramobim(CE), Quixadá(CE), Recife(PE), Olinda(PE), Picuí(PB), Três Lagoas(MS), Arinos(MG), Andirá(PR), Santa Mariana(PR) e Porecatu(PR).

Entre os convidados dessa edição: os músicos Zeca Baleiro, Fausto Nilo, que realizaram pocket show gratuito em Quixeramobim, a compositora Vanessa Moreno com workshop no Musicou Euclides da Cunha, o duo Barbarize e a instrumentista Vitória do Pife, com oficinas em Recife, o Grupo Bongar apresentando palestra e performance em Olinda, o músico Levi Ramiro, que realizou oficinas nos núcleos Musicou em Arinos e em Três Lagoas. O grupo Terra Celta fez atividades artísticas-pedagógicas nos núcleos paranaenses de Andirá, Santa Mariana e Porecatu, a sanfoneira Livia Matos ministrou aulas de sanfona em Fortaleza, o compositor Adelson Viana apresentando sua música em Quixadá, concluindo com a participação do maestro Vladimir Silva lecionando e preparando coro de alunos no município de Picuí.

Em 2024, também ocorreu a terceira edição do Concurso de Canto Lírico Joaquina Lapinha, destinado a cantores pretos, pardos e indígenas. Com prêmios de até R$ 20 mil, o concurso idealizado pela Sustenidos é considerado a maior premiação do gênero no Brasil.  

Em primeiro lugar, a candidata Nathielle Rodrigues foi premiada na categoria voz feminina com o Prêmio Maria d’Apparecida. Já na categoria voz masculina, o primeiro lugar foi de Samuel Martins com o Prêmio João dos Reis. Já em segundo lugar, na categoria voz feminina, Maria Angélica Rocha foi a vencedora do Prêmio Zaira de Oliveira. Em segundo lugar, na categoria voz masculina, foi a vez de Samuel Barbosa com o Prêmio Estevão Maya-Maya. Na categoria de Jovem Solista, o participante Clóvis Português foi vencedor com o Prêmio Joaquim Paulo do Espírito Santo.

Além disso, Maria Angélica Rocha e Samuel Barbosa foram premiados pelo concurso Maria Callas e Oséas Duarte teve uma menção honrosa no evento. Além disso, Maria Angélica também recebeu a premiação Ubuntu Brasileiro e Samuel Martins foi premiado com uma bolsa de aperfeiçoamento de 6 meses na Opera Atelier Artists, com o Professor Vitor Philomeno.

Junto com a premiação em dinheiro, os vencedores também terão a oportunidade de integrar o elenco da Temporada Lírica do Theatro Municipal de São Paulo e participar da programação do Teatro Procópio Ferreira, no Conservatório de Tatuí, em 2025. Em dezembro, os vencedores da última edição do prêmio se apresentaram no palco do Theatro Municipal acompanhados pela Orquestra Experimental de Repertório.

Outro projeto importante, realizado pela Sustenidos neste ano, foi o MOVE – Musicians and Organizers Volunteer Exchange. Realizado no Brasil desde 2015, o programa de intercâmbio seleciona anualmente até seis alunos do Conservatório de Tatuí ou de outras instituições de ensino musical, para atuarem voluntariamente no Malawi, em Moçambique e na Noruega. Em agosto, os novos intercambistas participaram do curso preparatório e do Youth Camp, ambos realizados em Nairóbi – Quênia e, depois, seguiram para os países/locais do intercâmbio, onde permanecerão até junho de 2025.

Pelo segundo ano consecutivo, a Sustenidos realizou o festival internacional Big Bang, uma ode festiva à música e à arte sonora criada pela Zonzo Compagnie, da Bélgica, para o público infanto-juvenil. Apresentado nos dias 9, 11, 12 e 13 de outubro, no Theatro Municipal de São Paulo e no Conservatório de Música e Teatro de Tatuí, o Big Bang contou com curadoria de Nelson Soares, integrante do duo mineiro O Grivo, e de Wouter van Looy, artista belga criador do festival e diretor da Zonzo Compagnie.

Com espetáculos da Bélgica e do Brasil, o festival proporcionou ao público de mais de 3.000 pessoas uma experiência completa de apresentações musicais, instalações sonoras, cortejos e concertos, em espaços que foram transformados em verdadeiros labirintos musicais.

Com uma programação recheada de atividades de artes cênicas, o Conservatório de Tatuí apresentou a  29ª edição do FETESP, um dos maiores festivais de teatro do Estado de São Paulo, que reuniu mais de 7 mil pessoas na cidade de Tatuí, com mais de 30 atrações gratuitas entre os dias 20 e 26 de julho.

Com grupos selecionados da capital paulista, grande São Paulo e interior, o Festival Infantil de Teatro do Estado de São Paulo apresentou, durante sete dias, intervenções artísticas em escolas e diversos espaços públicos da cidade de Tatuí e realizou espetáculos e performances no Teatro Procópio Ferreira e no Auditório da Unidade Chiquinha Gonzaga.

No período, também foram realizadas residências artísticas, lives de conteúdos pedagógicos e oficinas que promoveram uma troca estética entre estudantes e profissionais de diversas regiões do estado de São Paulo.

Em agosto, o Conservatório de Tatuí celebrou seu 70º aniversário com shows, concertos e espetáculo de seus Grupos Artísticos, todos com participação de convidados, como Lenine, Spok, Renato Teixeira, Hamilton de Holanda, Hércules Gomes e John Boudler, entre outros. Os eventos foram realizados entre os dias 11 e 18, no Teatro Procópio Ferreira, com entrada gratuita.

No total, foram realizados 742 eventos e foram atendidos 3.186 pessoas no Conservatório de Tatuí, entre janeiro e novembro em 2024.

O Theatro Municipal de São Paulo

Equipamento que é gerido pela Sustenidos desde 2021, levou neste ano o título de “Melhor Teatro Lírico da Cidade” em um guia especial apresentado pelo jornal Folha de São Paulo. O título, dado pela Folha, foi fruto de uma análise minuciosa pela equipe de jornalistas do jornal que cobre e frequenta teatros por toda a capital. A produção da ópera O Guarani, realizada em 2023, recebeu o prêmio Ópera XXI na categoria “melhor produção de ópera latino-americana”. A premiação foi anunciada no Teatro Real de Madrid e entregue em outubro. 

Além do Big Bang, citado anteriormente, o Theatro Municipal realizou, desde janeiro até o presente momento, mais uma extensa programação de 2.326 atividades que contemplaram visitas educativas, concertos, óperas, espetáculos de dança e diferentes linguagens, recebendo 203.926 pessoas no principal espaço dedicado à música erudita em São Paulo, sendo 162.263 para as apresentações e 41.663 de visitas educativas.

Destaque para as óperas Nabucco, Madama Butterfly, María de Buenos Aires (Astor Piazzolla), O Canto de Maldoror: Terra em Transe em Transe, o concerto sinfônico inédito é criado a partir da trilha sonora do filme Terra em Transe, de Glauber Rocha, além do incrível Balé da Cidade de São Paulo, que apresentou Bioglomerata e Pensamento Cintilante.

por Marcus Vinicius Magalhães

O Conservatório de Tatuí – instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela Sustenidos Organização Social de Cultura, divulga a abertura de inscrições do 1º Processo Seletivo de Estudantes 2025. Considerada a maior escola de música e teatro da América Latina, a instituição pública oferece vagas para 75 cursos regulares de qualificação profissional nas áreas de artes cênicas, música erudita, música popular e educação musical, e anuncia uma grande novidade: o lançamento do curso de formação em Teatro Musical, primeiro curso gratuito de formação continuada no interior paulista neste segmento, que tem crescido muito nos últimos anos e mostra grande potencial para o mercado de trabalho. Todos os cursos são gratuitos e as inscrições podem ser feitas até 5 de janeiro de 2025. Os editais e links de inscrição estão disponíveis no site do Conservatório de Tatuí.

O novo curso de formação em Teatro Musical terá dois anos de duração e é destinado a jovens e adultos que já possuem experiência em canto e artes cênicas. O curso foi elaborado com a consultoria de Fernanda Maia e Zé Henrique de Paula – artistas com reconhecida experiência neste segmento. O público-alvo são estudantes com 18 a 30 anos de idade que possuem experiência nas áreas de teatro e canto, já que a grade curricular prevê o desenvolvimento das habilidades corporais e vocais por meio de várias disciplinas práticas e teóricas, voltadas para a atuação, música e coreografia. Ao final de cada semestre, serão desenvolvidos projetos baseados na linguagem do Teatro Musical, orientados pelos docentes.

A modalidade terá a carga de 11 a 13 horas semanais, com aulas coletivas às segundas e terças-feiras, nos períodos matutino e vespertino. Ainda estão previstas aulas de canto/técnica vocal com grupos de até cinco estudantes por sala, distribuídas ao longo destes dois dias semanais. A primeira turma prevê 25 vagas para o novo curso do Conservatório de Tatuí, que se torna a primeira escola pública no interior paulista a oferecer especialização em Teatro Musical.

Artes Cênicas

O 1º Processo Seletivo de Estudantes 2025 do Conservatório de Tatuí também disponibiliza vagas para quatro habilitações na área de Artes Cênicas. O curso Ateliês de Iniciação às Artes da Cena para Crianças é voltado para a infância, crianças de 8 a 11 anos. Conta com docentes de diversas áreas do segmento teatral, com o objetivo de ampliar o aprendizado e o exercício da linguagem cênica para além do teatro. Tem carga de três horas semanais, com aulas uma vez por semana.

O curso Ateliês de Artes da Cena para Adolescentes é destinado a jovens de 12 a 17 anos. Também conta com docentes das diversas áreas das artes da cena, com o objetivo de ampliar o aprendizado e o exercício da linguagem cênica para além do teatro. Tem carga de seis horas semanais, com aulas dois dias por semana.

O curso Artes Cênicas é uma formação progressiva e aprofundada destinada ao público adulto, com idade a partir de 18 anos. Além de oferecer aprendizado ampliado e o exercício da linguagem cênica para além do teatro, pode incluir oficinas técnicas de Cenografia, Iluminação, entre outras. Tem duração de 3,5 anos e o último período é dedicado a um projeto especial, orientado por docente do curso, podendo também ser desenvolvido em alguma instituição ou comunidade da cidade. Tem carga de 15 horas semanais, com aulas de segunda a sexta-feira no período noturno, além de duas matérias complementares oferecidas nas Áreas Musicais, que poderão ser cursadas em horários alternativos.

O curso de Cenografia tem duração de dois semestres, destinado a estudantes a partir de 16 anos, sem necessidade de experiência prévia. É uma introdução à linguagem da cenografia, voltado à iniciação, prospecção e experimentação de projetos cenográficos. Também inclui cenotécnica e adereços. De acordo com características das atividades cênicas programadas na escola, podem ser trabalhados outros assuntos, como máscaras, bonecos e teatro de animação. As aulas são semanais, às quartas-feiras, das 14h às 17h.

Música Erudita

Na área de Música Erudita, o Conservatório de Tatuí oferece cursos de diferentes instrumentos musicais: acordeão, clarinete, contrabaixo acústico, eufônio, fagote, flauta transversal, harpa, oboé, percussão, piano, saxofone, trombone, trompa, trompete, tuba, viola, violão, violino e violoncelo. A área oferece, ainda, curso de Canto Lírico, destinado a estudantes a partir de 16 anos.

Além dos cursos ministrados na cidade de Tatuí, a instituição mantém um Polo em São José do Rio Pardo (SP), onde há vagas para os cursos de canto lírico, clarinete, contrabaixo acústico, eufônio, flauta transversal, percussão, saxofone, trombone, trompa, trompete, tuba, viola, violão, violino e violoncelo.

Música Popular

A área de Música Popular do Conservatório de Tatuí atua em três setores distintos. No setor de MPB/Jazz, são oferecidos cursos de acordeão, bateria, canto popular, clarinete, contrabaixo acústico, contrabaixo elétrico, flauta transversal, guitarra, trombone, trompete, percussão, piano e violão.

Outro setor bastante procurado é o de Choro, que oferece as habilitações: bandolim, cavaquinho, flauta transversal, percussão e violão 7 cordas. E no setor de Música Raiz, a escola oferece o curso de viola caipira. Os cursos de Música Popular são oferecidos apenas nas unidades de Tatuí.

Educação Musical

O Conservatório de Tatuí oferece, para 2025, 100 vagas na área de Educação Musical, distribuídas em duas habilitações. O curso de Formação em Educação Musical é dirigido a docentes da rede oficial de ensino e músicos(as) em geral que tenham interesse em conhecer os procedimentos da musicalização infantil, métodos e práticas pedagógicas facilitadoras do exercício da profissão. O curso tem duração de dois anos, com aulas presenciais e virtuais. A instituição prevê quatro turmas em 2025, em dias e horários variados.

Há vagas também para o curso de Formação em Musicografia Braille – um dos poucos cursos de formação continuada na área da educação musical inclusiva do País. Voltado para estudantes, profissionais ou docentes de música, o curso oferece disciplinas que abarcam conhecimentos específicos referentes à deficiência visual, aquisição da leitura e escrita no sistema musicográfico (Braille), bem como transcrições de partituras. Além de estudos e reflexões dialógicas referentes às metodologias de ensino, as atividades práticas pedagógicas contemplam adaptações e adequações de materiais por meio das Tecnologias Assistivas a serem desenvolvidas no Núcleo de Apoio Pedagógico do Conservatório de Tatuí. O curso tem duração de dois anos, com aulas presenciais às sextas-feiras e carga semanal de 3 horas. Para inscrever-se neste curso, é necessário ter Ensino Médio completo e conhecimento básico de teoria musical.

Cursos livres e de especialização

Para 2025, o Conservatório de Tatuí também abre vagas em diversos Cursos Livres com duração de um ano, para pessoas a partir de 18 anos de idade. As habilitações Violão, Canto e Percussão são destinadas para quem deseja ter uma iniciação instrumental ou vocal. São cursos que não exigem conhecimento musical prévio e não têm limite de idade para ingresso.

No segmento de especialização, a instituição abre inscrições para três cursos. A habilitação de Luteria prepara estudantes, a partir de 16 anos, para o mercado de trabalho de construção artesanal, manutenção e restauração de instrumentos de cordas friccionadas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo). Tem três anos de duração, com aulas presenciais em Tatuí.

O curso de Iniciação à Regência é destinado a pessoas que já têm conhecimento musical compatível com o nível avançado dos cursos do Conservatório de Tatuí (a partir de 16 anos de idade). Tem duração de dois anos e capacita para o exercício da regência, direção e preparação de grupos instrumentais ou vocais, profissionais ou amadores, nas áreas orquestral, coral e de banda sinfônica. As aulas são presenciais, ministradas em Tatuí.

O curso de Piano Colaborativo é direcionado a pianistas que já têm conhecimento musical compatível como  nível avançado do curso de Piano do Conservatório de Tatuí. Oferece capacitação para o exercício da colaboração pianística, correpetição e demais acompanhamentos ao piano no mercado de trabalho, para a preparação de grupos instrumentais ou vocais, profissionais ou amadores. Tem duração de dois anos, com aulas presenciais ministradas exclusivamente no Polo São José do Rio Pardo.

Critérios de Seleção

Os critérios de seleção variam de acordo com a área e o curso escolhido. As vagas destinadas a iniciantes (pessoas sem conhecimento musical), geralmente são distribuídas por sorteio. As vagas dedicadas a candidatos(as) que já têm algum conhecimento são distribuídas a partir de avaliações de desempenho e entrevistas com banca avaliadora. As orientações para cada modalidade de curso estão detalhadas nos editais do Processo Seletivo, disponíveis no site do Conservatório de Tatuí.

SERVIÇO
1º Processo Seletivo de Estudantes 2025 do Conservatório de Tatuí
Inscrições: até 05/01/2025
Editais: www.conservatoriodetatui.org.br/estude-conosco/processo-seletivo   
Dúvidas ou mais informações: processoseletivo@conservatoriodetatui.org.br ou (15) 3205-8443/8448/8447
Inscrições gratuitas

Dando continuidade às comemorações de seus 70 anos, o Conservatório de Tatuí, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, considerada a maior escola de música e artes cênicas da América Latina, gerida pela Sustenidos Organização Social de Cultura, anuncia o lançamento de um novo curso: Teatro Musical. Curso de especialização e totalmente gratuito, com duração de dois anos, a modalidade é destinada a jovens e adultos que já possuem experiência em canto e artes cênicas. As inscrições para o processo seletivo podem ser realizadas até o dia 05 de janeiro de 2025, pela internet ou presencialmente na Secretaria Escolar da instituição, na Unidade Chiquinha Gonzaga (Rua São Bento, 808, Centro, Tatuí-SP).

Para esta primeira turma, estão disponíveis 25 vagas para o novo curso do Conservatório de Tatuí, que se torna a primeira escola pública do interior paulista a oferecer formação regular em Teatro Musical. O curso foi elaborado com a consultoria de Fernanda Maia e Zé Henrique de Paula – artistas com reconhecida experiência neste segmento. O público-alvo são estudantes entre 18 e 30 anos que possuem experiência nas áreas de teatro e canto, já que a grade curricular prevê o desenvolvimento das habilidades corporais e vocais de estudantes por meio de diversas disciplinas práticas e teóricas, voltadas para a atuação, música e coreografia.

O curso terá a duração de dois anos, sendo que ao final de cada semestre serão desenvolvidos projetos baseados na linguagem do Teatro Musical, orientados pelos docentes. A modalidade tem a carga de 11 a 13 horas semanais, distribuídas em dois dias, com aulas coletivas às segundas e terças-feiras, nos períodos matutino e vespertino. Ainda estão previstas aulas de canto/técnica vocal com grupos de, no máximo, cinco estudantes por sala, distribuídas ao longo dos dias.

Na visão de Roberto Anzai, coordenador do curso, a formação em Teatro Musical possui um programa abrangente e que tende a abrir diversas possibilidades artísticas aos estudantes. “Como diferencial, este curso pretende fazer com que o(a) aluno(a) tenha uma vivência mais aprofundada na sua formação musical e teatral, que acontece de maneira integrada, contando com professores especialistas na área do Teatro Musical. Para isso, serão oferecidas disciplinas que formarão artistas que cantem, dancem e atuem de maneira mais consciente e, portanto, mais consistente e eficiente”, destaca.

Ainda de acordo com Anzai, a elaboração do programa do curso também buscou contemplar a inserção dos estudantes na área de espetáculos. “O mercado dessa forma artística de entretenimento vem crescendo no Brasil nos últimos anos, assim como a procura por artistas que possuem a formação específica para essa linguagem. Quem pretende atuar nesse nicho de mercado acaba fazendo cursos na área musical – aulas de canto, por exemplo – e algum curso de teatro, mas que muitas vezes não são aulas e cursos focados para a linguagem do Teatro Musical. O curso do Conservatório de Tatuí pode integrar, em um único programa, as áreas de formação para esse artista, contando com um corpo docente especializado e atuante nesse universo”, complementa.

O Conservatório de Tatuí, ciente de sua responsabilidade social enquanto política pública de cultura, mantém várias ações afirmativas e voltadas à democratização de acesso. Dentre elas e em conformidade com a legislação vigente, adota a reserva de vagas em seus processos seletivos. De acordo com o edital, 5% das vagas são destinadas a Pessoas com Deficiência (PcD). Concomitantemente, 50% das vagas disponíveis serão destinadas à ampla concorrência e 50% são reservadas a estudantes oriundos de escolas públicas. Dentre as vagas para estudantes de escolas públicas, 70% delas são para pessoas pretas, pardas ou indígenas, 20% para pessoas transgênero, transexuais e travestis, e 10% aos demais candidatos(as). Caso esses(as) inscritos(as) não atinjam a nota mínima exigida para ingresso, as vagas remanescentes serão automaticamente liberadas para ampla concorrência.

Os critérios para inscrição nestas modalidades estão detalhados no Edital, disponível no site do Conservatório de Tatuí, junto com todas as orientações, pré-requisitos e critérios do Processo Seletivo. As inscrições podem ser realizadas até o dia 05 de janeiro de 2025, pela internet ou pessoalmente, na Secretaria Escolar do Conservatório de Tatuí, na Unidade Chiquinha Gonzaga, localizada na Rua São Bento, 808, Centro, Tatuí/SP, de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 13h às 18h.

Os processos e as etapas de seleção estão descritos no edital, assim como todas as outras orientações. O curso é totalmente gratuito.

SERVIÇO:

1º Processo Seletivo de Estudantes – Curso de Teatro Musical
Inscrições: até 05 de janeiro de 2025
Edital: www.conservatoriodetatui.org.br/processo-seletivo
Mais informações ou dúvidas: secretaria@conservatoriodetatui.org.br | 15-3205-8443/84478448 | WhatsApp: (15) 99842-1417
Inscrições gratuitas

Dedicado a solistas pretos, pardos e indígenas, no dia 15, domingo, às 11h, acontece na Sala de Espetáculos um concerto com os vencedores do 3º Concurso Joaquina Lapinha. Com a Orquestra Experimental de Repertório, sob regência de Wagner Polistchuk, os  solistas que se apresentam neste espetáculo são Nathielle Rodrigues, soprano, que recebeu o Prêmio Maria d’Apparecida, e Samuel Martins, que recebeu o Prêmio João dos Reis, vencedores da última edição do Concurso de Canto Lírico Joaquina Lapinha, realizado pela Sustenidos, organização social de Cultura.

Além de Maria Angélica do Nascimento Rocha, soprano, que ficou em segundo lugar, com o Prêmio Zaira de Oliveira, e Samuel Wallace Barbosa, tenor, que ficou com a segunda colocação, e recebeu o Prêmio Estevão Maya-Maya, e Clóvis Português, tenor, que venceu o Prêmio Joaquim Paulo do Espírito Santo para jovens solistas, e Oséas Duarte, tenor, que recebeu menção honrosa.

O repertório terá abertura da ópera As Bodas de Fígaro, de Wolfgang Amadeus Mozart, Vainement, ma bien-aimée, da ópera Le roi d’Ys, de Édouard Lalo, Ah! lève-toi, soleil!, da ópera Romeu e Julieta, de Charles Gounod, entre outras. Os ingressos são gratuitos, classificação livre e duração de 60 minutos, sem intervalo.

O nome do concurso homenageia a primeira atriz e cantora lírica brasileira e negra a ganhar destaque internacional, Joaquina Maria da Conceição Lapa – a Joaquina Lapinha – considerada uma referência feminina na cena lírica e uma das primeiras mulheres a receber autorização para participar de espetáculos públicos em Portugal. Os nomes dos prêmios concedidos aos vencedores do concurso reafirmam o brilho e a persistência de alguns dos artistas que ultrapassaram barreiras de preconceito e elitismo da formação.

Pioneirismo negro na música clássica brasileira
Reconhecida no cenário artístico luso-brasileiro como cantora, em meados do século XIX, Joaquina Lapinha iniciou a carreira no Rio de Janeiro. Natural de Minas Gerais, a artista se apresentou em várias cidades portuguesas no período de 1791 a 1805 e, apesar da carreira internacional, alguns autores apontam que, por ter a pele negra, a atriz precisou recorrer a cosméticos para clarear a pele nas apresentações na Europa.

A cantora foi tema do livro ‘Negras líricas: duas intérpretes brasileiras na música de concerto’ (Sete lagoas, 2008), do pesquisador e músico Sérgio Bittencourt-Sampaio, e foi citada em ‘O Rio de Janeiro no tempo dos vice-reis’ (1956), do cronista Luís Edmundo, como aquela que ficava “pisando como ninguém em tablas (palco)”, além de ser enredo da escola de samba Inocentes de Belford Roxo, no Carnaval de 2014.

Mais informações disponíveis no site.

Como forma de encerrar a temporada de 2024, o Theatro Municipal de São Paulo apresenta quatro concertos ligados às celebrações natalinas. Em um repertório amplo e com a participação de quatro corpos artísticos da casa, além de solistas convidados, durante a série de espetáculos o público poderá ouvir obras atreladas a tradição natalina como Oratório de Natal, de Sebastian Bach, Have yourself a Merry Little Christmas, de Hugh Martin e Ralph Blane, La Bohème, de Giacomo Puccini, ópera clássica no repertório natalino de várias casas do mundo, O Quebra Nozes, Suíte nº 1, de Piotr Ilyich Tchaikovsky, entre outros.

A iniciar pelos dias 13, sexta-feira, às 20h, e 14, sábado, às 17h, na Sala de Espetáculos, será realizado o espetáculo de Bach: Oratório de Natal. A apresentação conta com a Orquestra Sinfônica Municipal e o Coral Paulistano, sob regência de Luis Otavio Santos, com a soprano Marisú Pavón, a mezzo-soprano Clarissa Cabral e o tenor Anibal Mancini e o baixo Vicente Sampaio. O repertório terá Oratório de Natal BWV 248, e Cantadas 1, 2 e 3, de Johann Sebastian Bach. Os ingressos variam de R$12 a R$66, a classificação é livre e duração de 120 minutos, sem intervalo.

Na Escadaria Interna do Theatro Municipal, no dia 18, quarta-feira, às 13h, acontece o Concerto de Natal, com o Coral Paulistano e participação especial do Coral dos Colaboradores do Theatro Municipal de São Paulo abrindo o espetáculo, ambos sob as regências de Maíra Ferreira e Isabela Siscari. O repertório terá as seguintes canções O Magnum Mysterium, de Giovanni Gabrieli, Northern Lights, de Ola Gjeilo, Tantum ergo in G-flat major, de Gabriel Fauré, Have yourself a Merry Little Christmas, de Hugh Martin e Ralph Blanc, com arranjo de Angelo Fernandes, entre outras. A entrada é gratuita, por ordem de chegada até atingir a capacidade, a classificação é livre e a duração de 50 minutos.

Já nos dias, 20, sexta-feira, às 20h, e 22, domingo, às 17h, na Sala de Espetáculos, a Orquestra Sinfônica Municipal, sob regência de Roberto Minczuk, ao lado do Coro Lírico, sob regência de Érica Hindrikson, apresenta a ópera em concerto La Bohème, de Giacomo Puccini. O elenco conta com Gabriella Pace como Mimi, Matthew White como Rodolfo, Michel de Souza como Marcello, Raquel Paulin como Musetta, Johnny França como Schaunard, Andrey Mira como Colline, Sandro Christopher como Alcindoro e Benoit. Os ingressos custam de R$12 a R$66, classificação livre e duração de 150 minutos, com intervalo.

O encerramento da programação anual, será realizada no dia 22, domingo, às 11h, na Sala de Espetáculos, a apresentação Noite, Luzes e Sons da Orquestra Experimental de Repertório, sob regência de Wagner Polistchuk. O repertório terá A Christmas Fanfare, de James A. Beckel, Blue Cathedral, de Jennifer Higdon, O Quebra Nozes, Suíte nº 1, de Piotr Ilyich Tchaikovsky, entre outros clássicos natalinos. Os ingressos variam de R$12 a R$33, a classificação é livre e a duração de 60 minutos, sem intervalo.

Mais informações disponíveis no site.

Dedicado a solistas pretos, pardos e indígenas, no dia 15, domingo, às 11h, acontece na Sala de Espetáculos um concerto com os vencedores do 3º Concurso Joaquina Lapinha. Com a Orquestra Experimental de Repertório, sob regência de Wagner Polistchuk, os  solistas que se apresentam neste espetáculo são Nathielle Rodrigues, soprano, que recebeu o Prêmio Maria d’Apparecida, e Samuel Martins, que recebeu o Prêmio João dos Reis, vencedores da última edição do Concurso de Canto Lírico Joaquina Lapinha, realizado pela Sustenidos, organização social de Cultura.

Além de Maria Angélica do Nascimento Rocha, soprano, que ficou em segundo lugar, com o Prêmio Zaira de Oliveira, e Samuel Wallace Barbosa, tenor, que ficou com a segunda colocação, e recebeu o Prêmio Estevão Maya-Maya, e Clóvis Português, tenor, que venceu o Prêmio Joaquim Paulo do Espírito Santo para jovens solistas, e Oséas Duarte, tenor, que recebeu menção honrosa.

O repertório terá abertura da ópera As Bodas de Fígaro, de Wolfgang Amadeus Mozart, Vainement, ma bien-aimée, da ópera Le roi d’Ys, de Édouard Lalo, Ah! lève-toi, soleil!, da ópera Romeu e Julieta, de Charles Gounod, entre outras. Os ingressos são gratuitos, classificação livre e duração de 60 minutos, sem intervalo.

O nome do concurso homenageia a primeira atriz e cantora lírica brasileira e negra a ganhar destaque internacional, Joaquina Maria da Conceição Lapa – a Joaquina Lapinha – considerada uma referência feminina na cena lírica e uma das primeiras mulheres a receber autorização para participar de espetáculos públicos em Portugal. Os nomes dos prêmios concedidos aos vencedores do concurso reafirmam o brilho e a persistência de alguns dos artistas que ultrapassaram barreiras de preconceito e elitismo da formação.

Pioneirismo negro na música clássica brasileira
Reconhecida no cenário artístico luso-brasileiro como cantora, em meados do século XIX, Joaquina Lapinha iniciou a carreira no Rio de Janeiro. Natural de Minas Gerais, a artista se apresentou em várias cidades portuguesas no período de 1791 a 1805 e, apesar da carreira internacional, alguns autores apontam que, por ter a pele negra, a atriz precisou recorrer a cosméticos para clarear a pele nas apresentações na Europa.

A cantora foi tema do livro ‘Negras líricas: duas intérpretes brasileiras na música de concerto’ (Sete lagoas, 2008), do pesquisador e músico Sérgio Bittencourt-Sampaio, e foi citada em ‘O Rio de Janeiro no tempo dos vice-reis’ (1956), do cronista Luís Edmundo, como aquela que ficava “pisando como ninguém em tablas (palco)”, além de ser enredo da escola de samba Inocentes de Belford Roxo, no Carnaval de 2014.

Está chegando o final do ano e os alunos dos núcleos do Musicou já têm data para realizarem suas mostras de processo, mostrando para o público tudo que aprenderam ao longo do ano. As atividades são abertas para alunos, familiares e comunidade local. Confira as datas e locais abaixo:

Mostra de Processo Musicou Paulínia
25/11/2024 – 18h30
Musicou Paulínia – Av. Olivia Favero Piva, 671 – Alto de Pinheiros

Será apresentada uma mostra de processo, com alunos e alunas de violão, canto, percussão e prática de conjunto

Mostra de Processo Musicou Pedra Lavrada – Comunidade e Musicou na Escola
25/11/2024 – Alunos(as) da Escola Maria Elenita – 9h
27/11/2024 – alunos(as) da Escola ECI GFL e turmas regulares abertas a comunidade – 9h
Musicou Pedra Lavrada – Auditório da Assistência Social (Rua Heliomar – R. Cordeiro de Souza, s/n )

Serão realizadas mostras de processo com alunos(as) da comunidade e escolas parceiras, dos cursos de canto, violão, percussão, e práticas coletivas. As atividades acontecem em parceria da prefeitura municipal de Pedra Lavrada (Sec. de Assistência Social), escolas Maria Elenita e ECI GFL e patrocínio CTG Brasil

Mostra de Processo Musicou Nova Palmeira
26/11/2024 – 18h30
Escola Municipal Iran Coelho Dantas – Rua Almisa Rosa 3 (Centro)

Será uma mostra de processo com aluno(as) de canto, flauta, percussão, violão, iniciação musical e grupos artísticos (práticas de conjunto). Essa atividade tem parceria com a Prefeitura Municipal de Nova Palmeira e patrocínio da CTG Brasil

Mostra de Processo Musicou Porecatu
26/11/2024 e 28/11/2024
19hrs
Núcleo Musicou Porecatu – Rua Brasil, 20, Porecatu-PR

Mostra de Processo Musicou Santa Mariana
26/11/2024
19hrs
Casa da Cultura – Rua Manoel da Silva Machado, 101 – Santa Mariana-PR
02/12/2024
19hrs
Espaço Cultural – Praça Getúlio Vargas – Santa Mariana- PR
*Apresentação das turmas de Canto Coletivo com repertório Natalino, a convite da parceria, integrando a Programação de Natal da cidade.

Mostra de Processo Musicou Euclides da Cunha Paulista
28/11/2024
19h30
Núcleo Musicou Euclides da Cunha Paulista – Av. Antônio Joaquim Mano, 614 – Centro
Euclides da Cunha Paulista / SP

Mostra de Processo Musicou Andirá
28/11 – 19hrs
Núcleo Musicou de Andirá – R. Odorico Domingues s/n – Vila Americana, Andirá-PR

Mostra de Processo Musicou Baraúna
30/11/2024 – 10h
Pátio do Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos de Baraúna/PB – Rua Getúlio Vargas, S/N – Centro

Será realizada uma mostra de processo com alunos(as) de canto, violão e iniciação musical. Atividade tem parceria com a Prefeitura Municipal de Baraúna e patrocínio CTG Brasil

Mostra de Processo Percussão, Canto e Violão – Musicou FUNSAI
30/11/2024 – 10h (iniciação musical, turmas de canto, violão e percussão infanto-juvenil. 15h (Banda Musicou FUNSAI, canto e violão 18+)
07/12/2024 às 15h (Percussão 18+)
Auditório Musicou FUNSAI – Avenida Nazaré, 366 – Ipiranga/SP

Serão realizadas mostras de processo Musicou FUNSAI, com alunos(as) apresentando o que aprenderam durante o semestre, com participação especial da Banda de Alunos do Musicou Orienta. As atividades acontecem em parceria com a mantenedora FUNSAI.

Mostra de Processo Musicou São Vicente do Seridó
02/12/2024 – 18h30
CRAS São Vicente do Seridó – Av. Sen. Rui Carneiro, 355
Será realizada uma mostra de processo com alunos(as) de canto, iniciação musical, sanfona, percussão e prática de conjunto. A atividade acontece em parceria Prefeitura Municipal de S. V do Seridó e patrocínio CTG Brasil

Mostra de Processo Musicou Arinos
03/12
19:00h
Núcleo Musicou Arinos – Secretaria de Cultura – Av. Francisco Pereira, 2125 – Centro, Arinos-MG

Mostra de Processo Musicou Três Lagoas
04/12/2024 – 14h30
Musicou Três Lagoas – Av. Rosário Congro, 560, Centro (antiga estação Ferroviária)
Será realizada uma mostra de processo com alunos(as) de Viola Caipira, Canto, Iniciação Musical, Flauta e Prática de Conjunto. A atividade segue em parceria com a Prefeitura Municipal de T. Lagoas e patrocínio CTG Brasil

Mostra de Processo Musicou Picuí
05/12/2024 – 18:30
Parque Ecológico de Picuí
Será realizada uma mostra de processo com alunos(as) de canto, percussão, violão e iniciação musical. A atividade acontece em parceria Prefeitura Municipal de Picuí e Patrocínio CTG Brasil

Sarau de Encerramento de Oficina de Bateria e Percussão
09/12/2024 – 14h30
Musicou Três Lagoas – Av. Rosário Congro, 560, Centro (antiga estação ferroviária)
Será realizado um sarau de encerramento de oficina de bateria e percussão, com os(as) alunos(as) apresentando o que aprenderam durante o semestre. A atividade acontece em parceria com a parceria Prefeitura Municipal de T. Lagoas e patrocínio CTG Brasil

A partir do dia 21 de novembro, o Theatro Municipal de São Paulo exibe María de Buenos Aires é uma ópera-tango, ou “operita”, como definiu seu compositor, Astor Piazzolla. A obra teve sua estreia em 1968, com libreto do escritor uruguaio Horacio Ferrer. A ópera acontece também nos dias 22, 23, 24, 26, 27, 28 e 29 de novembro.

Numa complexa e onírica mistura entre música e poesia, a ópera narra a trajetória de vida de Maria, uma prostituta do subúrbio de Buenos Aires. Piazzolla cria uma obra que mescla múltiplos estilos musicais, do tango ao jazz, para nos levar por essa jornada pela noite da capital argentina.

Nesta remontagem da bem-sucedida encenação realizada por Kiko Goifman em 2021, o diretor traz para a cena o cinema ao vivo, mesclando imagens e unindo diferentes linguagens artísticas à atmosfera portenha e brasileira. Kiko Goifman é diretor, roteirista, artista multimídia, web artista, produtor cultural e ator. Assina a direção de diversos trabalhos em vídeo, entre ficções, documentários, videoclipes e programas de TV.

María de Buenos Aires (remontagem)
Ópera de Astor Piazzolla com libreto de Horacio Ferrer.

ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL
CORO LÍRICO MUNICIPAL
BALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO

Roberto Minczuk, direção musical
Érica Hindrikson, regência do Coro Lírico Municipal
Kiko Goifman, concepção e direção geral
Ronaldo Zero, direção cênica
Caetano Brenga, direção de vídeo
Adriana Vaz, figurinos
Lígia Chaim, iluminação
André Omote, design de som
Simone Batata, visagismo
Luisa Almeida, ilustradora cenográfica

Luciana Bueno, Maria (21, 22, 23, 24)
Catalina Cuervo, Maria (26, 27, 28, 29)
Márcio Gomes, cantor
Rodrigo Lopez, duende / narrador
Milagros Caliva, bandoneón

Betânia Santos, Elaine Bortolanza, Isabella Miranda e Lua Negra, atrizes performers
Adriano Bitu, Carol Rigoletto, Wallace Kyoskys e Zanza Santos, circenses
Simo Raucci e Carol di Monaco, casal de tango

Duração aproximada 85 minutos 
Classificação indicativa Não recomendado para menores de 16 anos – Pode conter histórias com consumo de drogas explícito, agressão física acentuada e insinuação de sexo acentuada.Ingresso de R$31,00 a R$200,00 (inteira)

Para assistir a este espetáculo recomendamos seguir os protocolos estipulados em nosso Manual do Espectador (acesse aqui).

Programação sujeita a alteração.

No mês da Consciência Negra, o Conservatório de Tatuí preparou uma seleção de filmes especiais para a programação do Cine Bibi, projeto de exibição de filmes clássicos no Teatro Procópio Ferreira, uma homenagem à atriz Bibi Ferreira (filha de Procópio Ferreira). O destaque será a sessão comentada, no dia 26, às 19h, com exibição do documentário ‘Outras Histórias do Mar’ (dia 26), seguida de um delicioso bate-papo com a presença da diretora do filme, Ana Carolina Rolim e presença do músico/artista Bnegão.

No dia 7, quinta-feira, às 19h, a primeira sessão do Cine Bibi de novembro exibe ‘Entrando de cabeça – Jump Tomorrow’, com classificação indicativa de 10 anos. O drama/comédia aborda a história de um jovem nigeriano à beira de um casamento arranjado, que de repente questiona sua situação após um encontro com uma deslumbrante mulher latina, que também está prestes a se casar.

No dia 12, terça-feira, às 19h, o filme exibido será ‘Vaga Carne’, uma obra que explora a relação entre palavra e movimento, onde uma mulher busca identidades e pertencimento. A narrativa acompanha uma voz errante que decide, pela primeira vez, habitar o corpo de uma mulher, vivenciando uma jornada de autoconhecimento. A voz revela o que sente, finge sentir, e como seu corpo é visto socialmente. O filme adapta o espetáculo teatral da atriz, diretora e dramaturga Grace Passô e a classificação indicativa é de 16 anos.

Para fechar a programação de filmes do Conservatório de Tatuí, haverá uma sessão comentada do Cine Bibi no dia 26, terça-feira. Às 19h, o documentário exibido será ‘Outras Histórias do Mar’, com classificação indicativa de 14 anos.

Inspirado no projeto ‘BNegão Canta Caymmi’, o longa-metragem dirigido por Ana Carolina Rolim mostra o mergulho que o rapper vocalista da banda Planet Hemp fez para interpretar as canções do compositor baiano e como ele se transportou para o universo das canções praianas de Dorival Caymmi transformando suas apresentações em um ritual. Após a sessão, a diretora conversará com o público sobre detalhes da produção e como o encontro de gerações inspirou o filme. O bate-papo contará também com a presença do consagrado rapper BNegão.

Sobre o Cine Bibi
Assim como acontece desde maio de 2022, quando o Conservatório de Tatuí criou o seu cineclube, as sessões especiais do Cine Bibi em novembro serão abertas ao público e os ingressos podem ser retirados com antecedência de forma virtual pela plataforma INTI ou pessoalmente na Bilheteria do Teatro Procópio Ferreira, local onde os filmes são exibidos. A iniciativa da Instituição homenageia a atriz e cantora, diva de vários musicais brasileiros e considerada a primeira-dama do teatro nacional, Bibi Ferreira, filha do ator Procópio Ferreira – um dos mais relevantes nomes das artes cênicas no Brasil e que dá nome ao teatro do Conservatório de Tatuí.
Para saber mais sobre os filmes exibidos pelo Cine Bibi, bem como conferir todas as ações da Agenda Cultural do Conservatório de Tatuí, basta acessar o site da instituição. A programação está sujeita a alterações.
SERVIÇO
Agenda Cultural do Conservatório de Tatuí
https://www.conservatoriodetatui.org.br/agenda-cultural/

Entre os dias 27 a 29 de novembro, o violeiro e artesão Levi Ramiro apresenta oficina de criação e realiza pocket show de música caipira no Musicou Convida em Três Lagoas. Conhecido por tocar em instrumentos que ele próprio fabrica, como as violas de cabaça, Levi celebra em suas composições a poesia e simplicidade da vida interiorana, com base nos valores da cultura popular e misturando elementos que formam a nossa música brasileira.

Em um workshop que combina criação musical, prática vocal e instrumental, Levi Ramiro mostra para os alunos do Musicou Três Lagoas a vivência e as dinâmicas para se criar uma canção. Para concluir a atividade, haverá um ensaio e uma apresentação musical, permitindo que todos mostrem a composição inédita.

O Musicou Convida é uma realização do Ministério da Cultura, Sustenidos e Nubank.

Serviço
Vivência Criativa – 27, 28 e 29 de novembro, às 14h
Apresentação – 29 de novembro, ás 19h
Núcleo Musicou Três Lagoas-MS
Local: Antiga Estação Ferroviária
Av. Rosário Congro, 560, Centro
Classificação indicativa: 8+

Nos dias 5, 7 e 12 de novembro, a banda paranense de folk rock, Terra Celta, participa do Musicou Convida nos municípios de Andirá, Santa Mariana e Porecatu. A partir das 15h30, eles apresentarão para o público uma vivência interativa sobre universo celta, com histórias, exploração de instrumentos típicos e finalizam a programação. Às 19h, o grupo realiza um pocket show que mistura música celta irlandesa com ritmos brasileiros. Idealizado pela Sustenidos Organização Social de Cultura, o projeto propõe uma troca de experiências, conhecimentos e muita música entre artistas convidados, alunos do projeto Musicou e a comunidade local.

A atividade começa no dia 5 de novembro, no núcleo Musicou Andirá, no bairro Vila Americana. No dia 7, eles chegam na Casa de Cultura Diva Vogas dos Santos, em Santa Mariana. A participação do grupo no Musicou Convida é concluída no dia 12 de novembro, na Praça Padre Calogero Gaziano, no centro de Porecatu.

Criado em 2005, em Londrina (PR), o grupo Terra Celta nasceu de um projeto despretensioso cuja intenção era tocar canções folclóricas de países como Irlanda e Escócia. Até que em 2008 vieram as composições próprias, em português e com a inserção de ritmos brasileiros. De lá para cá, muito das duas culturas foi fundido, gaitas de fole e banjo conversando com a maciez da língua do Brasil.

Sobre o Musicou Convida

O Projeto Musicou Convida está calcado em uma proposta de residência artística em que artistas consagrados, com carreiras consolidadas em âmbito local, nacional ou internacional, são convidados a desenvolver um projeto artístico e pedagógico voltado aos alunos e alunas do Núcleo Musicou, educadores(as) e comunidade.

Cada projeto é elaborado pela equipe de coordenação regional e gestão da sede do Musicou em conjunto com os(as) educadores(as) dos núcleos. Os(as) artistas são selecionados(as) de acordo com objetivos artísticos e pedagógicos a serem desenvolvidos em cada núcleo.  

A escolha dos artistas busca também atender ao critério de diversidade musical e cultural previsto no Projeto Político e Pedagógico do Musicou. 

Os projetos podem envolver workshops e master classes a alunos(as) e comunidade, participação em apresentações musicais junto a alunos(as) do Musicou, performance, formação da equipe educacional, entre outras possibilidades. 

Os artistas residentes desenvolvem seus projetos em dois ou três encontros, a depender de qual tenha sido o plano elaborado e a frequência para sua aplicação. Desta forma, os projetos poderão ser desenvolvidos em encontros consecutivos ou distribuídos ao longo do semestre e os artistas poderão retornar ao núcleo após um período combinado para um encerramento em conjunto, a partir do que foi desenvolvido em suas diretrizes e orientações anteriores. 

SERVIÇO

Musicou Convida Terra Celta
5 de novembro
Núcleo Musicou Andirá
Rua Odorico Domingues, s/n – Vila Americana – Andirá-PR

7 de novembro
Auditório Casa de Cultura Diva Vogas dos Santos
Rua Manoel da Silva Machado, 101 – Centro – Santa Mariana-PR

12 de novembro
Colégio Paroquial
Praça Padre Calogero Gaziano, 336 – Centro – Porecatu-PR

*17h30 – Vivência com a Banda
*19h – Pocket show

Entre os dias 29 e 31 de outubro, o Musicou Convida desembarca na cidade mineira de Arinos para programação com o instrumentista Levi Ramiro. Idealizado pela Sustenidos e com patrocínio da Nubank, o projeto propõe uma troca de experiências, conhecimentos e muita música entre artistas convidados, alunos do projeto Musicou e a comunidade local. Nos dois primeiros dias de atividades, das 18h30 às 20h30, Ramiro apresenta oficinas de Música do Interior para alunos matriculados no Musicou Arinos, na varanda do núcleo. No dia seguinte, às 18h30, ele realiza pocket show, aberto ao público, na praça em frente a Secretaria de Cultura do município de Arinos. O artista apresentará as principais canções de seu repertório.

Natural de Uru, pequena cidade do interior Paulista, o violeiro e artesão é conhecido por tocar em instrumentos que ele próprio fabrica como as violas de cabaça. Com base nos valores da cultura popular e misturando elementos que formam nossa música Brasileira, Levi Ramiro celebra em suas composições a poesia e simplicidade da vida interiorana.

Participou recentemente da 18ª edição do projeto Sonora Brasil tema Violas Brasileiras biênio 2015/2016 promovido pelo Sesc conhecido como o maior projeto de circulação musical do Brasil.

Sobre o Musicou Convida

O Projeto Musicou Convida está calcado em uma proposta de residência artística em que artistas consagrados, com carreiras consolidadas em âmbito local, nacional ou internacional, são convidados a desenvolver um projeto artístico e pedagógico voltado aos alunos e alunas do Núcleo Musicou, educadores(as) e comunidade.
   

Cada projeto é elaborado pela equipe de coordenação regional e gestão da sede do Musicou em conjunto com os(as) educadores(as) dos núcleos. Os(as) artistas são selecionados(as) de acordo com objetivos artísticos e pedagógicos a serem desenvolvidos em cada núcleo.  

A escolha dos artistas busca também atender ao critério de diversidade musical e cultural previsto no Projeto Político e Pedagógico do Musicou. 

Os projetos podem envolver workshops e master classes a alunos(as) e comunidade, participação em apresentações musicais junto a alunos(as) do Musicou, performance, formação da equipe educacional, entre outras possibilidades. 

Os artistas residentes desenvolvem seus projetos em dois ou três encontros, a depender de qual tenha sido o plano elaborado e a frequência para sua aplicação. Desta forma, os projetos poderão ser desenvolvidos em encontros consecutivos ou distribuídos ao longo do semestre e os artistas poderão retornar ao núcleo após um período combinado para um encerramento em conjunto, a partir do que foi desenvolvido em suas diretrizes e orientações anteriores. 

Sobre o Musicou

O Musicou é um programa de educação musical que oferece aulas gratuitas para pessoas de todas as idades, em diversas cidades do Brasil. Os núcleos oferecem aulas de iniciação musical, canto coletivo, percussão, violão, viola caipira e sanfona (é preciso consultar os cursos disponíveis em cada região).

Apesar de novo, o Musicou já nasce com sólida experiência em música, educação e desenvolvimento social, pois trata-se de um programa criado pela Sustenidos Organização Social de Cultura, instituição sem fins lucrativos, especialista na implantação e gestão de políticas públicas de cultura.

SERVIÇO

Musicou Convida
Oficina de Música do Interior + Pocket Show com Levi Ramiro
29 a 31 de outubro

Oficina: 29 e 30/10 – 18:30 às 20:30h;
Para participar, basta se inscrever gratuitamente na sede do Musicou Arinos.
Pocket Show: 31/10 – das 18:30 às 19:30h
Palco em frente à Secretaria de Cultura de Arinos

Núcleo Arinos – Varanda e Praça na frente da Secretaria de Cultura
Rua Francisco Pereira, 2.125 – Centro, Arinos-MG
Faixa etária 14+

Seguindo com uma proposta de troca de experiências, conhecimentos e muita música entre artistas convidados, alunos do projeto Musicou e a comunidade local, no dia 28 de outubro, o Musicou Convida tem a honra de receber o compositor Zeca Baleiro e o arquiteto Fausto Nilo em Quixeramobim.

Com as participações de alunos(as) do Musicou Quixeramobim, que tem a sua sede na Escola do Campo – EEM do Campo Irmã Tereza Cristina, e de um coral da escola municipal C.E.I. Nazira Skeff, a partir das 18h30, o cantor e compositor Zeca Baleiro realiza pocket show com Fausto Nilo em um palco em frente à Casa de Antonio Conselheiro. A apresentação acontece em sinergia com a exposição “Fausto Nilo: o tempo e o lugar”, aberta ao público na Casa de Antonio Conselheiro, local onde o compositor e urbanista quixeramobinense morou.

Antes, entre 14h30 e 16h30, a dupla realiza uma atividade exclusiva para alunos(as) do Musicou Quixeramobim – EEM do Campo Irmã Tereza Cristina – e alunos da escola municipal C.E.I. Nazira Skeff. A interação acontece em evento fechado na Praça Céu das Artes.

Nascido no Maranhão, mas vivendo grande parte de sua vida em São Paulo, Zeca Baleiro é um dos principais nomes da música popular brasileira. Com 16 discos lançados, Baleiro teve suas composições interpretadas por cantoras como Simone, Gal Costa, Elba Ramalho, Luiza Possi, Vange Milliet, entre outros.

Já o compositor, arquiteto e poeta Fausto Nilo é considerado até hoje, ao lado de Paulo César Pinheiro, Ivan Lins, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Jobim, Roberto & Erasmo Carlos, Vinícius de Moraes, Chico Buarque e Noel Rosa, como um dos compositores com maior número de composições, com cerca de 400 sucessos assinados por ele.

Sobre o Musicou Convida

O Projeto Musicou Convida está calcado em uma proposta de residência artística em que artistas consagrados, com carreiras consolidadas em âmbito local, nacional ou internacional, são convidados a desenvolver um projeto artístico e pedagógico voltado aos alunos e alunas do Núcleo Musicou, educadores(as) e comunidade.

Cada projeto é elaborado pela equipe de coordenação regional e gestão da sede do Musicou em conjunto com os(as) educadores(as) dos núcleos. Os(as) artistas são selecionados(as) de acordo com objetivos artísticos e pedagógicos a serem desenvolvidos em cada núcleo.  

A escolha dos artistas busca também atender ao critério de diversidade musical e cultural previsto no Projeto Político e Pedagógico do Musicou. 

Os projetos podem envolver workshops e master classes a alunos(as) e comunidade, participação em apresentações musicais junto a alunos(as) do Musicou, performance, formação da equipe educacional, entre outras possibilidades. 

Os artistas residentes desenvolvem seus projetos em dois ou três encontros, a depender de qual tenha sido o plano elaborado e a frequência para sua aplicação. Desta forma, os projetos poderão ser desenvolvidos em encontros consecutivos ou distribuídos ao longo do semestre e os artistas poderão retornar ao núcleo após um período combinado para um encerramento em conjunto, a partir do que foi desenvolvido em suas diretrizes e orientações anteriores. 

28 de outubro de 2024
Ensaio e apresentação interativa com Zeca Baleiro e Fausto Nilo
14h30 às 16h30
Praça Céu das Artes – Quixeramobim

Pocket-show com Zeca Baleiro e Fasto Nilo
18:30 às 19:30
Palco externo em frente à Casa de Antonio Conselheiro
Rua Cônego Aureliano Mota, 210 – Centro, Quixeramobim–CE
Gratuito

Com uma proposta de troca de experiências, conhecimentos e muita música entre artistas convidados, alunos do Musicou e a comunidade local, o Musicou Convida retorna para Recife com a participação da luthier de pífanos, professora, musicista e compositora, Vitória do Pífe.  Entre os dias 21 a 23 de outubro, segunda a quarta-feira, a musicista apresenta, no núcleo Musicou Recife – Eduardo Campos, a sua habilidade no instrumento que é símbolo da região e parte integrante da identidade cultural caruaruense do Pife, com oficinas e performance gratuitas. Criado pela Sustenidos Organização Social de Cultura, o Musicou é um programa de educação musical que oferece aulas gratuitas para pessoas de todas as idades, em diversas cidades do Brasil.

Parte da nova geração de pifeiros no agreste de Caruaru, Vitória do Pife aprendeu a fabricar o instrumento com o mestre João do Pife. Ela está conquistando a cena musical com sua habilidade no instrumento que é símbolo da região e parte integrante da identidade cultural caruaruense do Pife.

O encontro com seu mentor João do Pife despertou não só o interesse pela musicalidade do instrumento, como também na produção de pífanos com materiais que ela tinha em casa. Desde então, Vitória vem aprimorando suas produções e se apresentando em festivais pelo agreste. Sua abordagem inovadora chamou atenção e abriu portas para apresentações em eventos como o rec-beat, um festival de música alternativa que acontece no carnaval do Recife.

Sobre o Musicou
O Musicou é um programa de educação musical que oferece aulas gratuitas para pessoas de todas as idades, em diversas cidades do Brasil. Os núcleos oferecem aulas de iniciação musical, canto coletivo, percussão, violão, viola caipira e sanfona (é preciso consultar os cursos disponíveis em cada região).

Apesar de novo, o Musicou já nasce com sólida experiência em música, educação e desenvolvimento social, pois trata-se de um programa criado pela Sustenidos Organização Social de Cultura, instituição sem fins lucrativos, especialista na implantação e gestão de políticas públicas de cultura.

SERVIÇO
Oficina de construção de pífanos + vivência de banda com Vitória do Pife
Oficina: 21, 22 e 23 de outubro (das 14h às 17h, exceto dia 23, que acontece das 14h às 16h)
Apresentação: 23 de outubro (16h)

Musicou Recife – Eduardo Campos
Av. Aníbal Benévolo, S/N – Linha do Tiro – Recife
Atividades gratuitas

Nos dias 18 e 19 de outubro, o Theatro Municipal de São Paulo apresenta o O Canto de Maldoror: Terra em Transe em Transe. Com concepção e criação de Nuno Ramos e Eduardo Climachauska, o concerto sinfônico inédito é criado a partir da trilha sonora do filme Terra em Transe, de Glauber Rocha.

Apresentada pela Orquestra Sinfônica do Municipal e pelo Coro Lírico do Municipal, a trilha é dividida em quatro segmentos, cada um executado em um andamento (ou pitch) específico, com acelerações e desacelerações marcadas por um coro (o Coro de Maldoror) cantado pelo Coro Lírico Municipal de São Paulo.  O resultado é uma amplificação do movimento vertiginoso da trilha, refletindo a perda de referência do mundo contemporâneo.

Duração aproximada 90 minutos Classificação livre para todos os públicos
Ingresso de R$10,00 a R$66,00 (inteira)

18 de outubro, às 20h
19 de outubro, às 17h

Uma das principais vozes da música brasileira na atualidade, Vanessa Morenoé a convidada do Musicou Convida na cidade de Euclides da Cunha Paulista, no interior de São Paulo. Idealizado pela Sustenidos e com patrocínio da Nubank, o projeto propõe uma troca de experiências, conhecimentos e muita música entre artistas convidados, alunos do projeto Musicou e a comunidade local.

No dia 14 de outubro, segunda-feira, a partir das 16h, a cantora e compositora realiza bate-papo e interage com alunos sobre a importância de projeto de ensino gratuito de música. Em seguida, ela realiza um ensaio de música autoral e apresenta pocket show.

Vencedora do Prêmio Profissionais da Música Brasileira em 2017 e 2018 na categoria ‘Cantora’, e em 2021 como ‘Cantora’ e também ‘Autora’, Vanessa se destaca como uma das maiores revelações musicais no Brasil. Vanessa participou de diversas gravações e shows com artistas da música brasileira, como Gilberto Gil, Edu Lobo, João Bosco, Rosa Passos, Mônica Salmaso, Joyce, Renato Braz, Alaíde Costa, Dori Caymmi.

Sua discografia inclui “Vem Ver (2013) e Cores Vivas – Canções de Gilberto Gil (2016)” com Fi Maróstica, o CD solo “Em Movimento” (2017); em duo com o pianista paraibano Salomão Soares “Chão de Flutuar” (2019) e “ Yatra-Tá (2021), CD solo SENTIDO (2021) e SOLAR (2023), indicado ao Latin Grammy 2023 na categoria “Melhor Engenharia de Gravação para Um Álbum”.

Sobre o Musicou Convida

O Projeto Musicou Convida está calcado em uma proposta de residência artística em que artistas consagrados, com carreiras consolidadas em âmbito local, nacional ou internacional, são convidados a desenvolver um projeto artístico e pedagógico voltado aos alunos e alunas do Núcleo Musicou, educadores(as) e comunidade.

Cada projeto é elaborado pela equipe de coordenação regional e gestão da sede do Musicou em conjunto com os(as) educadores(as) dos núcleos. Os(as) artistas são selecionados(as) de acordo com objetivos artísticos e pedagógicos a serem desenvolvidos em cada núcleo.  

A escolha dos artistas busca também atender ao critério de diversidade musical e cultural previsto no Projeto Político e Pedagógico do Musicou. 

Os projetos podem envolver workshops e master classes a alunos(as) e comunidade, participação em apresentações musicais junto a alunos(as) do Musicou, performance, formação da equipe educacional, entre outras possibilidades. 

Os artistas residentes desenvolvem seus projetos em dois ou três encontros, a depender de qual tenha sido o plano elaborado e a frequência para sua aplicação. Desta forma, os projetos poderão ser desenvolvidos em encontros consecutivos ou distribuídos ao longo do semestre e os artistas poderão retornar ao núcleo após um período combinado para um encerramento em conjunto, a partir do que foi desenvolvido em suas diretrizes e orientações anteriores. 

SERVIÇO

Musicou Convida
Bate-papo e ensaio de música autoral + Pocket Show com Vanessa Moreno
14 de outubro, 18h
Musicou Euclides da Cunha – Auditório
Avenida Antônio Joaquim Mano, n° 614 – Euclides da Cunha-SP

Atividades gratuitas

Informações sobre os programas do Musicou estão disponíveis em https://www.sustenidos.org.br/musicou/

Nos dias 10 e 11 de outubro, o Musicou Convida recebe o produtor musical Arthur Joly para dois dias de oficinas no Musicou Funsai, em São Paulo. Ele oferecerá oficinas de Produção Musical na Prática – Vivência em Produção Musical e Gravação Multipista.

Produtor musical fundador da gravadora Reco-Head Records, Arthur Joly lançou e produziu dezenas de discos em sua gravadora, entre ele o aclamado Vivo Feliz da cantora Elza Soares.

Possui o codinome Mugomango o qual utiliza para lançar suas produções de música eletrônica. O Mugomango já tem 5 discos lançados. Desde 2009 Arthur coloca a filosofia do DIY (do it yourself – faça você mesmo) em prática construindo seus próprios instrumentos, os Reco-Synths. Atualmente Arthur trabalha com masterização em seu estúdio, Reco-Master.

O Projeto Musicou Convida está calcado em uma proposta de residência artística em que artistas consagrados, com carreiras consolidadas em âmbito local, nacional ou internacional, são convidados a desenvolver um projeto artístico e pedagógico voltado aos alunos e alunas do Núcleo Musicou, educadores(as) e comunidade.

SERVIÇO

Musicou Convida
Oficina de Produção Musical na Prática – Vivência em Produção Musical e Gravação Multipista com Arthur Joly 

10 e 11 de outubro, das 15h às 18h

Musicou FUNSAI
Local: Núcleo Musicou FUNSAI – Auditório do LAMFF – Avenida Nazaré, 366 – Ipiranga – São Paulo/SP
Atividades gratuitas

Nos dias 8, 9 e 10 de outubro, o núcleo Musicou Fortaleza recebe a sanfoneira Lívia Mattos para três dias de oficinas de criação musical e de mostra de processo no Theatro José de Alencar. A atividade integra mais uma edição do Musicou Convida, um programa que convida artistas consagrados, com carreiras consolidadas em âmbito local, nacional ou internacional, a desenvolver um projeto artístico e pedagógico voltado aos alunos e alunas do Núcleo Musicou, educadores(as) e comunidade.

Convidada no Musicou Fortaleza, Lívia Mattos compartilhará sua trajetória e referências em aula aberta ao público e oficinas de sanfona e criatividade musical para alunos Musicou.

Natural de Salvador, Lívia Mattos é acordeonista, compositora, socióloga e artista circense. Depois de muitos anos circulando como instrumentista para artistas como Chico César, Rosa Passos, Badi Assad, Orquestra Sinfônica da Bahia e outros, a sanfoneira lançou o seu primeiro álbum autoral em 2017, intitulado Vinha da Ida.

Oficina de criação com Livia Mattos
8, 9 e 10 de outubro, das 14h30 às 18h15
Musicou Fortaleza – Theatro José Alencar
Endereço: Rua 24 de maio, 600 – Centro, Fortaleza/CE (Anexo CENA do TJA)

Pelo segundo ano consecutivo, a Sustenidos Organização Social de Cultura realiza o festival internacional Big Bang, uma ode festiva à música e à arte sonora criada pela Zonzo Compagnie, da Bélgica, para o público infanto-juvenil. Apresentado nos dias 9, 11, 12 e 13 de outubro, no Theatro Municipal de São Paulo e no Conservatório de Música e Teatro de Tatuí, o Big Bang tem curadoria de Nelson Soares, integrante do duo mineiro O Grivo, e de Wouter van Looy, artista belga criador do festival e diretor da Zonzo Compagnie. Os ingressos são gratuitos.

Com espetáculos da Bélgica e do Brasil, o festival promete proporcionar ao público uma experiência completa de apresentações musicais, instalações sonoras, cortejos e concertos, em espaços que são transformados em verdadeiros labirintos musicais.

De acordo com a diretora executiva da Sustenidos, Alessandra Costa, a realização do Big Band, pelo segundo ano seguido no Brasil, fortalece as diretrizes de excelência, inovação e diversidade que são características dos programas geridos pela organização.

“O Big Bang traz uma concepção diferente do que é ´música para crianças´, sem subestimar a capacidade de compreensão deste público. Aqui não existe didatismo, mas sim um convite à escuta ativa e à exploração do espaço com suas diferentes atmosferas sonoras”, diz a diretora.

Destaque para os espetáculos belgas Hey, Meredith, tributo à cantora, performer e compositora Meredith Monk, e Dansconcert, que combina música e dança em uma performance interativa. Entre as atrações brasileiras estão Padê, um espetáculo especialmente comissionado ao percussionista Ari Colares para o festival, no qual a música de John Cage encontra a percussão de matriz africana, e o cortejo carnavalesco da Cornucópia Desvairada. As instalações sonoras Neurocórdio, de Paulo Nenflidio, e Órbita, de Telmo Rocha, ajudam a criar a atmosfera desse labirinto.

A programação conta, ainda, com duas performances que promovem o encontro entre jovens músicos brasileiros e convidados estrangeiros: em Orchestrascope, o belga Rémi Decker e o português Filipe Raposo se juntam à Orquestra Experimental de Repertório para sonorizar uma releitura de antigos filmes mudos.

Já o Projeto Nomad, coordenado pelo músico e educador britânico Paul Griffiths, convidou alunos e alunas do Conservatório de Tatuí para inventar um espetáculo completamente novo em apenas cinco dias.

Confira a programação completa

A agenda começa no dia 9 de outubro no Conservatório de Música e Teatro de Tatuí, em atividade fechada para as escolas municipais. O público convidado acompanhará, entre as 9h e 16h10, os espetáculos belgas Hey Meredith, no Teatro Procópio Ferreira, e Dansconcert, no Salão Vila Lobos.

Programação aberta para todo o público, no dia 11 de outubro, o Conservatório de Tatuí recebe o músico e educador britânico Paul Griffiths para apresentar o Projeto Nomad. Nessa atração, que acontece às 16h no Teatro Procópio Ferreira, alunos que estudam no Conservatório de Música e Teatro de Tatuí mostram um espetáculo que foram convidados para inventar em apenas cinco dias.

Educador musical, produtor, compositor e intérprete de renome internacional, Paul Griffiths sustenta em seu trabalho o compromisso de fornecer acesso musical de alta qualidade a todos e por uma profunda compreensão do impacto que o trabalho artístico criativo pode ter sobre os indivíduos e as comunidades. Tem mais de vinte e cinco anos de experiência trabalhando em música, artes transversais e projetos transculturais no Reino Unido, Europa, Ásia, África e Austrália.

Também no dia 11 de outubro, o Theatro Municipal realiza atividades fechadas para escolas municipais, entre às 8h e às 17h. Nesse período, os alunos poderão acompanhar dupla apresentação dos espetáculos Hey Meredith, Dansconcert e Orchestrascope.

No dia seguinte, 12 de outubro, em celebração ao Dia das Crianças, o Municipal abre as portas para receber todo o público em atrações que começam as 10h30 e que vão até as 18h30. O convite é para que as famílias venham dispostas a passar um período no teatro, de forma a vivenciar diferentes experiências.

A agenda começa com o carnaval da orquestra Cornucópia Desvairada, em um encontro de riqueza musical, abundância de alegria e celebração da coletividade. A partir das 10h30, em frente ao Theatro, essa orquestra colorida promete conectar as pessoas, apresentando um cortejo descontraído, interativo e dançante que percorrerá todo o Theatro Municipal. O grupo repete a atração às 13h30.

Às 11h e às 14h30, o palco do Municipal recebe o espetáculo Orchestrascope. O público assistirá uma série de filmes dos primórdios do cinema, reeditados especialmente para esta performance. Juntando piano, Foley, uma orquestra e a participação do público, esse extraordinário circo de imagem e som toma vida novamente.

Com o apoio do Programa Europa Criativa da União Europeia, o espetáculo é uma produção da Zonzo Compagnie em coprodução com a Fábrica das Artes (Centro Cultural de Belém) e a Ópera de Rouen Normandie.

No Hall do Theatro, às 11h30 e às 17h40, acontece o Dansconcert, da companhia belga Toutpetit. Com muita música e dança contagiantes, o público não conseguirá ficar parado nesse caminho musical intimista e misterioso que trará uma sensação de estar flutuando no palco.

Em dupla performance na cúpula do Municipal, às 12h40 e às 14h, o espetáculo Padê tem direção musical de Ari Colares e promete para o público um concerto repleto de sons e também de silêncios misteriosos.

Em seguida, o público acompanha de dentro do palco o espetáculo belga Hey, Meredith, em uma homenagem à cantora, pianista e performance norte-americana Meredith Monk. O espetáculo, que acontece às 12h40 e às 15h40, navega pelo legado da cantora que brinca com as infinitas possibilidades da voz, inspirando cantores de todo o mundo a buscarem seus próprios sons.

As instalações sonoras Neurocórdio, de Paulo Nenflidio, e Órbita, de Telmo Rocha, ficarão abertas durante toda a duração do festival no dia 12 de outubro.

A programação do Big Bang é concluída no dia 13 de outubro, no Conservatório de Tatuí, com apresentação do espetáculo Orchestrascope.

Sobre o Festival

O BIG BANG é realizado desde 2010 pela companhia belga Zonzo Compagnie, dirigida por Wouter van Looy, com o apoio da União Europeia, que permitiu a cooperação estrutural entre diferentes casas culturais de diferentes regiões da Europa. O BIG BANG

realiza-se anualmente em Bruxelas (BOZAR), Lisboa (Centro Cultural de Belém), Stavanger (Stavanger Konserthus), Lille (Opéra de Lille), Antuérpia (deSingel), Atenas (Centro Cultural Onassis), Hamburgo (KinderKinder),Sevilha (Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla) e Ottawa. Pelo segundo ano seguido, o Big Bang é realizado no Brasil, fruto da parceria da Zonzo Compagnie com a Sustenidos Organização Social de Cultura. Em 2015 o BIG BANG Festival recebeu o selo EFFE e recebeu o prestigioso prêmio EFFE, de melhor festival da Europa.

Para a programação de cada edição do festival, a Zonzo Compagnie trabalha em estreita colaboração com as parcerias locais. Após o festival, eles se reúnem para trocar ideias e projetos e montar coproduções. Uma interação inspiradora em função de uma missão comum: tornar as riquezas do mundo da música acessíveis às crianças.

SERVIÇO

Festival Big Bang 2024 Realização Sustenidos Organização Social de Cultura

9, 11, 12 e 13 de outubro Theatro Municipal de São Paulo Endereço: Praça Ramos de Azevedo, s/n – República, São Paulo – SP

Conservatório de Música e Teatro de Tatuí Endereço: Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP

Entrada gratuita

Os ingressos estarão disponíveis online nos sites do Theatro Municipal e do Conservatório de Tatuí, 48 horas antes dos dias do evento. No Theatro Municipal, uma parte dos ingressos serão reservados para retirada na bilheteria do teatro, no dia 12 de outubro, uma hora antes de cada atividade.

Foi com a ópera Nabucco que a carreira de Giuseppe Verdi teve de fato início. Após um momento atribulado, com tragédias familiares e a má recepção à ópera Un giorno di regno, ele havia decidido parar de compor até entrar em contato com o libreto sobre Nabucodonosor, que se transformou em sucesso instantâneo na cena italiana.

A ópera chegou ao Theatro Municipal de São Paulo, com récitas no final de setembro e começo de outubro. Os barítonos Alberto Gazale e Brian Major e as sopranos Marigona Qerkezi e Marsha Thompson encabeçaram o elenco; Roberto Minczuk assinou a direção musical do espetáculo. A produção é assinada pela diretora brasileira Christiane Jatahy e estreou em junho de 2023 no Grande Teatro de Genebra, na Suíça.

O libreto  narra a história de perseguição de Nabucodonosor, da Babilônia, ao povo judeu. “Não mudamos o libreto. Mas foi central retratar a questão nos dias de hoje. Por isso, a montagem traz elementos como os figurantes que representam, junto com o coro, o povo exilado que será formado por pessoas refugiadas. Pessoas que fugiram das guerras de hoje e estão ali para contar essa história”, explica a diretora

“A utilização das câmeras em cena, e também da projeção, tem, para mim, uma função dramatúrgica. Elas não são só imagens para mostrar de perto o que está acontecendo, elas vão possibilitando outros pontos de vistas sobre o que não está tão visível”, afirma.

Nabucco
Ópera em quatro atos de Giuseppe Verdi, com libreto de Temistocle Solera.

Montagem original do Grand Théâtre de Genève

ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL
CORO LÍRICO MUNICIPAL

Roberto Minczuk, direção musical
Christiane Jatahy, direção cênica
Érica Hindrikson, regência do Coro Lírico Municipal
Antonino Fogliani, compositor do interlúdio final
Thomas Walgrave, Marcelo Lipiani e Christiane Jatahy, cenografia
An D’Huys, figurinos
Thomas Walgrave, iluminação
Batman Zavareze, vídeo
Paulo Camacho, direção de fotografia
Júlio Parente, desenvolvimento do sistema de vídeo 
Pedro Vituri, designer de som
Marcelo Buscaino, assistente de direção
Henrique Mariano, coordenador de produção audiovisual

dias 27 e 29/9, 2 e 5/10
Alberto Gazale, Nabucco
Marsha Thompson, Abigaille
Savio Sperandio, Zaccaria
Enrique Bravo, Ismaele
Luisa Francesconi, Fenena

dias 28/9, 1 e 4/10
Brian Major, Nabucco
Marigona Qerkezi, Abigaille
Matheus França, Zaccaria
Marcello Vannucci, Ismaele
Juliana Taino, Fenena

Todas as datas
Lorena Pires, Anna
Rafael Thomas, Il Gran Sacerdote
Eduardo Goés, Abdallo

Ponto Zero do Refúgio, Produção de Elenco

Elenco de Apoio:

Ação
Alessandra Helena, Alu Figueiredo, Bea Lopes, Cristiano Belarmino, Debora Vaz, Henri Paul Aronson, Eduardo Martins, Isabella Bianco, Patric Neves, Pina, Washington Lins e Yara Ktaish

Figuração
Adrienne Tchuente, Aicha Traore, Bintu Bah, Constance Salawe Kenko, Frozan Sediqi, Hamza Benbou, Kirachs Dragon, Mariama Bintu Bah, Mohammad Tanji, Osmani Kumba, Prudence Kalambay, Rafat Al-Najjar, Rimaz Tanji, Suzanne Tcham, Valy, Victor Gee, e Yara Tanji

Seguindo com a proposta de troca de experiências, conhecimentos e muita música entre artistas convidados, alunos do Musicou e a comunidade local, o Musicou Convida desembarca em Olinda para uma programação especial e gratuita. Entre os dias 24 e 26 de setembro, o núcleo Musicou Olinda recebe o Grupo Bongar para três dias de oficinas e mostra de processo que reúnem música e ancestralidade.

Nos dois primeiros dias, o grupo apresenta oficinas que mergulham pelo Ibeji, o orixá das crianças, dos gêmeos, da alegria, da prosperidade e da sorte. O público poderá prestigiar as alfaias e abês do Grupo Bongar em uma imersão com muita percussão e história. No terceiro dia, o grupo que é parte importante da história musical brasileira há duas décadas, realiza uma mostra de processo para os alunos e comunidade local.

Formado por percussionistas e cantores que revezam os instrumentos como a alfaia, ganzá, abê, caixa, congas, ilu e tabicas, o grupo Bongar faz parte da Nação Xambá, localizada em Olinda. Eles realizam um trabalho de resgate e divulgação da cultura e religião da nação Xambá através de sua dança tradicional, o coco, e em seu mais recente trabalho, as giras de Jurema.

Sobre o Musicou Convida
O Projeto Musicou Convida está calcado em uma proposta de residência artística em que artistas consagrados, com carreiras consolidadas em âmbito local, nacional ou internacional, são convidados a desenvolver um projeto artístico e pedagógico voltado aos alunos e alunas do Núcleo Musicou, educadores(as) e comunidade.

Cada projeto é elaborado pela equipe de coordenação regional e gestão da sede do Musicou em conjunto com os(as) educadores(as) dos núcleos. Os(as) artistas são selecionados(as) de acordo com objetivos artísticos e pedagógicos a serem desenvolvidos em cada núcleo.  

A escolha dos artistas busca também atender ao critério de diversidade musical e cultural previsto no Projeto Político e Pedagógico do Musicou. 

Os projetos podem envolver workshops e master classes a alunos(as) e comunidade, participação em apresentações musicais junto a alunos(as) do Musicou, performance, formação da equipe educacional, entre outras possibilidades. 

Os artistas residentes desenvolvem seus projetos em dois ou três encontros, a depender de qual tenha sido o plano elaborado e a frequência para sua aplicação. Desta forma, os projetos poderão ser desenvolvidos em encontros consecutivos ou distribuídos ao longo do semestre e os artistas poderão retornar ao núcleo após um período combinado para um encerramento em conjunto, a partir do que foi desenvolvido em suas diretrizes e orientações anteriores. 

SERVIÇO

Musicou Convida
Oficina de toques de Ibeji + mostra de processo com o Grupo Bongar
24, 25 e 26 de setembro, das 14h às 17h
Musicou Olinda – Centro Cultural Grupo Bongar
Endereço: Rua Iêda – São Benedito – CEP: 53270-600

O Musicou Convida retorna a sua programação na cidade de São Paulo entre os dias 24 e 25 de setembro. Dessa vez, o Musicou FUNSAI, localizado no bairro do Ipiranga, recebe a compositora e pianista Heloisa Fernandes.

Nos dois dias, da 14h às 17h, a artista convidada realiza oficina gratuita de Criatividade e Invenção Musical para 20 alunos do Musicou FUNSAI e para as primeiras 10 pessoas que chegarem ao núcleo. No dia 25, às 19h, ela realiza um concerto aberto ao público no auditório do LAMFF, com capacidade para 60 pessoas.

Com um repertório centrado em sublimes interpretações e criações instrumentais, sendo uma das cinco finalistas premiadas no Prêmio Visa de Música Brasileira, Heloisa Fernandes consolidou sua carreira profissional através da pesquisa da cultura popular, que abastece suas composições como fonte catalizadora e inspiradora.

Na oficina do Musicou Convida, a artista fala sobre o seu processo criativo para composição e performance de músicas instrumentais e jazzísticas da música popular brasileira.

Próxima atividade no Musicou FUNSAI

O Musicou Convida retorna para o núcleo de São Paulo para atividades artístico-pedagógicas, dias 10 de 11 de outubro, com o produtor musical Arthur Joly. Fundador da gravadora Reco-Head Records, Joly lançou e produziu dezenas de discos, entre ele o aclamado “Vivo Feliz” da cantora Elza Soares.

Em dois dias de oficinas no Musicou FUNSAI, Arthur apresenta para o público como funciona a produção musical na prática, a vivência profissional e mostra como fazer uma gravação multipista.

Sobre o Musicou Convida

O Projeto Musicou Convida está calcado em uma proposta de residência artística em que artistas consagrados, com carreiras consolidadas em âmbito local, nacional ou internacional, são convidados a desenvolver um projeto artístico e pedagógico voltado aos alunos e alunas do Núcleo Musicou, educadores(as) e comunidade.

Cada projeto é elaborado pela equipe de coordenação regional e gestão da sede do Musicou em conjunto com os(as) educadores(as) dos núcleos. Os(as) artistas são selecionados(as) de acordo com objetivos artísticos e pedagógicos a serem desenvolvidos em cada núcleo.  

A escolha dos artistas busca também atender ao critério de diversidade musical e cultural previsto no Projeto Político e Pedagógico do Musicou. 

Os projetos podem envolver workshops e master classes a alunos(as) e comunidade, participação em apresentações musicais junto a alunos(as) do Musicou, performance, formação da equipe educacional, entre outras possibilidades. 

Os artistas residentes desenvolvem seus projetos em dois ou três encontros, a depender de qual tenha sido o plano elaborado e a frequência para sua aplicação. Desta forma, os projetos poderão ser desenvolvidos em encontros consecutivos ou distribuídos ao longo do semestre e os artistas poderão retornar ao núcleo após um período combinado para um encerramento em conjunto, a partir do que foi desenvolvido em suas diretrizes e orientações anteriores. 

Sobre o Musicou

O Musicou é um programa de educação musical que oferece aulas gratuitas para pessoas de todas as idades, em diversas cidades do Brasil. Os núcleos oferecem aulas de iniciação musical, canto coletivo, percussão, violão, viola caipira e sanfona (é preciso consultar os cursos disponíveis em cada região).

Apesar de novo, o Musicou já nasce com sólida experiência em música, educação e desenvolvimento social, pois trata-se de um programa criado pela Sustenidos Organização Social de Cultura, instituição sem fins lucrativos, especialista na implantação e gestão de políticas públicas de cultura.

SERVIÇO

Musicou Convida
Oficina de Criatividade e Invenção Musical + Concerto com Heloisa Fernandes

Dias das oficinas: 24 e 25 de setembro, das 15h às 18h
Dia do concerto: 25 de setembro, às 19h

Musicou FUNSAI
Local: Núcleo Musicou FUNSAI – Auditório do LAMFF – Avenida Nazaré, 366 – Ipiranga – São Paulo/SP
Atividades gratuitas

Informações sobre os programas do Musicou estão disponíveis em https://www.sustenidos.org.br/musicou/

Com uma proposta de troca de experiências, conhecimentos e muita música entre artistas convidados, alunos do Musicou e a comunidade local, o Musicou Convida, patrocinado em 2024 pela Nubank, desembarca no Nordeste para uma programação nas cidades de Fortaleza, Recife, Olinda, Quixeramobim, Quixadá e Picuí. Criado pela Sustenidos Organização Social de Cultura, o Musicou é um programa de educação musical que oferece aulas gratuitas para pessoas de todas as idades, em diversas cidades do Brasil.

“O Musicou Convida procura proporcionar vivencia dos alunos e alunas com artistas profissionais de várias vertentes, de contextos acadêmicos e artísticos. E essa experiência gera muitas marcas para as vidas das pessoas, principalmente por pensarmos em uma programação com uma diversidade musical e artística contemplada nessa edição”, conta o coordenador pedagógico do projeto Musicou, Ari Colares.

“Na programação do Nordeste, além de vivenciar essa experiência pedagógica, destacamos o ensaio e pocket show do Zeca Baleiro com o Fausto Nilo, em Quixeramobim no Ceará. Essa apresentação é uma celebração aos 80 anos do Fausto, que também é contada em uma exposição que acontece em sinergia na Casa de Antônio Conselheiro. Já o Bongar, em Olinda, tem uma importância fundamental como um grupo de um quilombo urbano”, completa Colares, reforçando a diversidade artística da programação.

A programação nordestina começa em Recife, no Auditório do núcleo Musicou Dom Helder Câmara. Nos dias 10, 11 e 12 de setembro, o Musicou Convida conta com a participação do duo de afropop Barbarize. Os artistas Yuri Lumin e Bárbara Espíndola darão dois dias de oficina de produção musical e concluem sua participação com uma performance para os convidados, mesclando batidas da bossa nova, funk, trap e rap e cantando a realidade da comunidade do Bode, em Pina, bairro onde moram na capital pernambucana.

Nos dias 24, 25 e 25 de setembro, o núcleo Musicou Olinda realiza atividades artístico-pedagógicas com o Grupo Bongar. Nos dois primeiros dias, eles realizam oficina de toques para Ibeji. No Candomblé, Ibeji é o orixá das crianças, dos gêmeos, da alegria, da prosperidade e da sorte. No terceiro dia, eles realizam uma mostra de processo para os convidados.

Formado por percussionistas e cantores que revezam os instrumentos como a alfaia, ganzá, abê, caixa, congas, ilu e tabicas, o grupo Bongar faz parte da Nação Xambá, localizada em Olinda. Eles realizam um trabalho de resgate e divulgação da cultura e religião da nação Xambá através de sua dança tradicional, o coco, e em seu mais recente trabalho, as giras de Jurema.

No Ceará, as atividades começam nos dias 8, 9 e 10 de outubro. O núcleo Musicou Fortaleza recebe a sanfoneira Lívia Mattos para dois dias de oficinas de criação musical e um dia de aula aberta no Theatro José de Alencar. Natural de Salvador, Lívia Mattos é acordeonista, compositora, socióloga e artista circense.

Depois de muitos anos circulando como instrumentista para artistas como Chico César, Rosa Passos, Badi Assad, Orquestra Sinfônica da Bahia e outros, a sanfoneira lançou o seu primeiro álbum autoral em 2017, intitulado Vinha da Ida.

Voltando para Recife, o núcleo Musicou Eduardo Campos recebe do dia 21 a 23 de outubro a musicista Vitória do Pífe. No período, educadores e alunos participam de oficinas de construção de pífanos e vivência de banda de pífanos com a artista convidada.

Parte da nova geração de pifeiros no agreste de Caruaru, Vitória do Pífe aprendeu a fabricar o instrumento com o mestre João do Pife. Ela está conquistando a cena musical com sua habilidade no instrumento que é símbolo da região e parte integrante da identidade cultural caruaruense do Pife.

Retornando para o Ceará, no dia 28 de outubro, o município de Quixeramobim conta com apresentação de Zeca Baleiro e Fasto Nilo, além de proporcionar, antes, a vivencia/ensaio para alunos do Musicou Quixeramobim e crianças de escola municipal da cidade. Já o pocket show acontece do lado de fora da casa de onde nasceu Antonio Conselheiro e onde Fausto Nilo morou.

Nascido no Maranhão, mas vivendo grande parte de sua vida em São Paulo, Zeca Baleiro é um dos principais nomes da música popular brasileira. Com 16 discos lançados, Baleiro teve suas composições interpretadas por cantoras como Simone, Gal Costa, Elba Ramalho, Luiza Possi, Vange Milliet, entre outros.

Já o compositor, arquiteto e poeta Fausto Nilo é considerado até hoje, ao lado de Paulo César Pinheiro, Ivan Lins, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Jobim, Roberto & Erasmo Carlos, Vinícius de Moraes, Chico Buarque e Noel Rosa, como um dos compositores com maior número de composições, com cerca de 400 sucessos assinados por ele.

Seguindo a programação pelo Ceará, nos dias 4 e 5 de novembro, o núcleo Musicou Quixadá realiza oficina de criação musical com o compositor, arranjador e acordeonista cearense Adelson Viana. No dia 6, Viana realiza uma mostra de processo para alunos do Musicou e comunidade local.

Com nove discos lançados e oriundo de uma família de músicos, Adelson Viana mergulha pelo forró nordestino com seus principais sucessos, entre eles Querer, Xote Da Mariana, Anjo Querubim e Assim É o Nosso Amor.

Para concluir a programação do Musicou Convida na região Nordeste, o estado da Paraíba reúne alunos do Musicou para atividades nos dias 11, 12 e 13 de novembro. Com a presença do maestro Vladmir Silva, a programação conta com teatro a céu aberto no centro do município de Picuí e realiza encontro de canto coletivo, Canções Para Sonhar e Dormir.

No primeiro dia, acontece uma atividade de formação com os educadores e oficinas nos núcleos Musicou Seridó e Musicou Pedra Lavrada. No segundo dia, as oficinas ocorrem nos núcleos do Musicou Nova Palmeira, Picuí e Baraúna. Para concluir a programação, no dia seguinte acontece um ensaio de grupo, seguido de apresentação na Praça Central de Picuí.

Sobre o Musicou Convida

O Projeto Musicou Convida está calcado em uma proposta de residência artística em que artistas consagrados, com carreiras consolidadas em âmbito local, nacional ou internacional, são convidados a desenvolver um projeto artístico e pedagógico voltado aos alunos e alunas do Núcleo Musicou, educadores(as) e comunidade.

Cada projeto é elaborado pela equipe de coordenação regional e gestão da sede do Musicou em conjunto com os(as) educadores(as) dos núcleos. Os(as) artistas são selecionados(as) de acordo com objetivos artísticos e pedagógicos a serem desenvolvidos em cada núcleo.  

A escolha dos artistas busca também atender ao critério de diversidade musical e cultural previsto no Projeto Político e Pedagógico do Musicou. 

Os projetos podem envolver workshops e master classes a alunos(as) e comunidade, participação em apresentações musicais junto a alunos(as) do Musicou, performance, formação da equipe educacional, entre outras possibilidades. 

Os artistas residentes desenvolvem seus projetos em dois ou três encontros, a depender de qual tenha sido o plano elaborado e a frequência para sua aplicação. Desta forma, os projetos poderão ser desenvolvidos em encontros consecutivos ou distribuídos ao longo do semestre e os artistas poderão retornar ao núcleo após um período combinado para um encerramento em conjunto, a partir do que foi desenvolvido em suas diretrizes e orientações anteriores. 

Sobre o Musicou

O Musicou é um programa de educação musical que oferece aulas gratuitas para pessoas de todas as idades, em diversas cidades do Brasil. Os núcleos oferecem aulas de iniciação musical, canto coletivo, percussão, violão, viola caipira e sanfona (é preciso consultar os cursos disponíveis em cada região).

Apesar de novo, o Musicou já nasce com sólida experiência em música, educação e desenvolvimento social, pois trata-se de um programa criado pela Sustenidos Organização Social de Cultura, instituição sem fins lucrativos, especialista na implantação e gestão de políticas públicas de cultura.

SERVIÇO

2ª edição do Musicou Convida – programação Nordeste
(Programação CEARÁ)

Oficina de criação com Livia Mattos

Livia Mattos apresenta:
Aula aberta: Entre foles e picadeiros: processos criativos e construção de trajetória
Oficinas: Dispositivos Criativos Sanfonásticos e Criatividade Musical

8 de outubro, 14h30 às 16h30
Aula aberta
Público alvo: Comunidade Musicou, público geral interessado (caso a pauta do teatro Morro do Ouro esteja livre, em caso contrário só a comunidade do núcleo mesmo)

9 e 10 de outubro
Oficina: Dispositivos criativos sanfonásticos
Das 14h30 às 16h
Público alvo: Alunas e alunos de sanfona do núcleo
Vagas: 15
Faixa etária: Livre

Oficina de Criatividade musical
Das 16h15 às 18h15
Público alvo: alunos e professores da instituição
Vagas: 25
Faixa etária: 13+
Musicou Fortaleza – Theatro José Alencar
Endereço: Rua 24 de maio, 600 – Centro, Fortaleza/CE (Anexo CENA do TJA).

Festival Fausto Nilo – ensaio e pocket show com Zeca Baleiro e Fasto Nilo

28 de outubro, das 14h às 20h

Musicou Quixeramobim –Assentamento Nova Canaa
Endereço: SN 63800-000 Quixeramobim

Oficina de criação musical com Adelson Viana
4, 5 e 6 de novembro, das 14h às 17h

Musicou Quixadá – Centro Cultural Rachel de Queiroz
Endereço: Rua Jose Jucá, 343, Centro – CEP 63900-085 

(Programação PERNAMBUCO)

Oficina e performance do grupo com o duo Barbarize
10, 11 e 12 de setembro, das 14 às 17h.
Musicou Recife – Dom Helder Câmara
Endereço: Rua Lourenço de Sá, 140 – Ilha Joana Bezerra

Oficina de toques de Ibeji com o Grupo Bongar
24, 25 e 25 de setembro, das 14h às 17h
Musicou Olinda – Centro Cultural Grupo Bongar
Endereço: Rua Iêda – São Benedito – CEP: 53270-600

Oficina de construção de pífanos e vivencia de banda com Vitória do Pífa

21, 22 e 23 de outubro, das 14h às 17h
Musicou Recife – Eduardo Campos
Endereço:Av. Aníbal Benévolo, S/N –Linha do Tiro – CEP 52131-000

(Programação PARAÍBA)

Encontro de Canto Coletivo – Canções para cantar e sorrir + teatro a céu aberto com Vladmir Silva

11 de novembro, das 14h às 20h
12 e 13 de novembro, das 17h às 20h
Musicou Baraúna
Endereço:Rua Getúlio Vargas, s/n, Centro
Musicou Nova Palmeira
Endereço:Rua Almisa Rosa, 82 – Centro 
Musicou Pedra Lavrada
Endereço: Sec. Assistência Social – Rua Heliomar – R. Cordeiro de Souza, s/n 
Musicou Picuí
Endereço: Parque Ecológico de Picuí

Em setembro, mês em que comemora seus 113 anos, o Theatro Municipal de São Paulo celebra a data com uma programação repleta de eventos marcantes. O destaque vai para Nabucco, de Giuseppe Verdi, com direção de Christiane Jatahy. A diretora cênica chega a São Paulo com remontagem da obra, que foi aclamada em Genebra. A ópera será apresentada nos dias 27, 28, 29/09 e 01, 02, 04, 05/10.

Nabucco segue a difícil situação dos judeus exilados de sua terra natal pelo rei babilônico Nabucodonosor II. Com libreto de Temistocle Solera e baseada em passagens bíblicas do Antigo Testamento, esta ópera é uma complexa trama de amor, política e religião. Os ingressos custam de R$31 a R$200 e o espetáculo tem duração de 160 minutos. O espetáculo é realizado em parceria com o Istituto Italiano di Cultura San Paolo.

Já no dia 25, quarta-feira, às 17h, no Salão Nobre, o público terá a oportunidade de imergir na visão da diretora, Christiane Jatahy, no evento Conversa de Bastidor de Nabucco, que terá mediação de Ruthe Pocebon e a participação de Roberto Minczuk, diretor musical. A participação é gratuita, os ingressos serão liberados por ordem de chegada e sujeitos a lotação máxima, classificação de 12 anos, com duração de 60 minutos.

No primeiro domingo do mês, dia 01, às 11h,a Orquestra Experimental de Repertório, sob regência de Wagner Polistchuk e participação da soprano Caroline de Comi, apresenta Dança e Máscaras, que no repertório terá obras como Romeu e Julieta – Suite de Sergei Prokofiev, Concerto para Soprano Coloratura e Orquestra, Op. 82 de Reinhold Gliére e O Pássaro de Fogo – Suite, de Igor Stravinsky. Realizado na Sala de Espetáculos do Theatro Municipal, os ingressos vão de R$12 a R$33, com classificação livre e duração de 60 minutos.

Na quinta-feira, 05, às 20h, dentro da série Grandes Quartetos, o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo se apresenta com Fernando Tomimura, piano, na Sala do Conservatório, na Praça das Artes. O repertório trará o Quinteto Op. 51,  de Anton Arensky, e o Quinteto Op. 57, de Dmitri Shostakovich. Os ingressos custam R$33, classificação livre e duração de 60 minutos.

Já na sexta-feira, 06, às 20h, a escadaria interna do Theatro Municipal será palcopara Um Furo em Godot – Como Comemorar As Centenárias Cacilda Becker e Maria Callas no Século XXI, uma metaperformance (uma peça dentro de outra), remontagem semiótica do teatro do absurdo do dinamasquês, Samuel Backett. A apresentação tem como protagonistas duas artistas mulheres relevantes e centenárias no cenário artístico mundial, a atriz Cacilda Becker e a cantora lírica Maria Callas.

A produção conta com Morgana Olívia Manfrin, direção, atriz e dramaturga, Max Ruan de Souza Peruzzo, assistente de direção, cenógrafa, Adriana Magalhães, soprano lírica, Daniel Carrera, trombonista. No elenco estão Adriana Magalhães, André Wey-Martz, Daniel Carrera, Morgana Manfrin e Max Peruzzo. Os ingressos são gratuitos, a classificação é de 12 anos e a duração de 70 minutos.

No dia 13 de setembro, sexta-feira, 18h30 no Vão Livre da Praça das Artes, o Samba de Sexta, fica com o núcleo Inimigos do Batente. A abertura fica por conta do DJ Fred Lima, queatua há mais de 20 anos na arte da discotecagem. O núcleo surgiu nas mesas do já desaparecido Bar do Bilú, no Butantã, marcado por uma maneira própria de conduzir a roda de samba, além da informalidade e o improviso. Os ingressos são gratuitos, a classificação livre e duração é de 180 minutos.

Nos dias 14 e 15 de setembro, às 10h30, o Theatro Municipal realiza o fórum Abram Alas: A Batalha por Equidade na Indústria Musical, no Salão Nobre. Evento dedicado a explorar e promover práticas que aumentem a equidade na indústria musical. Reunindo especialistas, artistas e líderes do setor, discutiremos estratégias para enfrentar desigualdades e criar oportunidades, visando um futuro musical mais inclusivo e diversificado. Uma colaboração entre o Theatro Municipal de São Paulo, a Fundação Donne, Mulheres na Música  e a jornalista Camila Fresca.

Sábado, dia 14, às 10h30 abertura com Camila Fresca, Gabriella Di Laccio, Elodie Bouny e Andrea Caruso. Mesa 01 (10h45 – 12h) As mulheres e a indústria musical: atualidades. Nesta mesa serão apresentadaspesquisas recentes mapeiam a participação das mulheres na indústria musical. Com Gabriella Di Laccio apresentando os resultados da pesquisa anual com as orquestras e a indústria de filmes realizada pela Fundação Donne; e Angela Johansen tratando da última edição da pesquisa “Por elas que fazem a música” promovida pela UBC (União Brasileira de Compositores).

Concerto 01 (12h – 13h). Mulheres na música: compositoras através dos tempos. ParticipamMarília Vargas (soprano), Liuba Klevtsova (harpa) e Camila Fresca (comentários).

Mesa 02 (14h às 15h), com Gabriella Di Laccio e Elodie Bouny: carreira artística no exterior – com perguntas e respostas.

Mesa 03 (15h15 às 16h30): Palcos para artistas independentes. Em tempos de streaming e álbuns digitais, a performance torna-se o espaço privilegiado para o artista independente garantir a sobrevivência. As instituições enxergam seus espaços como arenas democráticas, que devem abarcar o maior número de artistas possível? Como garantir a diversidade e a igualdade de gênero? Com Priscila Rahal, do Sesc-SP; Anna Patrícia Lopes Araújo, da Santa Marcelina Cultura/Theatro São Pedro-SP; e Ligiana Costa, pesquisadora e artista de projetos independentes.

Concerto 02 (16h30- 17h15): Em definição

Domingo, dia 15. Mesa 04 (10h30 – 11h45). Passado e futuro: os estudos sobre gênero e seu reflexo na vida musical atual. A partir de quando a discussão sobre desigualdade de gênero na música realmente se colocou? E como isso se reflete 1. na geração que está se formando hoje? 2. nas disputas em torno das decisões artísticas? Com Camila Fresca, jornalista e pesquisadora; Juliana Starling, cantora do Coro Lírico e professora da Unesp; e Maíra Ferreira, regente titular do Coral Paulistano.

Mesa 05 (12h – 13h). Possibilidades e desafios: a música e o universo das artes

Com Gabriella Di Laccio conversa com Anna Toledo (https://annatoledo.com.br/). Atriz, cantora, compositora, escritora e roteirista, a artista compartilha suas experiências e dificuldades como autora e compositora no universo do teatro musical. Anna também discutirá a importância de se criar um portfólio diversificado, englobando múltiplas disciplinas artísticas, bem como estratégias para se criar e aproveitar oportunidades na indústria. O encontro visa oferecer alternativas para artistas que buscam expandir suas carreiras de forma inovadora e colaborativa.

Mesa 06 (14h15 às 15h40). Publicar, gravar e sobreviver. Como editar e publicar suas próprias obras? Como sobreviver de direitos autorais em tempos de streaming? Com Elodie Bouny, artista que é sua própria editora; Catarina Domenici, professora, pianista e compositora; Bárbara Leu, representante da gravadora Azul Music; e Cleuza Lopes, representante da Tratore, distribuidora de música independente.

Concerto 03 (16h – 17h). Encerramento: Concerto com Gabriella Di Laccio (soprano), Elodie Bouny (violonista) e Catarina Domenici (pianista)

Entre os dias 15 e 20 de setembro, a Cúpula do Theatro Municipal,  recebe Marta Soares e Cia. que apresentam o espetáculo Les Poupées. Concebido, dirigido e interpretado por Marta Soares, o solo de dança “Les Poupées” tem como ponto de partida as fotografias de bonecas realizadas pelo fotógrafo surrealista alemão Hans Bellmer que foi influenciado pelos contos de E.T.A. Hoffman, em especial pelo conto “O Homem de Areia” que deu origem ao ballet Copélia, pelos movimentos dadaísta e surrealista e pelos experimentos psicanalíticos realizados no início do século XX por Charcot e Freud com pacientes histéricas.

O núcleo Marta Soares e Cia. atua na cidade de São Paulo desde 1995 e vem realizando pesquisa de vanguarda em dança. As questões relacionadas ao feminino são abordadas na obra de Marta Soares, a partir da fricção e do embate entre as esferas micro e macro políticas. Les Poupées recebeu o Prêmio APCA 1997, e foi concebido, dirigido e interpretado por Marta Soares, tem como ponto de partida as fotografias de bonecas realizadas pelo fotógrafo surrealista alemão Hans Bellmer que foi influenciado pelos contos de E.T.A. Os ingressos custam R$33, a classificação livre e duração de 40 minutos.

No dia 17, terça-feira, às 13h, acontece no Salão Nobre a Homenagem ao maestro Roberto Casemiro, o primeiro maestro negro do Theatro Municipal de São Paulo, como regente do Coro Paulistano e cantando junto ao coro lírico, como baixo, instituição em que se aposentou. O repertório terá Cântigo de Ogun, tradicional Iorubá, Nkosi Sikelele’iAfrika “Deus abençoe a África”, de Enoch Sontonga, entre outras. Os ingressos são gratuitos, classificação livre e duração de 60 minutos.

Entre os dias 19 e 20 de setembro, a Sala da Exposições da Praça das Artes recebe a performance e vídeo-dança Medo. Compreendendo o medo como este afeto que emerge no limite entre a proteção e a ameaça, entre a mudança e a permanência, entre o presente e o futuro, que coloca o humano a pisar em ovos, o intérprete Odu Ofá se posiciona em tal fronteira com seu corpo desamparado, num ninho radicalmente ameaçado em sua integridade pelo desejo de mover-se em direção ao devir.  Como fazer com que pisar em ovos não signifique a paralisia ou excesso de cautela, mas movimento? Um movimento em direção ao que há de mais inexorável na relação do humano com o desejo: estar desamparado e sem garantias.  Os ingressos são gratuitos, distribuidos por ordem de chegada, a clasificação etária é de 18 anos.

Por fim, no dia 26, quinta-feira, naSala do Conservatório, às 20h,o Quarteto de Cordas da Cidade convida Beto Villares para uma apresentação de suas composições com arranjo para o Quarteto. Os ingressos custam R$33, classificação livre e duração de 60 minutos.

“Bioglomerata”, a nova coreografia de Cristian Duarte, que estreou em agosto no Theatro Municipal de São Paulo, tem vários momentos dramáticos, como os movimentos que executam no palco com grandes bastões de luz — um deles mergulha a vara luminosa no fosso da orquestra, que entra branca e sai vermelha sangue. Em outro, dois bailarinos seguram um dos feixes de luz próximos ao corpo de um colega, iluminando bem de perto seus movimentos, criando assim um recorte dentro da cena maior do balé que acontece no palco.

A peça é uma atualização de outra dança do coreógrafo paulistano, “BioMashup”, encenada há dez anos. Duarte conta que a nova coreografia reflete onde o seu pensamento está agora. Os bastões vem de uma reflexão estética sobre o espaço, e os movimentos dos corpos não trazem referências só da dança contemporânea e do balé clássico, mas também “da rua, da vida, de poesia, do que eu ouço e leio”.

Há 16 bailarinos no palco e muita coisa acontece ao mesmo tempo. A coreografia é como uma pintura viva, tipo um quadro do holandês Hieronymus Bosch, em que cada uma das pessoas executa uma tarefa diferente no mesmo espaço em prol de um todo coeso. Uns dançam sozinhos, outros em dupla, bailarinos são arrastados pelo chão de lá para cá ou carregados por um colega de um ponto a outro.

Os movimentos têm uma tensão constante, o que o coreógrafo disse buscar, tanto nos gestos quanto na trilha sonora, de ares levemente ameaçadores, executada ao vivo. Um músico fica no centro do palco comandando um teremim, instrumento vintage de música eletrônica, dos anos 1920, que funciona sem contato, só com o aproximar e afastar das mãos. No fosso, a Orquestra Sinfônica Municipal acompanha o som de suspense gerado no teremim.

Em outro espetáculo, o Balé da Cidade estreou uma dança inédita do colombiano Luis Garay, “Pensamento Cintilante”. Ele, no entanto, afirma não gostar de chamar o seu trabalho de coreografia, mas sim de estudo ou exercício. “Achei que as coisas que eu observava no ensaio eram muito mais interessantes do que na cena pronta”, diz.

Isto significa, segundo o coreógrafo, momentos de interação, repetição e reflexão, estados que desenvolveu com 13 bailarinos ao longo das últimas quatro semanas e meia, com disciplina de quartel.

No palco, as vozes de robô da trilha sonora dissonante, também executada ao vivo pela Orquestra Sinfônica Municipal, dão um ar apocalíptico de fim de século 20 ao espetáculo.

Com uma proposta de troca de experiências, conhecimentos e muita música entre artistas convidados, alunos do projeto Musicou e a comunidade local, o Musicou Convida iniciou sua programação no dia 22 de agosto na cidade de São Paulo e segue até novembro com atividades nos núcleos do Ceará, Pernambuco, Paraíba, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Paraná e interior de São Paulo. Criado pela Sustenidos Organização Social de Cultura, o Musicou é um programa de educação musical que oferece aulas gratuitas para pessoas de todas as idades, em diversas cidades do Brasil.

O núcleo que recebeu a primeira atividade do Musicou Convida é o Musicou FUNSAI, localizado no bairro do Ipiranga e que possui como mantenedora a FUNSAI – Fundação Nossa Senhora Auxiliadora do Ipiranga, organização sem fins lucrativos que atua em São Paulo desde 1896. Nos dias 22, 23 e 24 de agosto, às 15h, o espaço recebeu a oficina Tecnologia Musical, Semiótica e Gesto do músico e artista multimídia Dudu Tsuda. Ao todo, serão disponibilizadas 20 vagas para alunos e 10 para a comunidade local.

“Essa oficina foi bem especial, pois o Dudu é um grande artista multimídia e performer. Os alunos tiveram a oportunidade de ver essa junção entre som e imagem, colaborando para a ampliação de suas compreensões criativas”, conta o Coordenador Pedagógico Regional do Musicou, Alexandre Soares.

Nessa atividade, Tsuda realizou uma oficina de criação e construção sonora a partir de insinuações, sensações e textos reflexivos. Ele, que também é compositor, performer, produtor musical, professor, diretor artístico do selo de arte sonora e música experimental ALEA, ainda compartilhou a sua experiência em exposições, performances, concertos musicais e trabalhos premiados em diferentes países como França, Japão, Colômbia, Bolívia, Espanha e Alemanha.

Próximas ações no Musicou FUNSAI

O Musicou Convida retorna para o núcleo Musicou FUNSAI para mais duas oficinas. Nos dias 24 e 25 de setembro, como parte das comemorações dos Festejos do Ipiranga, a pianista e compositora Heloisa Fernandes realiza a oficina Criatividade e Invenção Musical com Heloísa Fernandes e apresenta um concerto para os alunos no final da atividade. No mês seguinte, o convidado é o produtor musical Arthur Joly. Ele apresenta a oficina Produção Musical na Prática – Vivência em Produção Musical e Gravação Multipista nos dias 10 e 11 de outubro.

Sobre o Musicou Convida

O Projeto Musicou Convida está calcado em uma proposta de residência artística em que artistas consagrados, com carreiras consolidadas em âmbito local, nacional ou internacional, são convidados a desenvolver um projeto artístico e pedagógico voltado aos alunos e alunas do Núcleo Musicou, educadores(as) e comunidade.
   

Cada projeto é elaborado pela equipe de coordenação regional e gestão da sede do Musicou em conjunto com os(as) educadores(as) dos núcleos. Os(as) artistas são selecionados(as) de acordo com objetivos artísticos e pedagógicos a serem desenvolvidos em cada núcleo.  

A escolha dos artistas busca também atender ao critério de diversidade musical e cultural previsto no Projeto Político e Pedagógico do Musicou. 

Os projetos podem envolver workshops e master classes a alunos(as) e comunidade, participação em apresentações musicais junto a alunos(as) do Musicou, performance, formação da equipe educacional, entre outras possibilidades. 

Os artistas residentes desenvolvem seus projetos em dois ou três encontros, a depender de qual tenha sido o plano elaborado e a frequência para sua aplicação. Desta forma, os projetos poderão ser desenvolvidos em encontros consecutivos ou distribuídos ao longo do semestre e os artistas poderão retornar ao núcleo após um período combinado para um encerramento em conjunto, a partir do que foi desenvolvido em suas diretrizes e orientações anteriores. 

Sobre o Musicou

O Musicou é um programa de educação musical que oferece aulas gratuitas para pessoas de todas as idades, em diversas cidades do Brasil. Os núcleos oferecem aulas de iniciação musical, canto coletivo, percussão, violão, viola caipira e sanfona (é preciso consultar os cursos disponíveis em cada região).

Apesar de novo, o Musicou já nasce com sólida experiência em música, educação e desenvolvimento social, pois trata-se de um programa criado pela Sustenidos Organização Social de Cultura, instituição sem fins lucrativos, especialista na implantação e gestão de políticas públicas de cultura.

por Marcus Vinicius Magalhães

O Musicou, programa de educação musical presente em quatro regiões do Brasil, que oferece aulas de música gratuitas para crianças a partir de seis anos, adolescentes, jovens, adultos e pessoas idosas, inaugura em São Paulo uma metodologia completa e acessível para acolher, preparar e lançar novos artistas para o mercado. Núcleo escolhido para estrear o programa e que prioriza a população em situação de vulnerabilidade, o Musicou FUNSAI, aberto em março deste ano no bairro do Ipiranga, disponibiliza espaço para a comunidade ensaiar em seu Espaço Musicou, oferece toda a tecnologia de um laboratório de gravação pelo Musicou Lab e proporciona mentoria para o impulsionamento de novos artistas no Musicou Orienta.

De acordo com o Coordenador Pedagógico Regional, Alexandre Soares, o projeto expande sua proposta de ser um programa de educação musical e desenvolvimento social e passa a oferecer também toda a estrutura para preparar artistas profissionais. A iniciativa será implantada também em outros núcleos do país.

“O Musicou, que já oferta aulas de música gratuitas, de instrumentos e voz, também se tornou um espaço e um ponto de encontro de fazer artístico e de acolhimento autoral. Não existe nenhum outro lugar no Brasil que ensina música, oferece espaço para ensaio, dá orientação artística e grava seu projeto de graça”, conta Soares.

Indicado principalmente para a população em vulnerabilidade econômica, com a função de acolher estudantes, músicos e artistas e grupos locais para estudos e ensaios autônomos, o Espaço Musicou tem uma sala que disponibiliza todos os equipamentos do núcleo, com diversos instrumentos musicais como violões, guitarra, contrabaixo, teclado, bateria e instrumentos de percussão. O agendamento deve ser feito diretamente com a coordenação do núcleo de acordo com os horários disponibilizados.  

O Musicou Orienta foi criado com o intuito de apoiar jovens músicos, ou bandas locais, em sua trajetória como artistas autônomos. O programa oferece mentoria com orientação sobre a prática musical e desenvolvimento de repertório, gestão de carreira, produção musical e fonográfica, colaborando, assim, para o impulsionamento de novos artistas.  

Assim como o Espaço Musicou, os grupos ou músicos interessados deverão fazer agendamento diretamente com a coordenação do núcleo, de acordo com os horários disponibilizados. Idade mínima, 14 anos. 

“O programa tem foco na mentoria e desenvolvimento artístico de jovens, grupos e artistas, para que eles busquem na autonomia o seu caminho profissional. Então é um trabalho com foco no acolhimento autoral, desenvolvimento de repertório e o trabalho com a performance artística, não é aula de música, é mais um trabalho de aperfeiçoamento artístico mesmo”, conta Alexandre Soares.

“Além da execução musical e da performance, a gente trata também com os participantes do Orienta assuntos relacionados a registro de obra e fonograma, distribuição, lançamento, etc”, complementa ele.

Já o Musicou LAB tem potencial para se tornar um ponto de encontro, um “hub” criativo, onde diferentes agentes musicais locais possam experimentar e produzir coletivamente e ter vivências com referências nacionais do tema. O programa conta com equipamentos para compor um laboratório/estúdio musical voltado a oficinas relacionadas a música e tecnologia, produção e pós-produção de áudio, gravação e manipulação de material sonoro em núcleos do Musicou.  

O programa proporciona ainda condições técnicas para transmissões ao vivo, via streaming, oferecer condições para vivências com produtores e artistas convidados e, especialmente, viabilizar propostas pedagógicas que envolvam música e tecnologia, criação, estudo e exploração timbrística, criando oportunidades de aprendizado por meio do uso de tecnologias.  

Case de sucesso
Entre os projetos artísticos que passaram pelos três programas do Musicou FUNSAI está o Coelho, projeto do poeta Aquarius, instrumentista e cantor de vagão nos metrôs de São Paulo, em parceria com o aluno de canto do Musicou, Cai0f, que é um multi-instrumentista, arranjador e produtor. O projeto foi desenvolvido sob mentoria e orientação do baterista e produtor musical XIRU, sob coordenação de Alexandre Soares.

“Nesse primeiro projeto em processo de finalização pelo Musicou Orienta no FUNSAI, rolou a interação entre os artistas Aquarius e Cai0f, no desenvolvimento de repertório, assuntos relacionados a performance, cadastro de obra e fonograma, e principalmente, a produção da obra inédita intitulada Coelho”, conta Alexandre Soares.

Antes da parceria entre os dois músicos, o projeto Musicou Orienta trabalhou com o Cai0f assuntos relacionados a performance, revisão de arranjo, desenvolvimento de espetáculo. “A gente revirou alguns arranjos de músicas dele, para que ele possa se apresentar, montar uma banda e tocar ao vivo”, conta Alexandre.

Já o Aquarius, nome artístico do Victor, começou a frequentar o segundo horário do Musical Orienta para entender um pouco mais sobre o mercado da música, registro de obra e fonograma. Ele tinha o objetivo de gravar uma música demo, usando os equipamentos do Musical Lab.

Foi então que o Wagner dos Santos, educador do Musicou FUNSAI e mentor do Aquarius e do Cai0f, colocou os projetos de ambos na mesa, que decidiram que seria possível fazer um trabalho de produção e lançamento da obra do Aquarius. Nesse movimento, o Aquarius e o Cai0f se conheceram e o santo bateu. Eles começaram a trabalhar juntos no lançamento da música Coelho. 

“Como o Cai0f também é produtor e toca de tudo, o Aquarius meio que absorveu o Caio no projeto dele. Então, a obra conta com a composição e letra de Aquarius e o arranjo musical de Caio”, conta Alexandre Soares.

Com data de lançamento nas principais plataformas de áudio no dia 29 de junho, com mentoria do Musicou Orienta, o projeto Coelho mostra o relato do poeta Aquarius e os desafios de ser um artista que ficou sem ter onde morar e dormir.

“A minha música conta um pouquinho de uma parte da minha vida em que eu fiquei sem moradia e fui ajudado por alguns amigos, deixando eu ficar na casa deles. Em alguns dias, eu fiquei na rua, outros eu dormi em praça, então esse som fala muito dessa parada de eu ter ficado sem moradia”, conta o compositor e artista de rua de 30 anos,

Compositor, cantor e poeta, Aquarius apresenta seu trabalho nas ruas e nos vagões do metrô há quatro anos, quando começou a participar das Batalhas de Rap. Antes disso, estudou múltiplas linguagens, artes cênicas, no SESI-SP em 2017-2018, atuando em duas peças teatrais como ator criador.

Sobre o Musicou

O Musicou é um programa de educação musical que oferece aulas gratuitas para pessoas de todas as idades, em diversas cidades do Brasil. Os núcleos oferecem aulas de iniciação musical, canto coletivo, percussão, violão, viola caipira e sanfona (é preciso consultar os cursos disponíveis em cada região).

Apesar de novo, o Musicou já nasce com sólida experiência em música, educação e desenvolvimento social, pois trata-se de um programa criado pela Sustenidos Organização Social de Cultura, instituição sem fins lucrativos, especialista na implantação e gestão de políticas públicas de cultura.

SERVIÇO

Musicou FUNSAI
Local: Núcleo Musicou FUNSAI – Auditório do LAMFF – Avenida Nazaré, 366 – Ipiranga – São Paulo/SP

por Marcus Vinicius Magalhães

Seguindo com o objetivo de destacar os colaboradores da Sustenidos, trazendo entrevistas individuais sobre como é trabalhar em uma OS, a partir de diferentes perspectivas, a editoria Sou Sustenidos chega a sua segunda edição. A coluna conversou, no mês passado, com o gerente artístico musical do Conservatório de Tatuí, Renato Bandel.

Enviado em primeira mão aos assinantes da newsletter Sustenidos Conecta, o post é mensal e, dessa vez, conta a história da gerente do projeto Musicou, Fernanda Solon.

Nascida em São Paulo, mas morando boa parte de sua vida em Minas Gerais e no Mato Grosso, Fernanda Solon Barbosa, ou simplesmente Fer Solon, acaba de completar três anos como colaboradora da Sustenidos. Ela, que entrou na organização social para o cargo de Analista de Planejamento, se tornou a gerente do principal programa da Sustenidos, o projeto Musicou.

Formada em Rádio e TV pela Universidade Federal do Mato Grosso – UFMT, com foco inicial pela área do audiovisual, Fer iniciou seu trabalho com cultura no Sesc Mato Grosso, onde trabalhou como produtora cultural durante cinco anos.

“Eu entrei no Sesc como analista de programas sociais do audiovisual, depois eu fui para alguns cargos de gestão, me tornando depois assessora de cultura. Então, eu cuidava de todo o programa cultura do SESC em Mato Grosso”, conta ela.

A vontade de voltar para São Paulo e o desejo de conseguir trabalhar “apenas” de segunda a sexta-feira, algo inimaginável para uma produtora cultural, fez com que ela concluísse seu ciclo no Sesc no começo de 2020. Ela se programou para tirar um período sabático, para descansar e viajar, antes de buscar oportunidade na sua cidade de origem. O que ela não imaginava é que a pandemia da COVID19 faria com mudasse o rumo das coisas.

“Todos os planos foram abortados, passagem aérea comprada foi perdida e acabei ficando o ano de 2020 pandêmico em casa. Como minha mãe e meus irmãos moram em Cuiabá, eu fiquei em casa com eles”, conta ela.

Novos dons
Já que não tinha perspectiva de retomar à normalidade de rotina, por conta da pandemia, Fer aproveitou esse período para começar a fazer ilustrações e a pintar. E o hobby para lidar com a quarentena acabaria se tornando um trabalho.

“Eu montei uma linha de papelaria ilustrada e aí foi uma “saidinha” desse mundo um pouco mais metódico, porque eu sempre fui produtora, então a parte de ser produtora é sempre muito metódico. Posso dizer que foi um momento que eu consegui respirar um pouco mais, em um trabalho mais criativo, e ver outras coisas pra além desse mundo tão corporativo”, conta ela mostrando várias de suas ilustrações, de aquarela e nanquim, coladas na parede de sua casa.

Quando chegou em São Paulo, em janeiro de 2021, Fer abriu a sua papelaria e conseguiu trabalhar na cidade, mesmo em um dos momentos mais difíceis do período da pandemia.  “Foi muito doido, porque eu vim com o intuito de viver da minha arte lá na Avenida Paulista, pois eu gostava de fazer retrato e figuras humanas. Tinha uma parte dos meus desenhos um pouco mais surrealistas, mas eu gostava de fazer figuras humanas”, conta com bom humor.

“Eu acabei montando a minha papelaria aqui, consegui alguns fornecedores e realizar trabalhos bem legais em São Paulo. Durante um bom tempo, eu trabalhei com isso”, completa.

Mesmo conseguindo unir o trabalho da ilustração com sua vontade de morar em São Paulo, tendo os finais de semana livre, como era de seu desejo, ela percebeu que o seu objetivo era mesmo retornar ao mundo corporativo.  “Por mais que fosse legal e eu gostasse ser autônoma, eu sempre quis voltar para o trabalho formal. Eu acho que daria uma enlouquecida se ficasse só me gerindo aqui como artista, por isso pensei em procurar um outro trabalho para complementar”, revela ela.

Na Sustenidos
Em julho de 2021, Fer começa a sua história dentro da Sustenidos. Seu primeiro trabalho, como Analista de Planejamento, a tornou responsável pelos contratos de gestão da Organização Social de Cultura.

“Nessa fase, a gente ainda tinha o projeto Guri; o Conservatório de Tatuí tinha acabado de entrar na Sustenidos. Então, a ideia do meu cargo era fazer um meio de campo entre a Sustenidos e a Secretaria de Cultura, com a prestação de contas, prestação de dados, informação e relatório. Ou seja, era um trabalho bem metódico nessa parte de levantar essas informações e organizar”, revela ela.

Em um momento de mudanças dentro da empresa, que poucos meses depois “perderia” um de seus principais projetos, o Guri, ela recebeu o desafio de atuar no promissor projeto Musicou. “O projeto Guri deixou de integrar a OS, obrigando a Sustenidos a se reestruturar nesse processo. Em meio a essa fase turbulenta, nós tínhamos que redesenhar todo o planejamento, sendo colocado em prática o projeto Musicou”, conta.

Ela revela que o primeiro desafio de sua nova função era mostrar que o Musicou não seria o tapa-buraco do Guri, até porque o formato e a proposta eram totalmente diferentes. Criado pela Sustenidos, o Musicou nasceu como um programa de educação musical para crianças e adolescentes. Atualmente, o projeto está presente em quatro regiões do Brasil, oferecendo aulas de música gratuitas para crianças a partir de seis anos, adolescentes, jovens, adultos e pessoas idosas. Em 2024, o projeto inaugurou uma metodologia completa e acessível para acolher, preparar e lançar novos artistas para o mercado.

Outra diferença com o Guri, que tinha a sua atuação apenas no estado de São Paulo, o Musicou está atualmente em 21 núcleos espalhados nos estados do Ceará, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Paraíba, Paraná e Pernambuco, sendo apenas três deles no estado de São Paulo.

“A gente sempre fala muito disso, do Musicou não chegar com esse olhar colonizador nos territórios. Tipo, não chegar com essa ideia de que viemos de São Paulo com um projeto revolucionário para eles”, conta ela.

Fernanda diz que, além de oferecer aulas de música de graça, o principal objetivo do Musicou é oferecer uma proposta que dialogue com o local e como ela fará sentido para a comunidade. “O Musicou vem com uma abertura de olhar e de ouvir muito o que é pedido. Tanto é que se você passar pelos nossos núcleos, você vai perceber que cada um deles tem um falar diferente. E não é só pelo sotaque, que é diferente, é pela acolhida desse território, das pessoas que compõem esse lugar”, explica ela.

Sobre o crescimento do Musicou
Com a ajuda de patrocinadores, o Musicou tem a possibilidade de chegar não apenas nas capitais como também em municípios distantes dos grandes centros. Além de Recife, Olinda, Fortaleza e São Paulo, o projeto está presente nas comunidades paraibanas de São Vicente do Seridó, Baraúna, Pedra Lavrada, Nova Palmeira e Picuí, nos municípios cearenses de Quixeramobim e Quixadá, nos municípios paulistas de Paulínia e Euclides da Cunha Paulista, além das cidades paranaenses de Santa Mariana, Andirá e Porecatu.

“O Musicou é um projeto majoritariamente via lei de incentivo. Eu digo majoritariamente porque hoje a gente tem unidade que é de verba direta, de captação de verba direta que não passa pela lei Rouanet, mas majoritariamente ele é um projeto que se começa inclusive via captação da lei Rouanet. Isso significa que a gente pode ter empresas patrocinadoras de qualquer lugar do Brasil que queiram patrocinar o Musicou, que queiram levar o Musicou para as suas localidades”, explica ela.

Usando como exemplo a CTG Brasil, uma das empresas patrocinadoras do projeto, a companhia está fazendo um processo de instalação de energia eólica no estado da Paraíba e de energia solar no município mineiro de Arinos, locais onde o Musicou está presente.

“A Sustenidos vem com o trabalho de responsabilidade social dessas empresas que estão ali começando seus empreendimentos. Já as empresas patrocinadoras, como a Nubank, que permitiu que escolhêssemos os locais, nos permitiu que ampliássemos o nosso trabalho no Ceará e também em levar o projeto para o estado de Pernambuco”, revela ela.

Fernanda reforça que, quando se faz um desenho geográfico do Musicou, influenciada pelo perfil das empresas patrocinadoras, é possível pensar em como o projeto pode atuar melhor na região escolhida e acolher os profissionais que farão parte da manutenção do núcleo. “Eu fico muito feliz por conseguir dialogar ali com os meus pares sobre a importância do fazer coletivo, do olhar, de que as pessoas são as partes mais importantes de qualquer processo. Não adianta a gente estar aqui muito redondinho nos processos, nos fluxos e nos processos administrativos, se a gente não valorizar as pessoas primeiro”, conta Fer.

“Então, o cuidado que você tem com essa pessoa, a forma que você acolhe, a forma de entender as diferenças, de entender que os processos que acontecem em São Paulo são diferentes dos processos que acontecem na Paraíba, que acontecem no Paraná. Respeitar essas diferenças e, ao mesmo tempo, trazer para o fazer coletivo, para trazer para o espaço de acolhimento, de escuta, de não vir com um processo tão verticalizado, mas sim processo mais horizontal, de abertura para a conversa, de abertura para entender o que faz sentido para o outro, que talvez não faça tanto sentido para a gente, mas num contexto seja melhor aplicado”, conclui.

Momento profissional

Aos 32 anos, Fernanda faz uma reflexão sobre o seu momento profissional, acreditando que encontrou a felicidade no trabalho cultural, social e coletivo. “Isso é muito curioso, porque eu comecei a fazer faculdade de comunicação pensando em uma coisa, em um formato, então me descubro trabalhando dentro do SESC com trabalho social. Daí eu saio desse trabalho e volto a atuar com trabalho social dentro da Sustenidos”, diz com bom humor.

Com o seu objetivo de trabalhar em São Paulo concretizado, Fer acredita que o trabalho pelo coletivo das pessoas é o que realmente faz sentido profissionalmente. “Eu concluí recentemente uma pós-graduação em ESG, justamente para conseguir trazer uma parte desse coletivo, que faz muito sentido para o mercado de hoje. Na minha trajetória, o trabalho pelo outro sempre foi o que fez mais sentido. O entender as necessidades das pessoas, entender como eu posso contribuir enquanto ser humano para um mundo que faça mais sentido, sabe?”, reforça ela.

“Mesmo todos os perrengues que a gente vive no dia a dia, eu me identifico por ser um trabalho acolhedor e com propósito. Seja na Sustenidos, seja em qualquer outro lugar, eu me vejo por esse trabalho pelo outro”, explica ela.

“Hoje, o Musicou me permite isso, de estar em outros lugares. Eu sempre trabalhei viajando, mesmo na época do Sesc. Ouvir outros sotaques, ouvir outras formas de viver, te traz um olhar que é muito único, sabe? É uma coisa que é você sair da sua bolha e da sua verdade absoluta, de entender que existem outros formatos de fazer cultura, de fazer trabalho, de estar no coletivo, de estar na vida das pessoas”, complementa ela.

Perguntada se consegue trabalhar de segunda a sexta atualmente, como desejava há quatro anos, ela respondeu que “mais ou menos”, mas que consegue manter a qualidade da vida pessoal e profissional.

“Com o passar do tempo eu consegui me organizar muito mais mentalmente, porque capricorniana, workaholic, né? Odeio termos em inglês, mas sempre trabalhei muito, então foi um tempo ali para conseguir tirar o pé do acelerador e entender que eu também preciso respeitar o meu tempo”, conta ela.

“Mas eu consigo mais ou menos trabalhar de segunda a sexta, porque a gente tem núcleos que funcionam aos sábados, então a gente acaba trabalhando com essas unidades. Algumas delas começam às sete horas da manhã, outras que vão até nove horas da noite. Então, você está ali no espectro de atendimento”, explica Fer.

“Só que hoje a gente também tem uma equipe muito mais consolidada do Musicou. As coordenações de núcleos, educadores e educadoras, eles estão muito mais apropriados do projeto. Então, a gente consegue dar uns respiros ali e não estar o tempo todo também dentro do projeto. A gente consegue deixar eles caminharem um pouco também”, conclui.

O Conservatório de Tatuí comemora, em agosto, 70 anos de fundação e anuncia uma programação especial de aniversário, com shows, concertos e espetáculo de seus Grupos Artísticos, todos com participação de convidados, como Lenine, Spok, Renato Teixeira, Hamilton de Holanda, Hércules Gomes e John Boudler, entre outros. Os eventos serão realizados entre os dias 11 e 18, no Teatro Procópio Ferreira, com entrada gratuita. Considerada a maior escola de música e artes cênicas da América Latina, é reconhecida nacional e internacionalmente por sua excelência de ensino, pertence à Secretaria da Cultura, Indústria e Economia Criativas do Estado de São Paulo e é gerida, desde dezembro de 2020, pela Sustenidos Organização Social de Cultura.

“A cultura é fundamental para o desenvolvimento humano e social. O trabalho realizado pelo Conservatório de Tatuí ao longo dessas sete décadas é um exemplo claro de como a educação artística transforma vidas e comunidades”, destaca a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Marília Marton.

“As comemorações dos 70 anos do Conservatório não apenas celebram a história da instituição, mas também projetam os desejos para o futuro. Neste ano, consolidamos uma série de inovações que vêm sendo implementadas desde 2021: reformas nas instalações físicas, reformulação do Projeto Político-Pedagógico, a oferta de novos cursos, o fortalecimento do setor de Artes Cênicas, a retomada do Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo, o fortalecimento do programa de bolsas de estudo e dos grupos artísticos de estudantes, uma nova e diversificada programação para o Teatro Procópio Ferreira e, finalmente, a revisão da marca do Conservatório. Tudo isso converge para um novo caminho que combina tradição e inovação, apoiando cada vez mais jovens para que se insiram no mercado de trabalho da Cultura e das Indústrias Criativas”, acrescenta a diretora executiva da Sustenidos, Alessandra Costa.

Semana de aniversário

As comemorações começam no dia 11 de agosto, domingo, às 20h, com o concerto da Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí e dois convidados ilustres: o cantor Lenine e o Maestro Spok. Cantor com longa trajetória musical e sucessos como ‘Paciência’ e ‘hoje eu quero sair só’, Lenine acumula seis prêmios Grammy Latino e registrou álbuns importantes da música brasileira, como Falange Canibal (2002), Acústico MTV (2006) e Chão (2011). Já Spok integrou bandas de Fagner, Elba Ramalho, Alceu Valença e Antônio Nóbrega e, há quase 20 anos, é instrumentista, arranjador e diretor musical da SpokFrevo Orquestra. O repertório promete uma seleção especial de música popular, com arranjos escritos especialmente para esta apresentação. A coordenação é de Marco Almeida Júnior.

No dia 12 de agosto, segunda-feira, às 20h, Orquestra Sinfônica, Coro e Madrigal do Conservatório de Tatuí se unem no palco para acompanhar Thaina Souza (soprano) e Carlos Eduardo Santos (tenor), ambos premiados no 2º Concurso de Canto Lírico Joaquina Lapinha, realizado em 2023. Thaina já se apresentou no Brasil e na Europa e, recentemente, executou repertório de célebres canções de Strauss, De Falla, Obradors e Villa-Lobos no 36° Festival Internacional de Música do Pará. Carlos, por sua vez, foi finalista da 20ª edição do Festival Brasileiro de Canto Maria Callas e registrou obras como ‘Oratório de Santo Antônio’ e o EP ‘Afrolirismos’. Neste concerto, eles interpretarão obras de Mozart, Rossini, Carl Orff, Puccini e Verdi, entre outros. A regência é de Emmanuele Baldini, em coordenação conjunta com Marcos Baldini (Coro e Madrigal).

Na terça-feira, dia 13 de agosto, às 20h, os grupos Jazz Combo e Big Band do Conservatório de Tatuí recebem Hamilton de Holanda. O show terá algumas das músicas escritas pelo consagrado compositor carioca, com arranjos estruturados para destacar instrumentos como trompete, trombone, saxofone e piano. Hamilton de Holanda é considerado um dos principais bandolinistas do mundo e interage com outras tradições musicais, conjuntos e instrumentos. Ele é solista convidado de Wynton Marsalis e sua Jazz at Lincoln Center e já realizou apresentações como convidado de orquestras e vários festivais de pop rock. A coordenação é de Everton Barba (Jazz Combo) e Diego Garbin (Big Band).

No dia 14 de agosto, quarta-feira, às 20h, o Grupo de Música Raiz do Conservatório de Tatuí sobe ao palco acompanhado de Renato Teixeira. Com uma trajetória musical que começou nos idos de 1960 e composições icônicas como ‘Romaria’ e ‘Tocando em frente’, ele volta ao palco do Teatro Procópio Ferreira, onde gravou, em setembro de 1992, um de seus mais importantes álbuns: ‘Renato Teixeira & Pena Branca e Xavantinho – Ao vivo em Tatuí’. Neste concerto, grupo e convidado apresentarão algumas das mais conhecidas obras deste importante representante da música caipira. A coordenação é de Zeca Collares.

Já no dia 15 de agosto, quinta-feira, às 20h, o Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí traz como convidado John Boudler. Percussionista, com longa carreira na formação de músicos, Boudler atuou também como regente convidado da OSESP (Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo), Orquestra Bachiana-SESI, Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica da USP, da Unicamp, da UFBA, Orquestra Nova Sinfonieta e da Camerata Fukuda (esta última, como principal regente convidado durante vários anos). A coordenação é de Luis Marcos Caldana.

Na sexta-feira, dia 16 de agosto, às 20h, será a vez da Camerata de Violões e do Grupo de Choro do Conservatório de Tatuí, com participação do pianista Hercules Gomes. Com parte do repertório em homenagem às compositoras Chiquinha Gonzaga e Tia Amélia, pioneiras do choro, o convidado vai mostrar um pouco da sua trajetória musical em diversas vertentes da música brasileira, passando pelo choro, jazz e música erudita. A coordenação é de Diego Salvetti (Camerata de Violões) e Alexandre Bauab Júnior (Grupo de Choro).

No sábado, dia 17 de agosto, às 20h, a Cia. de Teatro do Conservatório de Tatuí estreia o espetáculo ‘A vaca virou um rádio’, escrito de forma colaborativa pelos bolsistas da companhia, sob coordenação do grupo convidado Coletivo Cê – formado pelos atores Bruna Moscatelli, Hércules Soares e Julio Cesar Mello. Na história, uma família tradicional migra do interior para a capital entre as décadas de 1940 e 1950, em busca de melhores condições. Suas vidas são transformadas ao conhecerem a mais nova tecnologia: o rádio. Paralelamente, surge uma emissora de rádio atemporal que, invadindo as frequências, pirateia o sistema para contrapor pensamentos, hackear a linguagem e oferecer uma visão alternativa do enredo. Classificação indicativa: 14 anos.

Para fechar a semana de aniversário, no domingo, dia 18 de agosto, às 20h, um concerto da Big Band de Professores do Conservatório de Tatuí, com o show ‘Big Bands Americanas e sua influência no cenário musical Brasileiro’. A proposta é retratar, por meio das músicas, um pouco da história das principais big bands norte-americanas e como elas influenciaram as big bands brasileiras. No repertório, Duke Ellington, Count Bassie, Maria Schneider, Banda Savana, Banda Mantiqueira e muito mais. A coordenação é de Diego Garbin e Claudio Sampaio.

A programação do Conservatório de Tatuí continua durante todo o mês de agosto com master classes, encontros, workshops e muito mais. Acompanhe na Agenda Cultural da instituição. 

SERVIÇO 
Agenda Cultural do Conservatório de Tatuí 
https://www.conservatoriodetatui.org.br/agenda-cultural/ 
Ingressos: https://conservatorio-de-tatui.byinti.com
Mais informações: (15) 3205-8434 

O Conservatório de Tatuí, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, considerada a maior escola de música e artes cênicas da América Latina, gerida pela Sustenidos Organização Social de Cultura, anuncia o lançamento da 4ª temporada do projeto Conservatório na Rede. A iniciativa, que publicará novas aulas a partir do dia 22 de julho, vai disponibilizar gratuitamente ao público mais de 40 videoaulas ministradas por artistas convidados.

Os conteúdos abordam diferentes temas relacionados às áreas de ensino da instituição (música erudita, música popular e artes cênicas). O objetivo é levar cultura e conhecimento para mais pessoas e permitir que, mesmo de casa, todos possam aprender, se encantar e se sentir mais próximos da instituição.

Esta temporada traz 11 séries temáticas, que abordam música antiga e contemporânea, tecnologia, compositoras brasileiras, curiosidades sobre variados instrumentos musicais, técnicas de estudos, coro cênico, teatro musical, teatro de rua, entre outros.

A primeira série aborda “Sopros no Oriente”, uma jornada pelas principais variedades de flautas da região, englobando Babilônia, Afeganistão, Pérsia, Índia, Paquistão, Nepal, China, Mediterrâneo, Armênia, Mundo Cigano, Império Otomano e muito mais. As aulsa são conduzidas por Mario Aphonso III, que tem uma trajetória musical sólida e carreira internacional na música ocidental e oriental tendo editado e lançado discos no Brasil, Europa, Ásia e Oriente. Atua na família completa dos saxofones, flautas, clarinetes, teclados, Percussão, além de diversos instrumentos tradicionais de sopros orientais como Flautas Bansuri, Ney, Nay, Kaval, Clarinete Turco, Duduk, Sipsi entre outros.

Buscando conexões entre música ocidental e oriental fundou e coordena o Coletivo Tarab, que é dedicado ao ensino e pesquisa da música do Oriente médio, Sefaradi, Mediterrâneo, Balkans, música instrumental e Regional Brasileira e suas linguagens. Recebeu, em 2017, título Federal de comendador da “Ordem de Carlos Gomes” e, em 2018, a medalha de adido cultural das Forças Internacionais de Paz da ONU em reconhecimento a um trabalho de 35 anos de pesquisa e estudos com a música cultural do mundo. Atualmente integra os projetos Mutrib, Yaqin Ensemble, Orkestra Bandida, Zikir Trio, TarabJazz, Fanrarra Rumalaj, Quinteto Instrumental e como músico e instrumentista participa de diversas formações e Grupos musicais além de atuar na área didática, de formação cultural e pesquisa.

De acordo com a gerente pedagógica de música da Instituição, Valéria Zeidan, “as videoaulas contribuem para a formação ou aprimoramento tanto de alunos do Conservatório quanto do público em geral, pois fica com acesso permanentemente disponibilizado no canal da instituição no YouTube”.

Ainda segundo Valéria, como diferencial, as aulas trazem uma programação pensada para abranger uma vasta gama de temas e abordagens, com ministradores especiais. “Serão disponibilizados cursos na área de história, estética, repertório específico para alguns instrumentos, saúde dos músicos, entre outros. Além disso, para o desenvolvimento e produção das videoaulas, foram convidados alguns dos melhores profissionais brasileiros e estrangeiros da atualidade, levando ao público um resultado e visão contemporâneas sobre cada tema abordado”, detalha a gerente.

A programação desta iniciativa, que está na 4ª temporada, vai de 22 de julho a 3 de outubro. Para assistir às aulas, basta acessar o canal do Conservatório de Tatuí no YouTube.

O Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo (FETESP), chega a sua 29ª edição em 2024 com diversas atrações gratuitas. O evento é promovido pelo Conservatório de Tatuí, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, considerado a maior escola de música e artes cênicas da América Latina e gerida pela Sustenidos Organização Social de Cultura. O FETESP será realizado este ano entre os dias 20 e 26 de julho, em diversos espaços públicos e pontos culturais da cidade de Tatuí.

A programação conta com mais de 30 atrações, sendo 10 trabalhos estudantis, cinco espetáculos convidados, sete lives, cinco encontros entre grupos profissionais e estudantis, uma residência artística, oficina, um experimento cênico, sete edições de jornal, um cortejo e um show. O público interessado pode acompanhar de forma gratuita todas as atividades do evento, que acontecem no Centro Cultural de Tatuí, na Feira Livre do Largo do Machado, na Praça da Matriz e na Praça Martinho Guedes (Praça da Santa), além de espaços culturais pertencentes ao Conservatório de Tatuí, como o Auditório da Unidade Chiquinha Gonzaga, Setor de Artes Cênicas e o Teatro Procópio Ferreira.

Os trabalhos apresentados são produzidos por grupos de teatro estudantis e profissionais, com artistas convidados de várias cidades paulistas e de outras regiões do país. O objetivo do festival é promover um intercâmbio cultural entre os grupos de artes da cena, por meio de uma programação intensa, que este ano contará com criações em processo, espetáculos, performances, intervenções, residência artística, produção de material crítico e registro para fins pedagógicos, oficina e lives com a participação de estudantes e docentes de diversas regiões do país.

Para o gerente artístico-pedagógico de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí, também curador e diretor-geral do evento, Antonio Salvador, o FETESP é uma das atrações mais importantes da Instituição devido a sua longevidade e um dos festivais estudantis mais relevantes de São Paulo, por reunir estudantes de teatro de todo o Estado com grupos tradicionais do país convidados. “Para este ano pretendemos estabelecer uma relação ainda mais profunda entre jovens estudantes e ex-estudantes. Para isso, contamos com cinco espaços na cidade para que atores, atrizes, diretores e diretoras mais experimentados, que estudaram no Conservatório de Tatuí e participaram de edições passadas do FETESP, recebam os estudantes para uma troca de experiências durante as manhãs do festival, antes das apresentações dos espetáculos e painéis de intercâmbio programados para acontecer nos períodos da tarde e noite”, comenta.

Nesta edição, além da participação das tradicionais Unicamp, UNESP e USP, o Festival contará com a estreia de novas companhias, como a Atuará, escola de teatro de Jundiaí/SP, que fará a pré-abertura do FETESP com o espetáculo ‘Longe da Vista Chinesa’; o Teatro Escola Macunaíma, que irá apresentar a peça ‘Corpos Territórios’; e a Companhia Coxixo da Escola de Artes Célia Helena, que trará o espetáculo ‘Irmãs Coragem’.

Para participar do FETESP, estes grupos passaram por uma seleção junto à Comissão composta por estudantes, docentes e gerência artística e pedagógica da área de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí, coordenação de produção do Festival, além de uma representante do VQV – Festival de Teatro Adolescente Vamos que Venimos Brasil, parceiro do evento há três edições. Dos 60 projetos inscritos inicialmente, oriundos de 25 escolas e 16 cidades diferentes, a Comissão selecionou nove trabalhos, com base na consistência artística e pedagógica, capacidade técnica de execução, relevância e inovação dos temas propostos pelos grupos. 

Entre os grupos convidados a participar do Festival, Antonio Salvador destaca o espetáculo de abertura ‘Vestido de Noiva’, do Grupo Oficcina Multimédia, um dos mais longevos do país e que é dirigido por Ione de Medeiros, agraciada com o prêmio APCA em 2023, na categoria Melhor Direção. O diretor-geral do evento aponta a encenação ‘Tio Vânia’, do grupo Tapa, como outro destaque entre os grupos convidados, por conta da formação do elenco, que conta com atores experientes, caso da atriz Walderez de Barros, junto com a montagem ‘Cárcere ou Porque as Mulheres Viram Búfalos’, da Companhia de Teatro Heliópolis, que vem se apresentando em diversas cidades do país.

Sobre o FETESP

Criado por Moisés Miastkwosky e pelo então diretor do Conservatório de Tatuí, professor José Coelho de Almeida, o Festival Estudantil de Teatro surgiu em 1977, inicialmente apenas no âmbito municipal, reunindo participantes das escolas de Tatuí e do recém-criado curso de teatro da instituição. Em pouco tempo, a iniciativa cultural tornou-se um grande movimento teatral na região e a partir de 1982 foi oficializado como evento estadual pelo Decreto nº 18.434/82.

Em 1992, passa a ser coordenado por Antonio Mendes (1958-2008). Durante os anos 1990 e 2000, o FETESP afirma-se como instrumento para o estímulo e a difusão de trabalhos teatrais vinculados a processos pedagógicos de formação fundamental, média, técnica e profissionalizante. Em 2008, o festival passa por modificações por meio da coordenação de Carlos Ribeiro. A 21ª edição do FETESP privilegiou o pensamento e o exercício crítico e o júri passou a ser composto por um representante de cada espetáculo concorrente, presidido por um profissional designado pelo Conservatório de Tatuí, fruto de um exercício crítico coletivo. Dessa forma, o FETESP seguiu transformando-se, com evolução de competitivo a estritamente pedagógico, que tem por objetivo a busca de vocação fundamental e intercâmbio entre estudantes e profissionais.

Em 2022, após um hiato de sete anos, o FETESP ressurge, voltando a ser um grande sucesso de público já no ano seguinte. A retomada em 2023, com a realização da 28ª edição, foi marcada por uma programação intensa descentralizando ações por mais de 20 espaços pela cidade de Tatuí. Integraram as duas programações 37 criações, entre trabalhos estudantis, espetáculos convidados e participações especiais. Foram mais de 25 atividades formativas oferecidas à comunidade, entre oficinas, residências artísticas, mesa-redonda e atividades de mediação teatral, além de 20 lives com participação de estudantes e docentes das cinco regiões do país. Toda a programação foi gratuita e o Festival foi pensado para promover verdadeiros encontros e intercâmbios entre estudantes, docentes e comunidade.

SERVIÇO:

29º Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo (FETESP)
Data: 20 a 26 de julho de 2024

Espetáculo estudantil – Longe da Vista Chinesa (Núcleo Atuará – ATUARÁ escola de teatro – Jundiaí/SP)
Data: 20 de julho de 2024, sábado
Horário: 15h
Local: Centro Cultural de Tatuí
Praça Martinho Guedes, 12, Centro – Tatuí/SP
Classificação indicativa: 10 anos

Sinopse: Longe da Vista Chinesa acontece em uma escola fictícia, com personagens inventados; a ficção, porém, busca falar da realidade. E como falar da realidade, da escola, do medo, das culpas, dos sonhos, do que realmente aconteceu, de quem realmente é culpado em um momento histórico como esse? A peça, então, traz cenas-fragmentos, como em um sonho, como em um pesadelo: uma tragédia em retalhos.

Elenco (turma de jovens da Atuará): Clarissa Merlin Garcia Gomes, Gabriel Jorge d Lago, Gabriel Ribeiro Mattos, Iara de Barros Malta, José Antonio Varela Suarez, Luísa Mezadri Mendonça, Olívia Makowski Ribeiro, Pietro Esaguy Pequini, Safira Valle, Sophie Ribeiro Mattos | Texto original: Bosco Brasil | Texto adaptado e direção: Tábata Makowski | Iluminação: Iara Zanatta | Cenários e figurinos: Tábata Makowski e turma

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Espetáculo convidado – Vestido de Noiva (Grupo Oficcina Multimédia – Belo Horizonte/MG)
Data: 20 de julho de 2024, sábado
Horário: 19h30
Local: Teatro Procópio Ferreira – Retire seu ingresso pela plataforma INTI
Rua São Bento, 415, Centro – Tatuí/SP
Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Vestido de Noiva, escrito em 1943, é um texto teatral de Nelson Rodrigues. Marco do teatro brasileiro a peça apresenta uma dramaturgia fragmentada, não linear, que intercala três planos: o da realidade, o da alucinação e o da memória. Alaíde, uma mulher que, após ser atropelada por um carro em alta velocidade, se vê numa mesa de cirurgia, entre a vida e a morte. E é seu inconsciente que vai ser ativado na reconstrução de sua história.

Direção, Concepção Cenográfica e Figurino: Ione de Medeiros | Assistência de Direção, Figurino e Preparação Corporal: Jonnatha Horta Fortes | Elenco:  Camila Felix, Henrique Torres Mourão, Jonnatha Horta Fortes, Júnio de  Carvalho, Priscila Natany e Victor Velloso | Elenco em vídeo:  Alana Aquino, Heloisa Mandareli, Henrique Torres Mourão, Hyu  Oliveira, Jonnatha Horta Fortes e Thiago Meira | Texto:  Nelson Rodrigues (1943) | Desenho de luz:  Bruno Cerezoli | Adaptação de luz:  Ana Quintas e Jonnatha Horta Fortes | Concepção de Trilha Sonora:  Francisco Cesar e Ione de Medeiros|  Mixagem e finalização de áudio:  Henrique Staino | Sem Rumo Projetos Audiovisuais Vídeo – Concepção e edição:  Henrique Torres Mourão e Ione de Medeiros | Finalização de vídeo:  Daniel Silva | Projeto Gráfico:  Adriana Peliano | Gerenciamento Financeiro e Prestação de Contas:  Roberta Oliveira — MR Consultoria | Produção:  Grupo Oficcina Multimédia

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Espetáculo estudantil – Escumalhas Urbanas (Povo da Máscara – Escola Livre de Teatro de Santo André – Santo André/SP)
Data: 21 de julho de 2024, domingo
Horário: 11h
Local: Feira Livre do Largo do Machado
Praça Anita Costa, Centro – Tatuí/SP
Classificação indicativa: Livre

Sinopse: No dia a dia da encruzilhada, seres com objetivos e narrativas distintas se encontram e, para não serem percebidos por olhos vigilantes, com malandragem e sutileza em meio à multidão, revelam astúcias e festejam suas encantarias na surdina.

Direção artística: Cuca Bolaffi |Elenco: Ana Fariña, Fagundes Emanuel, Flávia Martinek, Gustavo Baricocchi, Lucas Laureno, Maurício Caetano, Marina Sutton, Wellington Candido | Operação de som: Cuca Bolaffi | Produção: Ana Fariña, Maurício Caetano

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Espetáculo estudantil – Tudo aquilo que sei sobre o amor (Do Pátio ao Palco – EE. NAIR GUILHERMINA PINHEIRO NOGUEIRA – NAIRZINHA – Ribeirão Preto/SP)
Data: 21 de julho de 2024, domingo
Horário: 16h
Local: Centro Cultural de Tatuí
Praça Martinho Guedes, 12, Centro – Tatuí/SP
Classificação indicativa: Livre

Sinopse: Tudo aquilo que sei sobre amor, conta micro-histórias sobre formas de amar, a partir da experiência individual dos educandos que encenam esta peça, estes, levam ao palco suas mitologias e vivências sobre o que consideram como amor. Com base em práticas contemporâneas de interpretação, compartilham com o público os aspectos do cotidiano, subjetividades e representações que têm sobre o amor.

Direção: Prof. Robson Marx | Produção:  Viviani Pereira e Pedro Ignácio | Atores: Ezequiel Moreira, Kimberly Medeiros, Maria Clara Rossi, Nicoly Braga, Vitória de Abreu, Ana Letícia Nunes, Deborah Andrade, Isabelle Rodrigues, Graziele Rodrigues, Gabriela Santa Rosa, Isabel Marinho

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Espetáculo estudantil – 3024, uma odisseia inbox (Teatro Singular – Colégio Singular – Santo André/SP)
Data: 21 de julho de 2024, domingo
Horário: 19h30
Local: Teatro Procópio Ferreira – Retire seu ingresso pela plataforma INTI
Rua São Bento, 415, Centro – Tatuí/SP
Classificação indicativa: 10 anos

Sinopse: Quando se tornará imperceptível as diferenças entre os humanos e as máquinas? O Teatro Singular pesquisa o processo de humanização das máquinas em oposição ao avanço tecnológico. O espetáculo nos apresenta uma cidade em que as dimensões éticas e estéticas da humanidade são reconfiguradas conforme perdemos de vista os limites que justificam as vantagens de um mundo cada vez mais automatizado.

Encenação e Coordenação artístico-pedagógica: Paulo Gircys | Direção de arte/Cenografia/Iluminação: Mauro Martorelli| Direção de Arte/Visagismo/Figurino/Maquiagem: Renata Régis | Atuação:  Ana Clara Marques Morante, Anna Cecília Guimarães Maiques Lima de Carvalho, Gabriella Chiarot dos Santos, Ingrid Mangolini dos Anjos, Isabela Giovanoni Morita, Júlia Pegoraro Ferrador, Larissa Figueiroa Saldanha, Marcela Marinello Machado, Rebeca Ferreira Rubens, Sophía Salvi | Trilha Sonora:  Teatro Singular | Coreografia:  Marcela Marinello Machado | Dramaturgia:  Teatro Singular | Design Gráfico: Ana Clara Marques Morante

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Mostra nas escolas: O que seria de mim se não fosse os outros
Grupo Pedagógico do Conservatório de Tatuí -– Grupo Jovem de Teatro
Prof. responsável e coordenação: Fernanda Mendes
Data: 22 de julho de 2024, segunda-feira
Horário: 10h
Local: CEU das Artes de Tatuí
Rua Cândido José de Oliveira, 475, Vila Santa Helena, Tatuí-SP
Classificação indicativa: 12 anos
Sinopse: Entre realidades e imaginários, o espectador é convidado a mergulhar em um universo de emoções e reflexões que traz à tona as perspectivas subjetivas de estudantes impactados pelo isolamento resultante das intimidações sistemáticas no ambiente escolar.

Estudantes: Giuseppe Carlos Tomazela, Maria Eduarda Lima Sportello, Maria Fernanda Duarte dos Santos M. Ferreira, Murilo Adolfo Farconi de Assis, Sara Viola dos Santos, Vinicios Sales Peixoto | Professora regente:  Fernanda Mendes e Rener Oliveira | Professora:  Valéria Rocha | Professor Convidado: Lucas Rodrigues

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Espetáculo estudantil – Irmãs Coragem (Cia. Coxixo – Escola Superior de Artes Célia Helena – São Paulo/SP)
Data: 22 de julho de 2024, segunda-feira
Horário: 14h
Local: Auditório da Unidade Chiquinha Gonzaga
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Irmãs Coragem conta a história de três jovens em situação de abandono parental. As garotas sobrevivem da forma que podem. A rua, ao mesmo tempo que as traz medo, as fazem mais fortes. Nas ruas de um bairro nobre do Brasil, elas se veem em confronto com os moradores. O espetáculo traz o embate de classes sociais, o combate ao extermínio da população preta e críticas à política pública.

Elenco: Ana Laura Cotrim Rebouças, Ana Paula Semião Souza,  Davi Pereira Neves Dias, José Estevam Domingues Neto, José Orlando Berto de Lima Junior, Karen Samyra dos Santos,  Luana Alves Ferreira, Maria Eduarda de Oliveira Souza, Sabrina Belén González Hofstetter | Direção: José Orlando Berto de Lima Junior | Codireção: Ana Laura Cotrim Rebouças | Iluminação: Bruno Silva Salatinos | Músico: José Estevam Domingues Neto | Diretora de arte:  Karen Samyra dos Santos

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Espetáculo convidado – Na beirada (Coletiva NaBeirada – São Paulo/SP)
Data: 22 de julho de 2024, segunda-feira
Horário: 16h
Local: Centro Cultural de Tatuí
Praça Martinho Guedes, nº 12, Centro, Tatuí-SP
Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Com dramaturgia inspirada em poetas como Torquato Neto, Ana Cristina Cesar e Caio Fernando Abreu, NA BEIRADA cruza linguagens de música, vídeo, artes visuais e teatro, propondo um encontro com o público, uma troca de afetos que fortalece e reconstrói nosso estado emocional diante de uma conjuntura que ainda fragiliza a subjetividade coletiva, após o período de um Estado suicidário que gerou desde a pandemia até ansiedade e suicídio. Diante de um cenário que impunha a morte, busca agora a vida.

Idealização e dramaturgia: Patrícia Gifford, Jonathan Silva e Lincoln Antônio | Atuação: Patrícia Gifford, Jonathan Silva, Lincoln Antônio, Sandra X, Pedro Felicio e Flávio Barollo |Direção: Cristiane Paoli Quito | Composição musical e música ao vivo: Patrícia Gifford, Jonathan Silva, Lincoln Antônio e Sandra X | Direção de vídeo e imagem: Flávio Barollo | Ilustrações de vídeo: Pedro Felicio | Cenografia: Andreas Guimarães | Figurinos: Camila Andrade | Produção: Alexandre Krug

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Espetáculo convidado – Tio Vânia (Grupo Tapa – São Paulo/SP)
Data: 22 de julho de 2024, segunda-feira
Horário: 19h30
Local: Teatro Procópio Ferreira – Retire seu ingresso pela plataforma INTI
Rua São Bento, 415, Centro – Tatuí/SP
Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Escrita em 1896, a trama mostra o proprietário de terras, Ivan (Vânia); sua sobrinha Sônia e Astróv, o médico da família, e suas vidas desestabilizadas após chegada do célebre professor Serebriakóv, agora aposentado, e de sua jovem e bela esposa Helena. Polarizações ideológicas, contendas familiares, emancipação feminina, a hipocrisia da fidelidade conjugal se cruza por fios invisíveis do texto que transcende seu tempo, espaço, além de uma reflexão sobre o meio ambiente, que situa a obra de Tchekhov no aqui e agora.

Texto: Anton Tchekhov | Direção e tradução:  Eduardo Tolentino de Araujo | Elenco: Anna Cecília Junqueira (Sônia), Brian Penido Ross (Tio Vânia), Bruno Barchesi (Astróv), Camila Czerkes (Helena), Tato Fischer (Bexiga), Lilian Blanc (Maria), Walderez de Barros (Marina/Babá), Zécarlos Machado (Serebriakov) | Contrarregras (criados): JP Franco e Vera Espuny | Desenho de luz: Wagner Pinto | Assistente de Iluminação: Gabriel Greghi | Direção Musical e Trilha Sonora: Tato Fischer | Aderecista (mapas):  Jorge Luiz Alves | Design Gráfico:  Nando Medeiros | Fotos: Ronaldo Gutierrez | Cenotécnico: Nilson Batista | Costureiras: Judith Lima e Ivete Dias | Operação de Luz: Ícaro Gerizani | Redes Sociais: Renato Fernandes |Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes | Produção Executiva:  Nando Medeiros, Marcela Donato e Rafaelly Vianna | Direção de Produção: Ariell Cannal

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Mostra nas escolas: Escumalhas Urbanas
Escola Livre de Teatro de Santo André (Santo André-SP)
Data: 23 de julho de 2024, terça-feira
Horário: 10h
Local: APAE de TatuíAvenida Marginal, Av. Dr. Olávo Ribeiro de Souza, s/n, Jardim Lucila, Tatuí-SP
Classificação indicativa: Livre

Sinopse: No dia a dia da encruzilhada, seres com objetivos e narrativas distintas se encontram e, para não serem percebidos por olhos vigilantes, com malandragem e sutileza em meio à multidão, revelam astúcias e festejam suas encantarias na surdina.

Direção artística: Cuca Bolaffi | Elenco: Ana Fariña, Fagundes Emanuel, Flávia Martinek, Gustavo Baricocchi, Lucas Laureno, Maurício Caetano, Marina Sutton, Wellington Candido | Operação de som: Cuca Bolaffi |Produção: Ana Fariña, Maurício Caetano

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Espetáculo convidado – Cárcere ou Porque as Mulheres Viram Búfalos (Companhia de Teatro Heliópolis – São Paulo/SP)
Data: 23 de julho de 2024, terça-feira
Horário: 19h30
Local: Teatro Procópio Ferreira – Retire seu ingresso pela plataforma INTI
Rua São Bento, 415, Centro – Tatuí/SP
Classificação indicativa: 12 anos

Sinopse: As irmãs Maria Dos Prazeres e Maria Das Dores têm a vida marcada pelo encarceramento dos homens da família: primeiro, o pai; depois, o companheiro de uma; agora, o filho da outra. Dentro do presídio, o jovem Gabriel – que sonha em ser desenhista – aprende as estratégias de sobrevivência para lidar com as disputas internas de poder e a falta de perspectivas inerentes ao sistema carcerário. Naquele microcosmo, a violência dita as regras e não poupa os considerados fracos ou rebeldes. Fora dali, em suas comunidades, as mulheres – mães, filhas, afilhadas – buscam alternativas para, ao menos, tentar romper os ciclos de opressão que as aprisionam em existências sem futuro. Outros horizontes são possíveis? Os saberes ancestrais resistiram à barbárie e atravessaram os séculos nos corpos, nas vozes e nas crenças das e dos africanos que, escravizados, fizeram a travessia do Atlântico. Iansã, Rainha Oyá, deusa guerreira dos ventos, das tempestades e do fogo, não abandonou seu povo. Ela permanece iluminando caminhos e inspirando fabulações para que seus filhos e filhas experimentem, por fim, a liberdade. O título da peça faz referência às mulheres que transmutam as energias de violência e morte e reinventam realidades.

Encenação: Miguel Rocha |Assistência de direção:  Davi Guimarães |Texto: Dione Carlos |Elenco: Antônio Valdevino, Dalma Régia, Vitor Pires, Davi Guimarães, Jefferson Matias, Jucimara Canteiro, Priscila Modesto e Walmir Bess | Direção musical: Renato Navarro |Assistência de direção musical: César Martini |Musicistas:  Alisson Amador (percussão), Amanda Abá (violoncelo), Denise Oliveira (violino) e Jennifer Cardoso (viola) | Cenografia: Eliseu Weide |Iluminação:  Miguel Rocha e Toninho Rodrigues | Figurino: Samara Costa | Assistência de figurino: Clara Njambela |Costureira:  Yaisa Bispo | Operação de som: Lucas Bressanin | Operação de luz:  Nicholas Matheus |Cenotecnia: Wanderley Silva | Provocação vocal, arranjos e composição da música do ‘manifesto das mulheres’: Bel Borges| Provocação vocal, orientação em atuação-musicalidade e arranjos – percussão ‘chamado de Iansã’: Luciano Mendes de Jesus | Estudo da prática corporal e direção de movimento: Érika Moura | Provocação cênica: Bernadeth Alves, Carminda Mendes André e Maria Fernanda Vomero | Comentadores:  Bruno Paes Manso e Salloma Salomão | Mesas de debates:  Juliana Borges, Preta Ferreira, Roberto da Silva e Salloma Salomão, com mediação de Maria Fernanda Vomero | Orientação de dança afro: Janete Santiago | Direção de produção:  Dalma Régia | Produção executiva: Leidi Araújo Fotos Rick Barneschi, Tiggaz e Weslei Barba | Idealização e produção: Companhia de Teatro Heliópolis.

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Mostra nas escolas: Tudo aquilo que sei sobre o amor
Do Pátio ao Palco – Ribeirão Preto-SP
Data: 24 de julho de 2024, quarta-feira
Horário: 10h
Local: Lar Donato FloresRua Vicente Cardoso, 1591, Alto da Santa Cruz, Tatuí-SP
Classificação indicativa: Livre

Sinopse: Tudo aquilo que sei sobre amor, conta micro-histórias sobre formas de amar, a partir da experiência individual dos educandos que encenam esta peça, estes, levam ao palco suas mitologias e vivências sobre o que consideram como amor. Com base em práticas contemporâneas de interpretação, compartilham com o público os aspectos do cotidiano, subjetividades e representações que têm sobre o amor.

Direção: Prof. Robson Marx | Produção: Viviani Pereira e Pedro Ignácio |Atores: Ezequiel Moreira, Kimberly Medeiros, Maria Clara Rossi, Nicoly Braga, Vitória de Abreu, Ana Letícia Nunes, Deborah Andrade, Isabelle Rodrigues, Graziele Rodrigues, Gabriela Santa Rosa, Isabel Marinho.

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Abertura de processo criativo – A Vaca virou um Rádio (Cia. de Teatro do Conservatório de Tatuí – Tatuí/SP)
Data: 24 de julho de 2024, quarta-feira
Horário: 14h
Local: Auditório da Unidade Chiquinha Gonzaga
Rua São Bento, 808, Centro – Tatuí/SP
Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Em A Vaca Virou um Rádio, uma família tradicional migra do interior para a capital entre as décadas de 1940 e 1950, em busca de melhores condições de vida. Suas vidas são transformadas ao conhecerem a mais nova tecnologia: o rádio. Paralelamente, surge uma rádio atemporal que, invadindo as frequências, pirateia o sistema para contrapor pensamentos, hackear a linguagem e oferecer uma visão alternativa da história.

Estudantes bolsistas de Artes Cênicas: Alef Ramos de Oliveira, Andressa da Silva Lima, Camila Alomba Pinto, Camila Barbagallo Momisso, Carlos Eduardo Dias da Silva, Deborah Regina Fonseca Correia, Felipe Xavier dos Santos, Giovana Eça Gonçalves, Jhony Furlaneto Rocha, Kaio Alexandre dos Santos Matias, Lorrane Suélen de Lima Leite, Marilia Pasqualotto da Cruz, Renan Giacomazzi Lisboa e Renata Corrêa Gomes Ferreira | Estudantes bolsistas de Música: Gonzalo Bernabo , Igor Perez da Silva e Luiza Marcondes Gaião | Coordenação e Direção Geral: Coletivo Cê (Bruna Moscatelli, Hércules Soares e Julio Cesar Mello) | Assistência de Coordenação e direção: João Armando Fabbro |Cenografia: Jaime Pinheiro |Professor: Rener Oliveira | Maquiagem:  Dalila Ribeiro | Visagista: Claudinei Hidalgo | Direção musical: Roberto Anzai | Dramaturgia: Rogério Guarapiran | Figurino: Felipe Cruz | Costureiro: Cristian Lourenço | Pesquisadora da História Brasileira (era do rádio): Lia Calabre

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Espetáculo estudantil – Morte Morre Morto Mata (Eu vi o cão, fui nos óio e era eu – ECA – Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo – São Paulo/SP)
Data: 24 de julho de 2024, quarta-feira
Horário: 16h
Local: Teatro Procópio Ferreira – Retire seu ingresso pela plataforma INTI
Rua São Bento, 415, Centro – Tatuí/SP
Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Na travessia entre a vida e a morte, a Cobra-Canoa entrelaça um processo interrompido pela greve de estudantes da USP com um mito de morte do povo Amuesha, da Amazônia sub-andina. No mito, uma mulher perde seu marido de forma violenta e atravessa o caminho dos mortos para reencontrá-lo. Morte, saudade e festa buscam encontrar meios de matar nossas limitadas perspectivas e expandir nossa cosmovisão.

Direção coletiva / intérpretes criadores: Carol Coelho, Fernanda de Almeida, Gabriel Bueno, Isabella Sabino, Leo de Souza, Lethicia Cavalcante | Outros criadores:  Bela von Staa e Giovanna Cavalcanti |Sonoplastia e trilha sonora: Bruno Maldegan, Carol Coelho, Giovanna Cavalcanti, Isabella Sabino e Leo de Souza | Figurino e Adereços: Fernanda de Almeida, Giovanna Cavalcanti e Leo de Souza |Cenografia e Cenotécnica: Carol Coelho e Bruno Maldegan | Concepção da luz: Cibelle Forjaz |Operação de luz e som Bruno Maldegan

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Espetáculo estudantil – Pavilhão Cabaré (Grupo Impostura – Universidade Estadual de Campinas – Campinas/SP)
Data: 24 de julho de 2024, quarta-feira
Horário: 19h
Local: Centro Cultural de Tatuí
Praça Martinho Guedes, 12, Centro – Tatuí/SP
Classificação indicativa: 16 anos

Sinopse: No Pavilhão Cabaré, as putas são as detentas com as tetas cheias de leite, carentes de suas crias que foram tomadas pelo sistema. A dramédia musical parte do ponto de vista de Rose, mãe encarcerada que perdeu a guarda de seus filhos e agora ajuda outras mulheres na mesma situação. Juntas, relembram o passado e cuidam dos recém-nascidos, enquanto armam uma fuga do presídio durante a Copa do Mundo.

Direção: Processo Colaborativo do Grupo Impostura |Dramaturgia: Jhonny Salaberg e textos autorais do Grupo Impostura Elenco Ana Júlia Horta Lima, Érica Natalense, Helena Chiste, Isa Nogueira, Jonas Gimenes Bíscaro, Joyce Dourado e Thaís Santos| Banda e direção musical: José Eduardo Gil, Matheus Dutra, Rafael Gelfuso e Yasmin Matias |Concepção de Iluminação: Érica Natalense e Matheus Ramos |Operação de luz: Yasmin Florentino|  Operação de som: Valentim Frateschi |Maquiagem: Ana Berlendis e Caos Haru | Contrarregragem: Giovana Hack e Laura Dini

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Show: Assucena em ‘Índia – tributo à Gal Costa’
Data: 24 de julho de 2024, quarta-feira
Horário: 21h
Local: Praça da Matriz, centro – Tatuí/SP
Classificação indicativa: 12 anos

Sinopse: Em “Índia – Tributo à Gal Costa”, a cantora e compositora Assucena homenageia uma das vozes mais importantes da música brasileira ao relembrar, em releituras inéditas, o álbum Índia, lançado por Gal Costa em 1973. A obra, que se tornou um grande clássico da discografia nacional, reivindica a liberdade da mulher num período marcado pelas opressões da ditadura militar. “Homenageio Gal por eu ter feito de mim uma mulher que medita a respeito de minha época, de meu corpo, de minha voz e que deseja cantar um Brasil com o propósito da memória, da formação da consciência e do reencontro com suas raízes, mas também de sua contemporaneidade”, revela Assucena. Produzido e dirigido por Rafael Acerbi (violão e guitarra), o show conta também com as participações de Danilo Moura (percussão), Felipe Pizzutiello (baixo) e Anderson Ramos (teclado).  Depois de seis anos de muitas conquistas como uma das idealizadoras da banda As Bahias e a Cozinha Mineira, incluindo dois Prêmios da Música Brasileira e duas indicações ao Grammy Latino, Assucena iniciou sua carreira solo em 2021. Nesta nova fase, a artista revela todas as suas cores e cantos em Lusco-Fusco, álbum de estreia lançado em 2023, marcado pela brasilidade, pela diversidade de ritmos e pelo diálogo entre a tradição e o contemporâneo. Mas Assucena conta que seguirá reverenciando a memória da artista que mais influenciou sua formação artística. “Perdemos um cristal divino e profano que atravessou os gêneros da canção brasileira. Tenho o compromisso de zelar por esse monumento da cultura que é Gal Costa. Sem dúvida, uma das cantoras mais importantes de nossa história”, conclui a artista.

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Mostra nas escolas: Irmãs Coragem
Cia. Coxixo – Escola Superior de Artes Célia Helena
Data: 25 de julho de 2024, quinta-feira
Horário: 10h
Local: E.E Professora Semirames Turelli
R. Doná Gladis Bernardes Minhoto, 411 – Jardim Tokio, Tatuí-SP
Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: Irmãs Coragem conta a história de três jovens em situação de abandono parental. As garotas sobrevivem da forma que podem. A rua, ao mesmo tempo que as traz medo, as fazem mais fortes. Nas ruas de um bairro nobre do Brasil, elas se veem em confronto com os moradores. O espetáculo traz o empate de classes sociais, o combate ao extermínio da população preta e críticas à política pública.

Elenco: Ana Laura Cotrim Rebouças, Ana Paula Semião Souza,  Davi Pereira Neves Dias, José Estevam Domingues Neto, José Orlando Berto de Lima Junior, Karen Samyra dos Santos,  Luana Alves Ferreira, Maria Eduarda de Oliveira Souza, Sabrina Belén González Hofstetter |Direção: José Orlando Berto de Lima Junior | Codireção:  Ana Laura Cotrim Rebouças | Iluminação: Bruno Silva Salatinos | Músico: José Estevam Domingues Neto| Diretora de arte: Karen Samyra dos Santos

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Espetáculo estudantil – Liberdade²³ (TCC de Cênicas – Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho – Instituto de Artes SP – São Paulo/SP)
Data: 25 de julho de 2024, quinta-feira
Horário: 14h
Local: Centro Cultural de Tatuí
Praça Martinho Guedes, 12, Centro – Tatuí/SP
Classificação indicativa: 16 anos

Sinopse: Liberdade²³ é uma releitura da peça “Liberdade, Liberdade” de Millôr e Flavio Rangel. Alunes desmontam o texto do início da Ditadura Militar para reconstruir um novo Brasil a partir da memória. A encenação inclui reconstituição de quadros, poesias, canções, trechos de peças atuais, dados históricos sobre liberdade e textos originais do grupo, proporcionando um ritmo vertiginoso à peça.

Dramaturgia original: Millôr Fernandes e Flavio Rangel |Direção e coordenação artístico-pedagógica: Miriam Rinaldi | Assistência de direção: Marcella Vicentini Elenco Beá Pacheco, Beatriz Stok, Henrique Zamith, Lívia Giorgi, Lucas Righi, Maria Cláudia Ribeiro, Matheus Barbuio, Rica Yuri, Vi Albano | Dramaturgismo: Beá Pacheco, Beatriz Stok, Clara Fantinatti, Gabriel Leoneti, Giovanni Matarazzo, Henrique Zamith, Lívia Giorgi, Lívia Ribeiro, Lucas Profirio, Lucas Righi, Maria Cláudia Ribeiro, Matheus Barbuio, Millena, Nádia Rodrigues, Renato Martins, Rica Yuri, Vi Albano, Vinícius Brito | Preparação Corporal e Desenho de Movimento: Maria Carolina Oliveira | Preparação vocal e Direção musical: Wania Agostini Storolli | Colaboração em Pesquisa Histórica: Mariana Souto Mayor | Desenho de luz e operação na temporada dentro do Instituto de Artes da Unesp: Taty Kanter |Desenho de luz e operação nas apresentações para o FETESP: Bianca Contin | Piano e percussão: Pedro Bellusci Gregori (Convidados para 29º FETESP: Miriam Rinaldi e Pedro Bellusci Gregori)

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Espetáculo estudantil – Corpos Territórios (Teatro Escola Macunaíma – São Paulo/SP)
Data: 25 de julho de 2024, quinta-feira
Horário: 19h30
Local: Teatro Procópio Ferreira – Retire seu ingresso pela plataforma INTI
Rua São Bento, 415, Centro – Tatuí/SP
Classificação indicativa: 16 anos

Sinopse: Um teatro, uma casa, uma festa preparada com coisas de explodir ou um mar de bombas que estouram como numa guerra. Corpos habitam o espaço, vozes denunciam o crime de achar que a gente é um destino. Elas anunciam: somos do tamanho do amor, que não é carinho e nem é doce. À luz do mito de Medeia, somos convidados a visitar diferentes territórios refletindo sobre o tempo e suas fronteiras.

Direção: André Haidamus |Operador de som e luz: Bruno Vieira | Elenco e produção: Marcus Rudella, Davi Moisés, Vinicius Vieira, Tito Bernardes, Giulia Lira, Carol Cleto, Mayara Eugênio, Renato Ramos, Andrea Jardim, Giovana Spadoni, Charles Curdulino, Michael Rocha | Apoio: Teatro Escola Macunaíma

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Mostra nas escolas: Seu Bonanza
Nossa Trupe Teatral – Tatuí-SP
Data: 26 de julho de 2024, sexta-feira
Horário: 10h
Local: E.E Professora Altina Maynardes de Araujo
Rua Teófilo de Andrade Gama, 800 – Centro, Tatuí – SP
Classificação indicativa: Livre

Sinopse: Em uma cela apertada vive o palhaço Seu Bonanza. O que o levou a prisão? Ninguém sabe… Esperando uma oportunidade para fugir de sua cela, Seu Bonanza vai matando o seu longo tempo ocioso, brincando com objetos e criando um ambiente lúdico de prazer e alegria…  O espetáculo é uma comédia visual, sem texto (literário) e nos mostra arte do palhaço de maneira simples e sensível.  

Pesquisa, criação e atuação: Rodrigo Costa | Operação de Luz e Cenotécnica: Thiago Leite e João Fabbro | Produção: Nossa Trupe Teatral

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Espetáculo convidado – As Três Marias (Dupla Companhia Produções Culturais – Tatuí/SP)
Data: 26 de julho de 2024, sexta-feira
Horário: 19h30
Local: Teatro Procópio Ferreira – Retire seu ingresso pela plataforma INTI
Rua São Bento, 415, Centro – Tatuí/SP
Classificação indicativa: 14 anos

Sinopse: O título da nova dramaturgia de Luís Alberto de Abreu, “As Três Marias”, propõe algumas analogias possíveis. Maria Eugênia (avó), Maria de Lourdes (filha) e Maria Aparecida (neta) são as Marias do título. A dramaturgia cruza as histórias dessas mulheres com elementos da história local, a cidade de Tatuí, interior de São Paulo. As histórias dessas Marias dizem respeito às suas relações com seus respectivos pais e maridos, histórias de amor, dor, rancor, sofrimento e desamor; das violências de gênero, físicas e psicológicas sofridas por essas mulheres e que certamente se assemelham às de incontáveis outras Marias. A encenação articula teatro, poesia e música em torno da história dessa família interiorana que faz do Rio Tatuí um rio de lágrimas e memórias e vê nele espelhado o desejo de continuar existindo.

Dramaturgia inédita: Luís Alberto de Abreu | Direção Geral: Lucas Gonzaga | Direção Musical: Jessé Jackson | Preparação de Elenco: Grácia Navarro e Kiko Marques | Preparação Vocal: Babaya | Dramaturgia da Voz: Francesca Della Monica | Preparação Corporal:  Andréia Nhur | Suporte Teórico: Elena Vássina e Joaquim Gama | Iluminação: Lucas Gonzaga | Operação de luz: Luigi Marin|  Visagismo: Claudinei Hidalgo | Assistente de Cabelo e Maquiagem: David Lenk | Figurinos e Acessórios:  Nour Koeder e Lucas Gonzaga | Cenografia e Adereços: Lucas Gonzaga e Dupla Companhia | Elenco: Gabriela Carriel, Hugo Muneratto, Jessé Jackson, Lucas Gonzaga, Rafaele Breves e Tamires Carvalho | Direção de Comunicação e Assessoria de Imprensa: Rafaele Breves | Direção de Produção: Lucas Gonzaga | Produção Executiva:  Tamires Carvalho | Estágio em Produção: Pietro Bermudes | Fotógrafo: Rodrigo Costa | Produção Original: SESI-SP

Confira todos os detalhes da programação da 29ª edição do Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo, na Agenda Cultural do Conservatório de Tatuí.
Mais informações: (15) 3205-8434 

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Agradecemos aos patrocinadores do Conservatório de Tatuí e da Sustenidos Organização Social de Cultura que apoiam nossas atividades por meio da Lei Federal de Incentivo e por verba direta.

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Abrindo a temporada 2024, nos dias 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14 e 15 de junho, o Balé da Cidade de São Paulo apresentará a peça inédita Piedad Salvaje e Horizonte+ na Sala de Espetáculos do Theatro Municipal, com direção artística de Alejandro Ahmed. Abrindo a noite, será apresentada Horizonte+, de concepção e coreografia de Beatriz Sano e Eduardo Fukushima, com música de Chico Leibholz e dramaturgia de Júlia Rocha.

Em seguida, a estreia mundial de Piedad Salvaje, uma coreografia de Judith Sánchez Ruíz, cujo trabalho é norteado por questões como casualidade e complexidade humana, improvisação, comunidade e ativismo, como nas peças ENCAJE (2017) e My Breast on the Table (2019). Com 17 bailarinos em cena, a coreografia traz como base a técnica “breaking the house”, desenvolvida pela própria Judith, que tem como objetivo quebrar os próprios hábitos do corpo. Os ingressos variam de R$12,00 a R$87,00 (inteira), com classificação livre e 80 minutos com intervalo.

Terceira da temporada lírica, nos dias 28, 29, 30 de junho e 2 de julho, a ópera O Contractador de Diamantes, do brasileiro Francisco Mignone, com libreto em italiano de Gerolamo Bottoni, será apresentada no Theatro Municipal, com direção cênica de William Pereira, direção musical de Alessandro Sangiorgi e participação da Orquestra Sinfônica Municipal e do Coro Lírico Municipal. A ópera será cantada em português pela primeira vez na história, em um exercício de repatriação das origens nacionais narrativas e de seu criador.

No elenco de solistas, a ópera contará com Lício Bruno, Don Filiberto Caldeira; Rosana Lamosa, Cotinha Caldeira; Giovanni Tristacci, Camacho; Douglas Hahn, Magistrato; e Mar Oliveira, Maestro Vincenzo. Os ingressos variam de R$12,00 a R$165,00 (inteira), com classificação indicativa de não recomendado para menores de 10 anos, e duração total de aproximadamente 180 minutos, com intervalo.

Ainda no início do mês, dia 6 de junho, quinta-feira, às 20h, na Sala do Conservatório da Praça das Artes, o Quarteto de Cordas da Cidade continuará com a série de Grandes Quintetos, apresentando obras de Jean Sibelius. A apresentação conta com Betina Stegmann e Nelson Rios nos violinos, Marcelo Jaffé na viola, Rafael Cesario no violoncelo e Rubia Santos ao piano. O programa incluirá o Quarteto Op. 56, Vozes íntimas (30 minutos) e o Quinteto em Sol menor (40 minutos). Os ingressos custam R$33 (inteira), com classificação livre e duração total de aproximadamente 70 minutos, sem intervalo.

Já no dia 8, sábado, às 11h, o Coro Lírico Municipal, com regência de Érica Hindrikson, participa da programação do Municipal Circula e se apresenta desta vez no CEU Vila Atlântica. O Theatro Municipal de São Paulo, com o compromisso de ampliar e promover o acesso à sua programação, realiza o Municipal Circula em diversos espaços culturais da cidade de São Paulo. A entrada é gratuita, com classificação livre e duração total de aproximadamente 80 minutos, sem intervalo.

Dentro do projeto Teatro no Theatro, a peça Estranhos Seres Nebulosos e Ilusórios, apresentada pela Cia. Artesãos do Corpo, será apresentada nos dias 13/06, às 15h, 14/06, às 17h, 15/06, às 16h, no Vão da Praça das Artes. A obra é uma criação livremente inspirada na série de fotografias Escultura do inconsciente, do fotógrafo Tatewaki Nio, que retrata paisagens suspensas no tempo. Com intérpretes que buscam dialogar com ideias de demolição, implosão e ocupação, a performance explora uma paisagem impermanente de memórias e ausências.  Os ingressos são gratuitos, classificação livre e duração de 45 minutos.

Nos dias 14 e 15 de junho, sexta-feira e sábado, respectivamente, às 20h e 17h, a Orquestra Sinfônica Municipal apresentará Sonho e Revolução na Sala do Conservatório da Praça das Artes, sob regência de Érica Hindrikson, com Thiago Lamattina no xilofone. O programa incluirá obras de Catarina Domenici, Thomas Adès, Osvaldo Lacerda e Joseph Haydn. Os ingressos custam R$33 (inteira), a classificação é livre e a duração total, de aproximadamente 80 minutos, com intervalo de 15 minutos. No dia 13, às 16h, será realizada uma versão em formato de Concerto Didático, com duração aproximada de 50 minutos e classificação livre para todos os públicos.

Sob regência de Wagner Polistchuk, no dia 16 de junho, domingo, às 11h, a Orquestra Experimental de Repertório apresentará Shakespearianas na Sala de Espetáculos do Theatro Municipal. O programa incluirá Romeu e Julieta, “Abertura Fantasia” (19′), de Tchaikovsky, Macbeth, TrV 163, Op. 23 – “Poema Sinfônico” (18′), de Strauss, e Hamlet, “Poema Sinfônico n° 10”, S. 104 (10′), de Liszt. Os ingressos variam de R$12 a R$33 (inteira), com classificação livre e duração total de aproximadamente 50 minutos, sem intervalo.

No dia 18 de junho, terça-feira, às 20h, o Coral Paulistano apresentará A Música e o Rito no Salão Nobre do Theatro Municipal, sob regência de Isabela Siscari, com a participação de Indhyra Gonfio, Raquel Manoel, Silvana Ferreira, Thiago Montenegro e Felipe Bernardo. O programa incluirá obras de Josef Rheinberger e Clara Schumann. Os ingressos custam R$33 (inteira), com classificação livre e duração total de aproximadamente 50 minutos, sem intervalo.

O Quarteto de Cordas da Cidade apresentará São Tango, no dia 20 de junho, quinta-feira, às 20h, na Sala do Conservatório da Praça das Artes. Essa é uma obra de estreia do violinista e compositor Alexandre Drago, juntamente com outras composições de sua autoria. O quarteto é composto por Betina Stegmann, Nelson Rios e Alejandro Drago nos violinos, Marcelo Jaffé na viola, Rafael Cesario no violoncelo e Thiago Hessel no contrabaixo. Os ingressos custam R$33,00 (inteira), classificação livre e duração total de 60 minutos.

No dia 21 de junho, sexta-feira, às 19h, no Vão Livre da Praça das Artes, acontecerá o Samba de Sexta, com a participação da Comunidade Samba da Laje. Este evento mensal traz os principais grupos de São Paulo para uma animada roda de samba, com entrada gratuita. O Samba da Laje, tradicional há 26 anos na Vila Santa Catarina, zona sul da cidade, é reconhecido como a primeira roda de samba de comunidade de São Paulo e como Patrimônio Imaterial Cultural da cidade. A duração total do evento é de aproximadamente 180 minutos, sem intervalo, gratuito e com classificação livre para todos os públicos.

Por fim, nos dias 24, 25 e 26 de junho, às 20h, na Cúpula do Theatro Municipal, será apresentado O Homem que Queria Ser Livro, também do projeto Teatro no Theatro. O texto, de Flavio de Souza, a partir do título de Darson Ribeiro, traz uma história envolvendo a busca pelo sentido da vida através dos livros. A narrativa aborda o enigma da morte e do nada, levando o protagonista a se transformar em diversos personagens de livros. No entanto, após experiências marcantes, como a morte da mãe e o impacto de Dom Quixote, ele percebe que o que realmente desejava era ser livre. Os ingressos custam R$33,00, com classificação livre e duração aproximada de 50 minutos.

Mais informações disponíveis no site.

O Conservatório de Tatuí, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e considerada a maior escola de música e artes cênicas da América Latina, gerida pela Sustenidos Organização Social de Cultura, anuncia a abertura de inscrições para o 3º Processo Seletivo de Estudantes 2024. Há vagas para diversos cursos gratuitos nas áreas de Música Popular e Música Erudita, tanto em sua sede quanto no Polo São José do Rio Pardo. As inscrições podem ser feitas até o dia 15 de julho, pela internet ou presencialmente nas secretarias da Instituição.

As provas, entrevistas e sorteios dos Processos Seletivos de Música Erudita serão realizados de forma híbrida. Os(as) candidatos(as) com conhecimento musical serão submetidos(as) a uma fase única de teste, que consiste na entrevista e na execução de uma peça de livre escolha para uma banca formada por docentes da Instituição. A apreciação da peça poderá acontecer tanto de forma virtual, por meio de uma gravação e encaminhamento de um vídeo de performance, quanto presencial. Já para quem indicar que não tem conhecimento musical, as vagas serão preenchidas mediante sorteio virtual a ser realizado nas dependências do Conservatório de Tatuí e transmitido ao vivo pelo canal do YouTube da Instituição, no dia 30 de julho, às 9h.

Para os cursos de Música Popular, as provas e entrevistas – não haverá sorteio – também serão realizadas de forma híbrida. Para estas vagas, é necessário, obrigatoriamente, ter algum conhecimento musical sobre o instrumento que pretendem estudar. Assim como acontece nos demais Processos Seletivos do Conservatório de Tatuí, as pessoas inscritas serão submetidas a entrevista e execução de uma peça de livre escolha para uma banca de docentes da Instituição. A peça poderá será avaliada de forma presencial e virtual, com a gravação e envio de um vídeo de performance, seguindo as orientações contidas no edital, como apresentação do(a) candidato(a), tempo de performance e local para o vídeo ser disponibilizado para apreciação.

Na área de Música Erudita, na sede do Conservatório de Tatuí, há um total de 30 vagas distribuídas nos cursos de Contrabaixo Acústico, Clarinete, Oboé, Saxofone, Trombone, Trompa, Trompete, Tuba, Violão, Cordas Dedilhadas Históricas, Violino Barroco, Viola Barroca, Violoncelo Barroco, Viola da Gamba e Canto Barroco, além de inscrições para cadastro de reserva em outros cursos que estão com turmas completas no momento, mas podem vagar nos próximos meses. No Polo São José do Rio Pardo, são oferecidas 18 vagas para os cursos de Canto Lírico, Viola, Violino, Violoncelo, Contrabaixo Acústico, Flauta Transversal, Saxofone, Trombone, Trompa e Violão. Nos cursos em que não há vagas imediatas, também haverá cadastro de reserva. Já na área de Música Popular (apenas em Tatuí), as vagas abertas são para os cursos de Guitarra, Piano MPB/Jazz, Trompete MPB/Jazz, Flauta Transversal MPB/Jazz e Flauta Transversal de Choro, em um total de nove vagas, com cadastro de reserva para outros cursos.

O Conservatório de Tatuí, ciente de sua responsabilidade social enquanto política pública de cultura, mantém várias ações afirmativas e voltadas à democratização de acesso. Dentre elas e em conformidade com a legislação vigente, adotou a reserva de vagas em seus processos seletivos. De acordo com o edital, 10% das vagas são destinadas a Pessoas com Deficiência (PcD). Concomitantemente, 50% das vagas disponíveis serão destinadas à ampla concorrência e 50% são reservadas a estudantes oriundos de escolas públicas. Dentre as vagas para estudantes de escolas públicas, 70% delas são para pessoas pretas, pardas ou indígenas, 20% para pessoas transgênero, transexuais e travestis, e 10% às demais pessoas inscritas.

Os critérios para inscrição nestas modalidades estão detalhados nos Editais de cada área pelo site do Conservatório de Tatuí, junto com todas as orientações, pré-requisitos e critérios dos Processos Seletivos. As inscrições podem ser feitas pela internet ou pessoalmente, na Secretaria Escolar da Instituição em Tatuí (Rua São Bento, 808, Centro), de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 13h às 17h, ou na Secretaria Escolar do Polo São José do Rio Pardo (Avenida Benedito dos Reis Sigliano, 255, Portal Buenos Aires), também de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 13h às 17h. Todas as inscrições e cursos são gratuitos.

SERVIÇO:

3º Processo Seletivo de Estudantes 2024
Prazo: De 24 de junho até 15 de julho de 2024
Editais: www.conservatoriodetatui.org.br/processo-seletivo
Mais informações ou dúvidas: secretaria@conservatoriodetatui.org.br
Inscrições e cursos gratuitos

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Agradecemos aos patrocinadores do Conservatório de Tatuí e da Sustenidos Organização Social de Cultura que apoiam nossas atividades por meio da Lei Federal de Incentivo e por verba direta.

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Para celebrar o período das férias escolares, entre o dia 17 de junho e 12 de julho, o Projeto Musicou vai levar à diversas regiões do país oficinas gratuitas, de temas variados, para atender tanto ao público habitual do núcleo, quanto aqueles com menor disponibilidade para frequentar durante um semestre letivo. As matrículas ficam abertas a partir do dia 1º de junho e permanecem disponíveis até o último dia da oficina escolhida. O Musicou é programa de educação musical em expansão no Brasil, que oferece aulas de música gratuitas para crianças, jovens, adolescentes, adultos e pessoas idosas.

Na região Nordeste, os núcleos contemplados com as oficinas são: São Vicente do Seridó/PB, Baraúna/PB, Pedra Lavrada/PB; Nova Palmeira/PB; Picuí/PB, Quixeramobim/CE; Quixadá/CE; Fortaleza/CE; Recife/PE; e Olinda/PE.

No Sul do país, os núcleos são de Andirá/PR; Santa Mariana/PR; e Porecatu/PR. No Sudeste, tem oficinas na capital paulista na FUNSAI/SP e nas cidades de Paulínia/SP, Euclides da Cunha Paulista/SP; e Arinos/MG; Já no Centro-Oeste, a atividade acontece no núcleo de Três Lagoas/MS.

Superintendente Educacional do Musicou, Claudia Freixedas, conta que “o Musicou segue com seu objetivo de propiciar às comunidades locais um espaço de convivência social e prática musical através da música também no período das férias, buscando oferecer a oportunidade de acesso ao universo musical, por meio de oficinas diversas. Todas as atividades serão gratuitas e coletivas, para crianças, adolescentes, famílias, voltado para alunos e alunos inscritos no Musicou, mas também para o público geral, de todas as idades.

No período, serão desenvolvidas diversas oficinas práticas de canto coletivo, iniciação musical, e alguns instrumentos de percussão, sanfona ou violão, buscando difundir a cultura musical em sua diversidade. A carga horária que pode variar, a depender da proposta de cada núcleo. A equipe de educadores(as) de cada ambiente educacional, se encarregará de propor e ministrar temas específicos e variados a serem desenvolvidos coletivamente e por um curto período.

Para participar não há exigência de conhecimento prévio de música e nem de instrumento musical.Os dias, horários e vagas dos cursos são específicos para cada núcleo, de acordo com o espaço disponível. Após o término das férias, os interessados em continuar a frequentar a formação nas práticas musicais oferecidas nos cursos regulares, poderão se inscrever no núcleo de interesse, portando o RG ou certidão de nascimento do aluno, comprovante de residência e, no caso de menores de idade, o RG dos responsáveis e um comprovante de frequência escolar.

Criado pela Sustenidos Organização Social de Cultura, instituição sem fins lucrativos, especialista na implantação e gestão de políticas públicas de cultura e atual gestora do Theatro Municipal de São Paulo e Conservatório de Tatuí, o projeto já está nos estados de Ceará, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Paraíba, Paraná, Pernambuco e São Paulo.

Oficinas de férias

Inscrições presenciais nos núcleos abaixo

REGIÃO NORDESTE

Núcleo: Recife I – Eduardo Campos/PE
Nome da oficina: Aprendendo a gravar forró
Educador: Vinícius Nogueira

Quando: 2 e 4 de julho, terça e quinta-feira (2 aulas) 
Horário: 13h30 às 15h30 

Público-alvo: alunos do Musicou e comunidade em geral. Não é necessário ter conhecimentos prévios. 
Faixa etária: a partir dos 6 anos
Contexto: Nessa oficina, iremos aprender como são feitas as gravações que ouvimos nos rádios e nas plataformas digitais. No processo será utilizado o app de gravação N-Track Studio e será composta uma música para que cada aluno consiga tocar um trecho e gravar. Será também gravado vocais e percussão para complementar a composição.

Local: Núcleo Eduardo Campos – Compaz Eduardo Campos – Rua Aníbal Benévolo, s/n, Alto Santa Teresinha.

Patrocinador: Nubank

Núcleo: Recife I – Eduardo Campos/PE
Nome da oficina: Oficina de percussão
Educador: João Carlos Oliveira da Silva

Quando: 1, 3, 8 e 10 de julho, segundas e quartas-feiras (4 aulas) 
Horário: 13h30 às 17h 

Público-alvo: alunos do Musicou e comunidade em geral. Não é necessário ter conhecimentos prévios. 

Faixa etária: dos 7 aos 70 anos
Contexto: A oficina irá oferecer aos alunos a vivência com os instrumentos populares de percussão, com prática de conjuntos e apresentação no final.

Local: Núcleo Eduardo Campos – Compaz Eduardo Campos – Rua Aníbal Benévolo, s/n, Alto Santa Teresinha.

Patrocinador: Nubank

Núcleo: Recife I – Eduardo Campos/PE
Nome da oficina: A brincadeira do cantar
Educadora: Laís Senna

Quando: 2, 4, 9 e 11 de julho, terças e quintas-feiras (4 aulas) 
Horário: 14h às 16h 

Público-alvo: alunos do Musicou e comunidade em geral. Não é necessário ter conhecimentos prévios. 

Faixa etária: (turma 1) 8 a 17 anos e (turma 2) – 18+
Contexto: Cantigas de roda e brincadeiras edificam a oficina. Através dessas práticas, os grupos serão conduzidos a pensar a voz de forma lúdica, integrada ao corpo e à performance.

Local: Núcleo Eduardo Campos – Compaz Eduardo Campos – Rua Aníbal Benévolo, s/n, Alto Santa Teresinha.

Patrocinador: Nubank

Núcleo: Recife II – Dom Helder Câmara/PE
Nome da oficina: Do ensaio ao show – Técnicas e dinâmicas para grupos musicais
Educador: Wandson Santos

Quando: 2, 4, 9 e 11 de julho, terças e quintas- feiras (4 aulas) 
Horário: 15h às 17h

Público-alvo/idade: Grupos, Bandas, Artistas e Produtores Musicais que podem ser de qualquer nicho musical.

Faixa etária: 15+
Contexto: Aprenda a preparar uma banda desde os ensaios até a apresentação final e descubra técnicas e dinâmicas eficazes para otimizar o trabalho de um grupo musical.

Local: Núcleo Recife II – Dom Helder Câmara – COMPAZ Dom Helder Câmara – R. Lourenço de Sá, 140 – Ilha Joana Bezerra, Recife – PE, 50090-540

Patrocinador: Nubank

Núcleo: Recife II – Dom Helder Câmara/PE
Nome da oficina: Aspectos técnicos da sanfona
Educador: Karoline Maciel

Quando: 2, 4, 9 e 11 de julho, terças e quintas- feiras (4 aulas) 
Horário: 14h às 18h

Público-alvo/idade: Estudantes de acordeão nos níveis iniciante / intermediário

Faixa etária: 14+
Contexto: Abordar questões técnicas no estudo do acordeão, como o estudo de escalas, arpejos, padrões e variações de ritmos pernambucanos.

Local: Núcleo Recife II – Dom Helder Câmara – COMPAZ Dom Helder Câmara – R. Lourenço de Sá, 140 – Ilha Joana Bezerra, Recife – PE, 50090-540

Patrocinador: Nubank

Núcleo: Recife II – Dom Helder Câmara/PE
Nome da oficina: Introdução aos ritmos nordestinos: xote e baião
Educador: José Emerson Rodrigues da Silva

Quando: 2, 4, 9 e 11 de julho, terças e quintas- feiras (4 aulas) 
Horário: 14h às 18h

Público-alvo/idade: Jovens e adultos

Faixa etária: 9+
Contexto: A oficina tem como objetivo abordar dois gêneros musicais bastante relevantes para a cultura nordestina e brasileira: o xote e o baião. Neste período de vivência, estudaremos sobre a história, principais personagens representativos dos gêneros musicais, além de uma intensa prática dos instrumentos característicos de ambos os gêneros.

Local: Núcleo Recife II – Dom Helder Câmara – COMPAZ Dom Helder Câmara – R. Lourenço de Sá, 140 – Ilha Joana Bezerra, Recife – PE, 50090-540

Patrocinador: Nubank

Núcleo: Olinda/PE
Nome da oficina: Resgatando a cultura regional de Pernambuco
Educadores: Tânia Belo, Deyvison da Silva, Diógenes Saraiva

Quando: 2, 4, 9 e 11 de julho, terças e quintas- feiras (4 aulas) 
Horário:
Turma 01: 14h às 15h30 (12 a 17 anos)
Turma 02: 15h30 às 17h (18+)
Público-alvo/idade: Alunos do Musicou e comunidade em geral
Faixa etária:
Turma 01: 12 a 17
Turma 02: 18+
Contexto: Pernambuco é conhecido por sua riqueza cultural e diversidade musical. Resgatar, preservar e propagar a riqueza cultural de Pernambuco, incluindo a ciranda e o baião, é essencial para manter viva a história e as tradições desse estado. Esses gêneros musicais são parte integrante da identidade cultural pernambucana e contribuem para a diversidade musical do país.
Local: Núcleo Musicou Olinda – Centro Cultural Grupo Bongar – Nação Xambá – Endereço: R. Iêda – São Benedito, Olinda – PE, 53270-600
Patrocinador: Nubank

Núcleo: Fortaleza/CE
Nome da oficina: Elaboração de arranjo vocal e interpretação de textos
Educador: Antônio Claudio Bittencourt
Quando: 2 a 5 de julho, segunda a quinta- feira (4 aulas) 
Horário: 14h30 às 17h30
Público-alvo/idade: Alunos da prática de canto coletivo e de formação teatral
Faixa etária: 14+
Contexto: A oficina tem como objetivo desenvolver a parte de criatividade dos cantores, na formação de arranjos criados por eles, bem como a busca por descobertas e inserções de outros timbres de instrumentos. Também iremos abordar a interpretação de textos musicais.
Local: Núcleo Musicou Fortaleza – Theatro José de Alencar, R. Liberato Barroso, 525 – Centro, Fortaleza – CE, 60030-160
Patrocinador: Nubank

Núcleo: Fortaleza/CE
Nome da oficina: Pandeirando por aí: O Pandeiro Brasileiro e suas variadas funções nos ritmos populares do Brasil
Educador: Francisco Anderson Vieira de Almeida
Quando: 9 a 12 de julho, terça a sexta- feira (4 aulas) 
Horário: 14h às 16h30
Público-alvo/idade: Alunos do musicou e comunidade externa
Faixa etária: 12+
Contexto: O pandeiro é um instrumento bastante versátil e bem conhecido no Brasil, fazendo parte fundamental em várias brincadeiras e ritmos que formam a cultura musical dos brasileiros. O objetivo dessa oficina é trazer para os participantes a quantidade de ritmos e brincadeiras que trazem o pandeiro como instrumento fundante e/ou fazendo parte importante das mesmas e suas variadas formas de tocá-lo.
Local: Núcleo Musicou Fortaleza – Theatro José de Alencar, R. Liberato Barroso, 525 – Centro, Fortaleza – CE, 60030-160
Patrocinador: Nubank

Núcleo: Fortaleza Hub Cultural Porto Dragão/CE
Nome da oficina: Introdução ao Musescore
Educador: Rafael Vieira Barros
Quando: 3 e 10 de julho, quartas-feiras (2 aulas) 
Horário: 16h30 às 18h30
Público-alvo/idade: Alunos do musicou e comunidade externa
Faixa etária: 14+
Contexto:  Essa oficina é uma introdução ao software Musescore, de editoração de partituras.
Local: Hub Cultural Porto Dragão – R. Bóris, 90 – Centro, Fortaleza – CE, 60060-190
Patrocinador: Nubank

Núcleo: Quixadá/CE
Nome da oficina: No ritmo e movimento corporal do xaxado
Educadores: Sthefanny Maciel, Robson Nunes e Pepeto Lopes
Quando: 1, 3, 8 e 10 de julho, segundas e quartas-feiras (4 aulas) 
Horário: 13:30 as 14:30; 14:30 as 15:30; 15:30 as 16:30
Público-alvo/idade: Alunos do musicou e comunidade externa
Faixa etária: Crianças a partir de 6 anos e adultos de todas as idades
Contexto:  Será ministrado oficinas sobre a rítmica e interpretação corporal do nosso povo nordestino, trazendo a cultura para nossos alunos. Hoje em dia o xaxado é executado aos pares, e os grupos dançam geralmente acompanhados por conjuntos de pífano, zabumba, triângulo e sanfona.
Local: Núcleo Musicou Quixadá – Fundação Cultural de Quixadá – Rua José Jucá, s/n, Centro, 63900-169, Quixadá, CE
Patrocinador: Nubank

Núcleo: Quixeramobim/CE
Nome da oficina: No ritmo e movimento corporal do xaxado
Educadores: Ricardo Queiroz, Robson Nunes e Pepeto Lopes
Quando: 2, 4, 9 e 11 de julho, terças e quintas-feiras (4 aulas) 
Horário: 13:30 as 14:30; 14:30 as 15:30; 15:30 as 16:30
Público-alvo/idade: Comunidade em geral
Faixa etária: Crianças a partir de 6 anos e adultos de todas as idades
Contexto:  Será ministrado oficinas sobre a rítmica e interpretação corporal do nosso povo nordestino, trazendo a cultura para nossos alunos. Hoje em dia o xaxado é executado aos pares, e os grupos dançam geralmente acompanhados por conjuntos de pífano, zabumba, triângulo e sanfona.
Local: EEEP DR. José Alves da Silveira – Rua Humberto Sena, 250 bairro Edmilson Correia, Centro, 63800-000, Quixeramobim, CE
Patrocinador: Nubank

Núcleo: Picuí/PB
Nome da oficina: Oficina de Percussão e Violão: Ritmos Juninos e Suas Origens
Educadores: Romário e Leandro
Quando:  18, 20, 25 e 27 de junho, Terças e quintas-feiras (4 aulas) 
Horário: 16h30 às 19h30 
Público-alvo: Comunidade em geral
Faixa etária: 8 a 17 anos
Contexto: Nesta oficina, mergulharemos na tradição musical das festas juninas brasileiras. Com violão e percussão, aprenderemos ritmos como baião, xote e arrasta-pé, explorando suas origens culturais. Ao final, os participantes farão uma apresentação festiva, celebrando esses ritmos e sua importância na cultura brasileira.
Local: Núcleo Musicou Picuí – Parque Ecológico de Picuí/PB
Patrocinador: CTG Brasil

Núcleo: Picuí/PB
Nome da oficina: Oficina de Canto Coletivo: Cantando Nossas Raízes
Educador: Sérgio Cruz
Quando:  17, 20, 24 e 27 de junho, segundas e quintas-feiras (4 aulas) 
Horário: turma 1, das 16h30 às 18h; turma 2, das 18h às 19h30
Público-alvo: Comunidade em geral
Faixa etária: 16+
Contexto: Vamos explorar a rica tradição musical nordestina com ritmos como forró, baião e xote, aprendendo canções emblemáticas. Focaremos na autenticidade e expressão, aprimorando habilidades vocais e nuances da música nordestina. Ao final, honrando as raízes musicais do Nordeste brasileiro, faremos uma apresentação.
Local: Núcleo Musicou Picuí – Parque Ecológico de Picuí/PB
Patrocinador: CTG Brasil

Núcleo: São Vicente do Seridó/PB
Nome da oficina: Oficina de Canto e Percussão : Batuques, Melodias e Harmonias Nordestinas: Uma Viagem Musical
Educador: Diego Rawalyson
Quando:  1, 3, 8 e 10 de julho, segundas e quartas-feiras (4 aulas) 
Horário: turma 1, das 17h às 18h30; turma 2, das 18h30 às 20h
Público-alvo: Comunidade em geral
Faixa etária: Turma 01 – 08 a 17 / Turma 02 – 18+
Contexto: Nesta oficina, exploraremos as melodias e ritmos do Nordeste brasileiro, aprendendo canções emblemáticas, técnicas vocais e o uso de instrumentos percussivos tradicionais, focando na sincronia entre voz e ritmo. Ao final, celebraremos a música nordestina com uma performance emocionante.
Local: Núcleo Musicou São Vicente do Seridó – Av. Sen. Rui Carneiro, 355 – São Vicente do Seridó/PB
Patrocinador: CTG Brasil

Núcleo: São Vicente do Seridó/PB
Nome da oficina: A Sanfona como Instrumento Arranjador
Educador: Flávio
Quando:  1, 3, 8 e 10 de julho, segundas e quartas-feiras (4 aulas) 
Horário: turma 1, das 17h às 18h30; turma 2:, das 18h30 às 20h
Público-alvo: Comunidade em geral
Faixa etária: Turma 01 – 08 a 17 / Turma 02 – 18+

Contexto: Aprenda técnicas específicas de execução da sanfona, explorando repertório tradicional que abrange ritmos como o forró, baião e xote. Com enfoque na expressividade e na interpretação, os participantes aprimorarão suas habilidades, mergulhando na riqueza cultural da região

Local: Núcleo Musicou São Vicente do Seridó – Av. Sen. Rui Carneiro, 355 – São Vicente do Seridó/PB

Patrocinador: CTG Brasil

Núcleo: Pedra Lavrada/PB
Nome da oficina: Música em Grupo: Criação de Arranjo Coletivo de Canções Consagradas
Educadores: José Márcio e Emanuel e José Carlos
Quando:  17, 19, 24 e 26 de junho, segundas e quartas-feiras (4 aulas) 
Horário: 8h às 11h 
Público-alvo: Comunidade em geral
Faixa etária: 12 a 17 anos

Contexto: Nesta dinâmica oficina de canto, violão e percussão, os participantes serão desafiados a elaborarem arranjos coletivos para canções consagradas. Através da exploração de diferentes timbres e texturas, aprenderemos técnicas de harmonização vocal, acompanhamento no violão e criação de ritmos percussivos. Com ênfase na criatividade e na expressão individual, os participantes terão a oportunidade de contribuir para transformar as músicas conhecidas em novas interpretações.

Local: Núcleo Musicou P. Lavrada – Secretaria de Ação Social de Pedra Lavrada/PB

Patrocinador: CTG Brasil

Núcleo: Nova Palmeira/PB
Nome da oficina: Oficina de Canto Coletivo: Nossas Raízes

Educador: Sérgio Cruz
Quando:  18, 21, 25 e 28 de junho, terças e sextas-feiras (4 aulas) 
Horário: turma 1, das 16h30 às 18h; turma 2, das 18h às 19h30
Público-alvo: Comunidade em geral
Faixa etária: 16+
Contexto: Nesta oficina de canto coletivo, mergulharemos na música nordestina, explorando ritmos como forró, baião e xote. Aprenderemos canções emblemáticas, aprimorando habilidades vocais e nuances características. Ao final, celebraremos com uma apresentação, honrando as raízes musicais do Nordeste brasileiro.
Local: Núcleo Musicou Nova Palmeira – Rua Almisa Rosa, Centro. Nova Palmeira PB.

Patrocinador: CTG Brasil

Núcleo: Nova Palmeira/PB
Nome da oficina: Música em Grupo: Criação de Arranjo Coletivo de Canções Consagradas
Educadores: José Márcio e Plinio Lima
Quando:  18, 20, 25 e 27 de junho, terças e quintas-feiras (4 aulas) 
Horário: 16h30 às 19h30
Público-alvo: Comunidade em geral
Faixa etária: 12 a 17 anos
Contexto: Nesta oficina de canto, violão e percussão, os participantes colaborarão na criação de arranjos para canções consagradas. Exploraremos timbres e texturas, técnicas de harmonização vocal, acompanhamento no violão e ritmos percussivos. Com foco na criatividade e expressão individual, os participantes transformarão músicas conhecidas em novas interpretações.
Local: Núcleo Musicou Nova Palmeira – Rua Almisa Rosa, Centro. Nova Palmeira PB.

Patrocinador: CTG Brasil

Núcleo: Baraúna/PB
Nome da oficina: Oficina de Percussão e Violão: Ritmos Juninos e Suas Origens

Educadores: Marcos Suel e Leandro
Quando:  22 e 29 de junho, sábados (2 aulas) 
Horário: turma 1, das 8h às 10h; turma 2, das 10h às 12h
Público-alvo: Comunidade em geral
Faixa etária: Turma 1: 08 a 17 anos / Turma 2: 18+
Contexto: Na oficina de ritmos juninos, os participantes mergulharão na tradição musical das festas juninas brasileiras. Com violão e percussão, aprenderão baião, xote e arrasta-pé, explorando suas origens culturais. A oficina é prática, incentivando a participação ativa e a experimentação. Ao final, os participantes realizarão uma apresentação festiva, celebrando a importância dos ritmos juninos na cultura brasileira.
Local: Núcleo Musicou Baraúna – Rua Getúlio Vargas, s/n – (em frente à Prefeitura Municipal) – Baraúna – PB

Patrocinador: CTG Brasil

REGIÃO SUL

Núcleo: Andirá/PR
Nome da oficina: Estúdio Livre Musicou
Educadores: Letícia Menegasso e Guilherme Rubim Barros

Quando: 2, 4, 9 e 11 de julho, terças e quintas-feiras (4 aulas) 
Horário: turma 1, das 15h30 às 17h; turma 2, das 17h às 18h30

Público-alvo/idade: alunos do musicou e comunidade em geral. Não é necessário ter conhecimentos prévios. 
Faixa etária: A partir de 14 anos
Contexto: O foco desta oficina é a experimentação sonora, improvisação livre, gravação e manipulação dos sons, utilizando software de áudio gratuito e acessível. Serão trabalhados conceitos básicos de gravação de som.

Local: Núcleo Musicou Andirá – Rua Odorico Domingues s/n, Andirá/ PR

Patrocinador: CTG Brasil

Núcleo: Porecatu/PR
Nome da oficina: Arranjo Musical na Prática
Educadores: Gustavo Crevelato dos Santos e Jackson Batista
Quando: 2, 4, 9 e 11 de julho, terças e quintas-feiras (4 aulas) 
Horário: turma 1 (infanto-juvenil), das 14h30 às 16h; turma 2 (adulto), das 16h às 17h30
Público-alvo/idade: alunos do musicou e comunidade em geral. Não é necessário ter conhecimentos prévios. 
Faixa etária: Turma 1 – 8 a 17 anos e Turma 2 – 18+
Contexto: Composição de arranjo de uma música a ser escolhida pelos educadores, de forma prática, coletiva e intuitiva, experimentando sonoridades e texturas de instrumentos como: violão, bateria e percussão, além da voz.

Local: Núcleo Musicou Porecatu – Biblioteca Pública, Rua Brasil, 20. Porecatu/PR

Patrocinador: CTG Brasil

Núcleo: Santa Mariana/PR
Nome da oficina: Canto Coletivo: Músicas de Filmes
Educadora: Elizete Pasquetto
Quando: 2, 4, 9 e 11 de julho, terças e quintas-feiras (4 aulas) 
Horário: turma 1 (infanto-juvenil), das 13h30 às 15h; turma 2 (adulto), das 15h às 16h30

Público-alvo/idade: alunos do musicou e comunidade em geral. Não é necessário ter conhecimentos prévios. 
Faixa etária: Turma 1 – 8 a 14 anos e Turma 2 – 15+
Contexto: O objetivo dessa oficina é aprender a cantar músicas de filmes e refletir sobre a importância da trilha sonora, auxiliando as narrativas, intensificando as sensações e criando memórias afetivas. As aulas serão práticas, permeadas de técnicas de afinação, respiração e domínio vocal.

Local: Núcleo Musicou Santa Mariana Rua Pedro Salomão, 07 – Santa Mariana/PR

Patrocinador: CTG Brasil

Núcleo: Santa Mariana/PR
Nome da oficina: O Violão Nas Trilhas Sonoras das Animações
Educador: João Macri Jr.

Quando: 2, 4, 9 e 11 de julho, terças e quintas-feiras (4 aulas) 
Horário: 13h30 às 15h

Público-alvo/idade: alunos do musicou e comunidade em geral. Não é necessário ter conhecimentos prévios. 
Faixa etária: 8 a 17 anos
Contexto: Oficina preparada para crianças e jovens, com objetivo de explorar as possibilidades timbrísticas, rítmicas e harmônicas do violão, utilizando – o como instrumento para criação de trilha sonora e sonoplastia.

Local: Núcleo Musicou Santa Mariana – Rua Pedro Salomão, 07 – Santa Mariana/PR

Patrocinador: CTG Brasil

Núcleo: Santa Mariana/PR
Nome da oficina: O Violão na Era do Rádio
Educador: João Macri Jr.

Quando: 2, 4, 9 e 11 de julho, terças e quintas-feiras (4 aulas) 
Horário: 15h às 16h30

Público-alvo/idade: alunos do musicou e comunidade em geral. Não é necessário ter conhecimentos prévios. 
Faixa etária: 18+
Contexto: Voltada especialmente para adultos, esta oficina propõe apresentar e relembrar a história da música brasileira nos anos 50 e 60, e as forma de tocar e gravar o violão nesse contexto.

Local: Núcleo Musicou Santa Mariana – Rua Pedro Salomão, 07 – Santa Mariana/PR

Patrocinador: CTG Brasil

REGIÃO SUDESTE

Núcleo: Paulínia/SP
Nome da oficina: Descobrindo Violão: Explorando e Criando com Uso de Técnica Estendida
Educador: Igor Barbosa

Quando: 1, 3, 8 e 10 de julho, segundas e quartas-feiras (4 aulas) 
Horário: turma 1, das 13h30 às 15h; turma 2, das 15h às 16h30

Público-alvo/idade: alunos do musicou e comunidade em geral. Não é necessário ter conhecimentos prévios. 
Faixa etária: 8 a 17 anos
Contexto: A partir da técnica estendida, os participantes poderão explorar novas formas de tocar o violão, utilizando a percussão no corpo do violão, harmônicos, tapping e outras técnicas não convencionais. A oficina proporcionará a oportunidade de experimentação e improvisação, incentivando a criatividade e a expressão musical individual.

Local: Núcleo Musicou Paulínia Av. Olivia Favero Piva, 671 – Alto de Pinheiros – Paulínia/SP

Patrocinador: Bayer

Núcleo: FUNSAI/SP
Nome da oficina: Criação de Trilha Sonora, Efeitos Sonoros e Dublagem do filme “A Primeira Flauta”
Educadores: Rafael, Eugênio e Wagner
Quando: 2, 4, 10 e 11 de julho, primeira semana terça e quinta, segunda semana quarta e quinta (4 aulas) 
Horário: 15h às 17h
Público-alvo/idade: alunos do musicou e comunidade em geral. Não é necessário ter conhecimentos prévios. 
Faixa etária: 8 a 17 anos e 18+
Contexto: Mergulhe com o Musicou no mundo do áudio cinematográfico! Crie trilhas sonoras envolventes, efeitos sonoros com objetos do cotidiano e dublagens cativantes para o filme “A Primeira Flauta”, a partir de técnicas de exploração sonora e organização de material musical. Vamos explorar a importância do som na narrativa cinematográfica e, ao final, os participantes apresentarão suas criações em uma exibição especial do filme.
Local: Núcleo Musicou FUNSAI – Auditório do LAMFF – Avenida Nazaré, 366 – Ipiranga – São Paulo/SP
Patrocinador: FUNSAI

Núcleo: Euclides da Cunha Paulista/SP
Nome da oficina: Conhecendo a Catira
Educador: Jair Carlos Lima, Jucimara dos Santos Oliveira e Rubens Gonçalves de Souza
Quando: 1, 4, 8 e 11 de julho, segundas e quintas- feiras (4 aulas) 
Horário: 18h às 20h
Público-alvo/idade: alunos do musicou e comunidade em geral. Não é necessário ter conhecimentos prévios. 
Faixa etária: A partir de 12 anos
Contexto: Oficina dedicada a vivenciar essa importante expressão artística regional – a Catira. Serão apresentados o ritmo, a dança, a culinária e as vestimentas típicas. As aulas serão práticas e não é necessário conhecimento musical prévio.
Local: Núcleo Musicou Euclides da Cunha Paulista – Avenida Antônio Joaquim Mano n° 614, Euclides da Cunha Paulista/SP
Patrocinador: CTG Brasil

Núcleo: Arinos/MG
Nome da oficina: Oficina da Canção “O Sol” (Vitor Kley)
Educador: Maike Thelison, Gilberto Chagas e André Amaral
Quando: 2, 4, 9 e 11 de julho, terças e quintas-feiras (4 aulas) 
Horário: 18h às 20h
Público-alvo/idade: alunos do musicou e comunidade em geral. Não é necessário ter conhecimentos prévios. 
Faixa etária: A partir de 8 anos
Contexto: Esta oficina é dedicada a trabalhar a música “O Sol, do compositor Vitor Kley. Será realizado um arranjo coletivo, de forma prática, com a instrumentação: violão, percussão e canto.
Local: Núcleo Musicou Arinos – Secretaria de Cultura – Rua Francisco Pereira, 2125 – Centro, Arinos/MG
Patrocinador: CTG Brasil

REGIÃO CENTRO-OESTE

Núcleo: Três Lagoas/MS
Nome da oficina: Raízes Caipiras: Oficina de Viola Caipira e Canto
Educadores: Lidiane e Brena
Quando: 1, 3, 8 e 10 de julho, segundas e quartas-feiras (4 aulas) 
Horário: turma 1, das 13h às 14h30; turma 2, das 14h30 às 16h

Público-alvo/idade: alunos do musicou e comunidade em geral. Não é necessário ter conhecimentos prévios. 
Faixa etária: 8 a 17 anos
Contexto: Nesta oficina, aprenderemos canções folclóricas e clássicas da música caipira, enquanto exploramos técnicas de canto e viola características do gênero, promovendo a interação entre os participantes e incentivando o aprendizado colaborativo e a valorização das tradições regionais. Ao final, os participantes apresentarão as músicas aprendidas em uma roda de cantoria e viola, celebrando as raízes da música caipira.

Local: Núcleo Musicou Três Lagoas – Antiga Estação Ferroviária – Av. Rosário Congro, 560, Centro – Três Lagoas/MS
Patrocinador: CTG Brasil

SERVIÇO
Musicou – Oficinas de Férias
De 17 de junho a 12 de Julho

No dia 13 de junho, o projeto Musicou, programa de educação musical que oferece aulas gratuitas de música para crianças, jovens, adultos e pessoas idosas, expande seu espaço em Fortaleza (CE) com a inauguração da unidade no Hub Cultural Porto Dragão, espaço da Rede Pública de Equipamentos Culturais do Ceará, da Secretaria da Cultura do Estado (Secult Ceará), gerido pelo Instituto Dragão do Mar (IDM). Localizado na região central, assim como o núcleo Musicou Theatro José Alencar, o novo equipamento, intitulado Musicou Fortaleza Porto Dragão, reforça sua parceria com o Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura, e Instituto Dragão do Mar. 

Patrocinado pelo Nubank e gerido pela Sustenidos Organização Social de Cultura, o Musicou Fortaleza Porto Dragão chega na região como mais um espaço acessível e dedicado à educação musical como ferramenta de desenvolvimento social para a população nas principais regiões do Brasil. Para complementar as aulas de iniciação musical, sanfona e percussão, já oferecidas no núcleo Musicou Fortaleza Theatro José de Alencar, o novo espaço vai oferecer aulas de canto coletivo e prática coletiva.

“A cidade de Fortaleza, que está conosco neste projeto desde 2022, ganha mais um espaço para receber a comunidade local e oferecer aulas de música gratuitas com educadores experientes. O Musicou no Hub Porto Dragão consolida ainda mais o trabalho de acesso democrático à educação musical que a Sustenidos promove em todo o Brasil”, conta a Superintendente Educacional do Musicou, Claudia Freixedas.

“A formação em arte e cultura é um dos pilares da política da Secretaria da Cultura do Ceará. Por meio de alianças estratégicas, podemos aumentar ainda mais o alcance dessa política, que é essencial para o desenvolvimento e transformação social. Essa parceria com a Sustenidos, que agora atua não apenas com o Theatro José de Alencar, mas também com o Hub Cultural Porto Dragão, espaços que compõem a Rede Pública de Equipamentos Culturais do Ceará, é uma maneira de ampliar a educação musical oferecida no Ceará, proporcionando o acesso gratuito de aulas de música para a população cearense”, diz a secretária da Cultura do Ceará, Gecíola Fonseca.

Para a inauguração do espaço, a partir das 18h, o público é convidado a conhecer o núcleo, conversar com os educadores e a se inscrever nas oficinas de férias. Nos dias 3 e 10 de julho, às 16h, o equipamento realiza a oficina Introdução ao Musescore, um software de editoração de partituras ministrado pelo oficineiro Rafael Vieira Barros.

“A inauguração do núcleo Musicou no Hub Cultural Porto Dragão, em parceria com a Sustenidos, é um marco importante para o Instituto Dragão do Mar e para a comunidade de Fortaleza. Esta ação em rede, que conecta o Theatro José de Alencar e o Porto Dragão, demonstra nosso compromisso com a democratização do acesso à educação musical. É importante pontuar que o Hub Porto Dragão está localizado próximo a três comunidades: Poço da Draga, Graviola e Moura Brasil. Esperamos que a iniciativa proporcione oportunidades de desenvolvimento social e artístico para todas as idades. Esta iniciativa fortalece as ações já realizadas por meio da parceria IDM e Secult Ceará e reflete nossa missão de impactar positivamente vidas através da arte e da cultura.”, afirma Lenildo Gomes, diretor de Ação Cultural do Instituto Dragão do Mar. 

O Musicou Fortaleza Porto Dragão oferece vagas divididas entre os cursos de canto coletivo e prática de conjunto, realizados às quartas-feiras, das 15h às 16h e das 16h às 17h. 

Para as aulas de canto coletivo, não há exigência de conhecimento prévio de música. 

Os cursos regulares de prática de conjunto são voltados a quem já tem algum conhecimento musical e gostaria de tocar, cantar em grupo ou aprimorar a prática coletiva. O Musicou conta com diversos instrumentos musicais que podem ser utilizados pelos participantes.

Os (as) interessados (as) devem se inscrever presencialmente no núcleo Musicou Fortaleza Porto Dragão, que fica no Hub Cultural Porto Dragão (Rua Boris, 90 – Centro). Antes da efetivação da matrícula é possível agendar uma aula experimental.

O Musicou também oferece espaço para ensaios e empréstimo de instrumentos para quem já possui grupo musical, ou queira formar uma banda. Para isso, basta agendar um horário diretamente com a coordenação do núcleo.

As aulas são coletivas, realizadas no formato presencial, e acontecem as quartas-feiras das 15h às 17h. 

O Musicou conta com uma sólida experiência em música, educação e desenvolvimento social, pois é um programa criado pela Sustenidos Organização Social de Cultura, instituição sem fins lucrativos, especialista na implantação e gestão de políticas públicas de cultura. A Sustenidos é responsável pela gestão do Conservatório de Tatuí e Complexo Theatro Municipal de São Paulo. Além do projeto especial MOVE, e os festivais Ethno Brazil e Big Bang.  

A realização do Musicou é feita de forma compartilhada. A Sustenidos entra com a expertise, os profissionais, equipamentos, materiais didáticos e atuação nas áreas administrativa e educacional. E o parceiro, poder público e privado, fica responsável pela cessão e manutenção do local, fornecimento de lanche e transporte. 

Serviço

Inauguração Núcleo Musicou Fortaleza/CE – Porto Dragão
Dia 13 de junho, quinta-feira, 18h
Local: Hub Cultural Porto Dragão
Endereço: Rua Boris, 90 – Centro – CEP: 60060-190
Patrocinador: Nubank
Horário de funcionamento: segunda e quarta-feira, das 13h às 19h

Parceria: Secretaria da Cultura do Ceará e Instituto Dragão do Mar

A partir do dia 6 de junho, quinta-feira, o núcleo de Olinda do projeto Musicou, programa de educação musical que oferece aulas gratuitas de música para crianças, jovens, adultos e pessoas idosas, está de casa nova. Aberto para todos os públicos, o lugar escolhido para acolher o projeto é o Centro Cultural Grupo Bongar, localizado na Rua Iêda, bairro de São Benedito.

De acordo com o coordenador pedagógico do Musicou, Ari Colares, essa inauguração não é vista apenas como uma parceria institucional, mas uma parceria com uma comunidade que carrega uma cultura muito rica.

“Em torno do Centro Cultural, além da própria comunidade da Xambá, que é um quilombo urbano, tem as pessoas do entorno, outras comunidades tradicionais de Olinda. Então é um diferencial poder atuar em uma comunidade que já tem uma cultura musical muito forte”, conta ele.

Colares reforça ainda a proposta do Musicou em mediar o aprendizado na música, considerando a cultura local da região, e oferecer outros conhecimentos que chegam para expandir.

“Esse é um pressuposto de educação que a gente já defende, de não chegar num campo vazio e considerar que as pessoas têm a sua cultura. E agora neste novo núcleo Musicou Olinda, a gente vai ter que chegar ali com uma outra informação que seja sempre complementar, o que é um compromisso especial para os educadores do núcleo”, complementa ele.

Para essa reinauguração, que começa às 14h, o novo Núcleo Musicou Olinda abrirá as portas para receber o público em um espaço de experimentação, apresentando práticas musicais em grupo, como rodas e cirandas. Será possível ainda conhecer os instrumentos musicais e tirar dúvida com educadores Tania Maria Belo, professora de iniciação musical e canto coletivo, Deyvison Lucas da Silva, professor de violão, e Diógenes Saraiva, educador de percussão.

As inscrições para as oficinas inaugurais ficam disponíveis a partir do dia 10 de junho, com 193 vagas disponíveis divididas entre os cursos de iniciação musical, canto coletivo, percussão, violão e oficina de prática de conjunto. Não há exigência de conhecimento prévio de música nem de instrumento musical. 

Os (as) interessados (as) devem se inscrever presencialmente no núcleo Musicou Olinda, que Centro Cultural Grupo Bongar – Nação Xambá – R. Iêda – São Benedito, Olinda – PE. Antes da efetivação da matrícula é possível agendar uma aula experimental.

Quem pode participar

Os cursos são voltados para crianças a partir de 6 anos, jovens, adultos e pessoas idosas, divididos em: cursos de iniciação musical para as crianças de 6 a 8 anos; para as crianças a partir de 8 anos e jovens, sem conhecimento musical, que queiram aprender a tocar um instrumento ou cantar, serão oferecidos cursos de formação com duas aulas por semana. Já para os adultos (as) interessados (as) são ofertados cursos de formação com uma aula por semana.

Para quem já toca um instrumento, ou tem experiência em canto, as oportunidades são para as oficinas de prática de conjunto com encontro semanais. O Musicou também oferece espaço para ensaios e empréstimo de instrumentos para quem já possui grupo musical, ou queira formar uma banda. Para isso, basta agendar um horário diretamente com a coordenação do núcleo.

As aulas são coletivas, realizadas no formato presencial, e acontecem no contraturno escolar, às terças, das 14h às 18h e quintas-feiras, das 14h às 17h.

O Musicou Olinda é patrocinado pelo Nubank.

SERVIÇO

Inauguração Núcleo Musicou OlindaDia 6 de junho, às 14h
Endereço: Centro Cultural Grupo Bongar – Nação Xambá – R. Iêda – São Benedito, Olinda – PE, 53270-600
Matrículas: a partir de 10 de junho
Dias e horários do núcleo: 3ª e 5ª, das 14h às 18h

A partir do dia 20 de maio, o Conservatório de Tatuí – instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo – apresenta a sua nova identidade visual adaptada aos novos tempos, mas preservando a excelência do maior patrimônio cultural da cidade localizada a 130km da Capital paulista. Gerido pela Sustenidos Organização Social de Cultura, a marca do equipamento passa a se chamar tatuí – conservatório de música e teatro, destacando o nome da cidade que há sete décadas abriga o Conservatório de Tatuí e o Teatro Procópio Ferreira, formando artistas que se destacam internacionalmente.

Considerado o maior conservatório de música e artes cênicas da América Latina, o equipamento reforça neste rebranding a história de excelência do Conservatório de Tatuí, representando também uma visão de futuro, inovadora, que dialoga com o novo momento da cultura, música e teatro do país e do mundo.

De acordo com a Diretora Executiva do Conservatório de Tatuí, Alessandra Costa, a renovação da identidade da marca foi realizada com muita preocupação em manter o legado e a história do Conservatório de Tatuí presentes, desde a inauguração do espaço em 1954.

“Com as mudanças de comunicação, principalmente na internet e nas redes sociais, a proposta aqui é justamente poder dialogar e conectar ainda mais toda a história de sucesso e excelência do Conservatório de Tatuí nesse novo contexto, com uma linguagem que continua aproximando as pessoas do equipamento”, conta Alessandra.

“Queremos que cada vez mais o Conservatório de Tatuí se mantenha como um objeto de desejo para artistas, músicos, atores de todas as idades, em especial os mais jovens”, completa a diretora.

A construção da identidade, que atualizou o logotipo e a comunicação física e on-line da marca, foi realizada pela agência D4G.

Versão anterior:

Versão renovada com opções de cores e modelos:

A renovação na marca para tatuí – conservatório de música e teatro é apresentada como um presente para a cidade, que passa a ter seu nome imortalizado e levado para outras cidades, estados e países como representação de cultura, arte, música e teatro. Reforçando o nome Tatuí, é demostrado o valor do espaço e da cidade no imaginário dos artistas e alunos.

“Hoje já vemos que os alunos quando vêm para cá usam o termo Tatuí para definir o Conservatório. Por isso que reforçar a importância da cidade da música e do teatro, facilitando a compreensão do que se tratam as atividades realizadas no Conservatório de Tatuí, é um dos grandes objetivos dessa revisão de marca”, revela Alessandra.

Capital da música e também do teatro

Conhecido principalmente por formar estudantes de música que se destacam em concursos nacionais e internacionais e ter alguns dos principais artistas brasileiros formados no Conservatório de Tatuí, a instalação também quer se tornar referência no teatro.

Desde que a Sustenidos assumiu a gestão do equipamento cultural, há três anos, foi retomado o Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo, que este ano será realizado em julho, e investimentos na programação de artes cênicas, para que a excelência do Conservatório de Tatuí seja reconhecida também nesta área. Por isso a importância de deixar claro que se trata também de um conservatório de música e teatro na marca da instituição.

Após a realização da 29ª edição do FETESP, em julho, o agora tatuí – conservatório de música e teatro prepara uma programação superespecial em celebração aos 70 anos da instituição.

Os detalhes de toda a programação cultural do Conservatório de Tatuí podem ser acompanhados na Agenda Cultural da instituição. 

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Agradecemos aos patrocinadores do Conservatório de Tatuí e da Sustenidos Organização Social de Cultura que apoiam nossas atividades por meio da Lei Federal de Incentivo e por verba direta.

Patrocinador platina: Visa
Patrocinador ouro: Rede Itaú
Patrocinadores cobre: Sicoob e Cipatex

A partir do dia 20 de maio, o Musicou dos núcleos de Santa Mariana, Porecatu e Andirá abrem inscrições para oficinas gratuitas de percussão nos três municípios do Paraná, para atender tanto ao público habitual dos núcleos, quanto aqueles com menor disponibilidade para frequentar durante um semestre letivo. O Musicou é um programa de educação musical em expansão no Brasil que oferece aulas de música gratuitas para crianças, jovens, adolescentes, adultos e idosos.

Os cursos são indicados para crianças a partir de 8 anos, jovens e adultos. Não há exigência de conhecimento prévio de música e nem de instrumento musical.

Para o núcleo de Santa Mariana/PR, são oferecidas vagas para o curso Oficina de Percussão – Batucada Brasileira. Com duas turmas, às segundas e quartas-feiras, o curso tem foco no ensino coletivo de percussão. O objetivo principal é conhecer ritmos brasileiros como samba, baião, xote, frevo, maracatu, desenvolvendo habilidades rítmicas nos instrumentos de percussão e no próprio corpo, de forma criativa e lúdica.

Em Andirá/PR, ficam disponíveis vagas para o curso Bateria e Percussão na Música Popular, com turmas as segundas e quintas-feiras de percussão mista e bateria mista. Esta oficina tem como foco trabalhar diferentes estilos de música popular, como samba e pagode, baião, pop rock e sertanejo.

Serão aulas práticas, baseadas em preceitos educacionais que privilegiem a criatividade, criação e improvisação, além da técnica dos instrumentos e percepção rítmica.

Para o núcleo de Porecatu/PR, o curso Oficina Bateria e Percussão Afro-Brasileira dá aos participantes a oportunidade de explorar a rica tradição percussiva afro-brasileira. Com turmas de bateria e percussão mistas, as aulas acontecem as segundas e quartas-feiras e terão como foco no aprendizado de ritmos e estilos musicais tradicionais, como samba, maracatu, ijexá e outros.

Os participantes serão apresentados a instrumentos típicos, suas técnicas básicas de execução e formas de adaptar esses ritmos na bateria. A oficina também abordará a história e a importância cultural da música afro-brasileira, destacando suas raízes africanas e sua influência na música brasileira contemporânea.

O Musicou conta com uma sólida experiência em música, educação e desenvolvimento social, pois é um programa criado pela Sustenidos Organização Social de Cultura, instituição sem fins lucrativos, especialista na implantação e gestão de políticas públicas de cultura. A Sustenidos é responsável pela gestão do Conservatório de Tatuí e Complexo Theatro Municipal de São Paulo. Além do projeto especial MOVE, e os festivais Ethno Brazil e Imagine Brazil.  

A realização do Musicou é feita de forma compartilhada. A Sustenidos entra com a expertise, os profissionais, equipamentos, materiais didáticos e atuação nas áreas administrativa e educacional. E o parceiro, poder público e privado, fica responsável pela cessão e manutenção do local, fornecimento de lanche e transporte. 

Os núcleos Musicou Santa Mariana, Porecatu e Andirá são patrocinados pela CTG Brasil.

Inscrições presenciais nos núcleos abaixo

Núcleo: Santa Mariana/PR
Oficina: Percussão  
Nome da oficina: ‘Oficina de Percussão – Batucada Brasileira” 
Educador: Olavo

Quando: Segundas e Quartas- feiras
Horário: 13h15 às 15h (turma 1) e 15h às 16h45 (turma 2)

Público-alvo/idade: Idade mínima: 8 anos. Não é necessário ter conhecimentos prévios. 

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Núcleo: Porecatu/PR
Oficina: Percussão 
Nome da oficina: “Oficina Bateria e Percussão Afro-Brasileira” 

Educador: André
Quando:  Segundas e Quartas- feiras
Horário: 14h30 às 16h15 (turma de bateria mista) e 16h15 às 18h (turma de percussão mista) 
Público-alvo/idade: Idade mínima: 8 anos. Não é necessário ter conhecimentos prévios. 

Contexto: Nesta oficina, os participantes terão a oportunidade de explorar a rica tradição percussiva afro-brasileira.

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Núcleo: Andirá/PR

Oficina: Percussão
Nome da oficina: “Bateria e Percussão na Música Popular” 
Educadora: Maria Luiza
Quando: Segundas e Quintas-feiras
Horário: 14h às 15h45 (turma de percussão mista) e 16h às 17h45 (turma de bateria mista)

Público-alvo/idade:  Idade mínima: 8 anos. Não é necessário ter conhecimentos prévios. 

Contexto: Esta oficina tem como foco trabalhar diferentes estilos de música popular, como samba e pagode, baião, pop rock e sertanejo, com alunos do núcleo Musicou de Andirá/PR.

Sobre a Sustenidos

A Sustenidos é uma organização referência na concepção, implantação e gestão de políticas públicas na área de educação musical. Atualmente, é gestora do Complexo Theatro Municipal e do Conservatório de Tatuí, além dos projetos especiais: Musicou, MOVE, Ethno Brazil e Imagine Brazil. De 2004 a 2021, também foi gestora do Projeto Guri, maior programa sociocultural brasileiro. Eleita pelo prêmio Melhores ONGs a Melhor ONG de Cultura em 2018 e uma das 100 Melhores ONGs do Brasil em 2022, a Sustenidos conta com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, de prefeituras, empresas e pessoas físicas. As instituições interessadas em investir na Sustenidos podem contribuir por verba livre ou através das Leis de Incentivo à Cultura (Federal e Estadual). Pessoas físicas também podem ajudar de diferentes maneiras. Saiba como contribuir no site da Sustenidos.

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Informações para a imprensa:

Sustenidos – Assessoria de imprensa

Máquina Cohn & Wolfe| sustenidos@maquinacohnwolfe.com | (11) 3147-7900 

Sustenidos – Comunicação

Marcus Vinicius Magalhães | comunicacao@sustenidos.org.br | (11) 99295-7997

Edital de Convocação: Assembleia Geral Extraordinária

Realizado no Brasil desde 2015, em 2024, alunos e ex-alunos do Conservatório de Tatuí e de outras instituições de ensino musical puderam se inscrever para participar do programa de intercâmbio MOVE. Foram selecionados quatro jovens brasileiros(as) que irão atuar voluntariamente no Malawi, em Moçambique (África) e na Noruega (Europa):

SELECIONADOS MOVE 2024

Malawi
Diego Henrique Lozano | Violino
Victória Starck Schwanz | Percussão

Moçambique
Samuel Marques dos Santos | Violão clássico

Noruega
Marcelo Henrique de Sousa Campos | Guitarra

A Sustenidos Organização Social de Cultura anuncia a abertura de inscrições para o MOVE 2024. O projeto de intercâmbio selecionará até 06 (seis) jovens brasileiros(as) para atuar voluntariamente no Malawi e em Moçambique (África) e na Noruega (Europa), no período de setembro de 2024 a junho de 2025.

Os(as) intercambistas selecionados(as) participarão do curso preparatório e do Youth Camp, ambos realizados em Nairóbi – Quênia, no mês de agosto. Após esta capacitação, seguirão para os países/locais do intercâmbio.

Algumas pessoas candidatas selecionadas participarão de atividades programadas pela Music Crossroads Malawi e pela Music Crossroads Moçambique, entidades sem fins lucrativos sediadas nas localidades de Lilongwe (capital do Malawi) e Maputo (capital de Moçambique) e que atuam em rede, como membros da JMI – Jeunesses Musicales Internacional, desde 2010. No Malawi e em Moçambique, o programa de voluntariado poderá ser realizado por meio da participação em festivais de música, workshops e capacitações em áreas da música, saúde, cultura e em questões sociais.

Outras pessoas candidatas selecionadas atuarão como voluntários(as) na Trøndertun Folkehøyskole, uma escola secundária pública de artes da Noruega, situada na localidade de Trøndheim e incluída como parceira da JM Norway em 2015. Esta instituição oferece cursos de pop, rock, engenharia de som e dança e o programa de voluntariado poderá ser realizado por meio de participação em festivais, em espetáculos, em instituições para idosos e crianças, entre outras atividades.

No MOVE, o conhecimento e as habilidades dos(as) intercambistas são valorizados para as atividades cotidianas das instituições. As instituições parceiras garantem a elaboração de programas específicos de atuação para cada intercambista, enfatizando as necessidades e as competências individuais.

O regulamento do MOVE 2024 está disponível aqui e o formulário de inscrição está neste link.

SERVIÇO
Programa de intercâmbio MOVE
Inscrições: 09/02/2024 a 10/03/2024
Podem participar: alunos(as) e ex-alunos(as) do Conservatório de Tatuí, com 18 a 25 anos de idade
Regulamento: https://bit.ly/MOVE2024_Regulamento
Formulário de inscrição: https://bit.ly/MOVE2024_

Dados do último ano comprovam a excelência da organização, que foi reconhecida como uma das 100 melhores ONGs do país

Em 2022, o retorno das atividades presenciais depois do isolamento social em decorrência da COVID-19 trouxe inúmeros desafios para o setor cultural, que foram superados com muita dedicação por todos os profissionais da Sustenidos Organização Social de Cultura. 

As oportunidades para a realização de novos projetos e iniciativas reforçaram os valores e a missão da instituição, que esteve entre as 100 Melhores ONGs do Brasil, prêmio que reconhece boas práticas como governança, transparência, comunicação e financiamento.

A Sustenidos está à frente da gestão do Theatro Municipal de São Paulo, do Conservatório de Tatuí, do Projeto Musicou e dos festivais Imagine e Ethno e obteve grandes resultados no ano que passou.

Complexo Theatro Municipal de São Paulo

No segundo ano em que foi responsável pela administração do Complexo Theatro Municipal de São Paulo, a Sustenidos celebrou resultados memoráveis. Quase 150 mil pessoas participaram da programação de espetáculos da casa em 2022 e outras quase 32 mil realizaram visitas guiadas gratuitas para conhecer a história do Theatro.

Para as celebrações do Centenário da Semana de Arte Moderna de 22, o Theatro Municipal realizou uma programação com exposições, concertos, teatro e dança. Além disso, foi iniciado o projeto Municipal Circula que levou apresentações, workshops e espetáculos dos Corpos Artísticos para regiões periféricas de São Paulo (Grajaú, MBoiMirim, CEUs, entre outros), totalizando 79 eventos.

A Programação de Óperas do CTMSP apresentou oito títulos durante o ano, com grandes obras do cânone operístico como Aida, Rosenkavalier e O Amor das Três Laranjas, além de três óperas comissionadas a partir de obras de grandes autores brasileiros: Homens de Papel (composição de Elodie Bouny) e Navalha na Carne (composição de Leonardo Martinelli), com libretos adaptados das peças homônimas de Plinio Marcos, e Café, composta por Felipe Senna a partir do libreto de Mario de Andrade.

A Orquestra Sinfônica Municipal, sob regência do maestro titular Roberto Minczuk,  trouxe para o público um espetáculo com obras de Mozart, Villa-Lobos, Lorenzo Fernandez e Mignone. Ao longo do ano, o grupo também apresentou uma ópera em concerto de Mozart Camargo Guarnieri, além de apresentações com convidados como André Mehmari, Yamandu Costa, Maria Bia Pichitelli como solista, entre muitos outros.

Em setembro, o Balé da Cidade de São Paulo estreou duas obras inéditas, com participação da Orquestra Sinfônica Municipal ao vivo, sob regência do maestro Alessandro Sangiorgi. No programa, a Sinfonia Inacabada, de Franz Schubert, teve a coreografia do artista suíço Ihsan Rustem, que pela primeira vez criou uma obra para uma companhia brasileira; e Sixty-Eight, de John Cage, com coreografia de Alejandro Ahmed, em primeira colaboração com o Balé da Cidade. O Balé da Cidade também se destacou pelo número de 14 apresentações fora do Theatro, na cidade de São Paulo, em outros estados e até mesmo em apresentações internacionais.

A gerência de Formação, Acervo e Memória, responsável pelas atividades formativas e pela gestão do acervo do CTMSP,  desenvolveu novas atividades para diferentes públicos, prosseguiu com a catalogação e extroversão do acervo da instituição e  implementou um núcleo de formação, discussão e criação coletiva direcionado a jovens criadores e pesquisadores, que recebem bolsa-auxílio para suas atividades. 

Conservatório de Tatuí

Em 2022, foram oferecidas 75 habilitações no Conservatório de Tatuí nas áreas de Artes Cênicas, Música Erudita, Performance Histórica, Música Popular, Educação Musical e Luteria, atendendo mais de 2 mil alunos em Tatuí e no polo de São José do Rio Pardo . Foram realizadas mais de 870 atividades online e presenciais, atingindo mais de 110 mil pessoas.

Os dez grupos artísticos da casa realizaram 40 concertos e apresentações artísticas, que contaram com um público com mais de 6.300 pessoas.

Um dos destaques foi o retorno do Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo, que estava em hiato havia sete anos. Ao longo de 10 dias, a cidade recebeu estudantes, artistas e professores de teatro de todo o país e promoveu oficinas presenciais, residências artísticas, lives e 17 espetáculos teatrais. 

O Teatro Procópio Ferreira, além de receber as apresentações dos muitos grupos de alunos, também se posicionou como polo de difusão cultural da região, apresentando espetáculos de grandes nomes da cena nacional como João Bosco, Zeca Baleiro, Aláfia e Rincón Sapiência.

Na programação musical, “A noite de São João“, primeira ópera escrita em língua portuguesa por um brasileiro e estreada do Brasil, com música de Elias Álvares Lobo e libreto de José de Alencar, foi reconstituída e apresentada nos dias 6 e 7 de dezembro, no Teatro Procópio Ferreira, em Tatuí, com entrada gratuita. 

As colaborações internacionais também fizeram a diferença na atuação da Sustenidos no Conservatório de Tatuí. Uma de suas parcerias mais importantes é com a Jeunesses Musicales Internationales JM International (JMI), a maior organização mundial dedicada ao desenvolvimento musical de jovens. Dessa parceria, surgiram outros três projetos que envolvem tanto a diversidade musical quanto o desenvolvimento humano. São eles: o festival Imagine Brazil, uma competição entre jovens que contempla todos os gêneros musicais e prevê a troca de experiências com festivais semelhantes em outros países; o Ethno Brazil, que promove a imersão cultural de jovens músicos vindos de todos os cantos do mundo; e o MOVE, um programa de intercâmbio e voluntariado entre organizações musicais de diferentes países. 

Musicou

O projeto Musicou é um programa de educação musical com aulas gratuitas para qualquer pessoa a partir dos 6 anos. Não há exigência de conhecimento prévio de música e nem de instrumento musical. 

Em 2022, foram inaugurados 12 núcleos de formação musical do projeto em cinco estados do país: Jacarezinho, Andirá, Porecatu e Santa Mariana, no Paraná; Três Lagoas, no Mato Grosso do Sul; Fortaleza, Quixeramobim e Quixadá, no Ceará; Compaz Helder Câmara e Compaz Eduardo Campos, em Recife, Pernambuco.

Ao longo do ano, 913 pessoas foram beneficiadas pelas aulas regulares e inaugurais do Programa. Desses, 75% possuem renda familiar de até 2 salários mínimos e 53% se declaram pretos, pardos ou indígenas.

Ações afirmativas

A Sustenidos implantou uma política de ações afirmativas que é transversal aos diferentes projetos e equipamentos que gerencia. Houve uma consistente presença de artistas pretos, pardos e mulheres na programação artística, com destaque para um elenco majoritariamente preto na ópera Aída, dirigida por Bia Lessa; a presença  das maestras convidadas Jeri Lynne Johnson e Mariana Menezes e da solista convidada Olga Kern junto à Orquestra Sinfônica Municipal; a realização do primeiro Concurso Joaquina Lapinha, evento que premiou cantores(as) líricos(as) pretos(as), pardos(as) e indígenas, residentes no Brasil com idade entre 18 e 45 anos, nas categorias voz feminina e masculina e a exposição Presente, apresentando fragmentos da presença negra na história do Theatro Municipal de São Paulo, por meio de instalações, documentos e itens dos acervos, de 1915 aos dias atuais.

Além disso, foi realizado o primeiro seminário de políticas de ações afirmativas do Conservatório de Tatuí, que passou a trabalhar com reserva de vagas destinadas a estudantes de escolas públicas, pessoas com deficiências (PcD), pessoas pretas, pardas e indígenas (PPI) e pessoas trans/travestis. 

Planos para 2023

Para 2023, a organização tem planos animadores:  “A partir de tudo o que foi construído nos últimos anos, pretendemos aumentar a abrangência de nossa atuação – abrindo novos núcleos do Musicou, prosseguindo com os projetos de circulação do Theatro Municipal, atendendo públicos de diferentes faixas etárias, diversificando as linguagens artísticas com as quais trabalhamos, intensificando as parcerias internacionais – enquanto nos aprofundamos nas ações afirmativas e nos projetos de inovação para todos os equipamentos e programas que gerimos”, afirma Alessandra Costa, diretora executiva da Sustenidos. 

Ao contrário do que foi veiculado em artigo publicado nesta data no jornal Folha de São Paulo*, não foi determinado que o Theatro Municipal terá troca de comando. Na manhã de hoje ocorreu julgamento no Tribunal de Contas do Município, a respeito dos recursos interpostos pela Sustenidos e pela Fundação Theatro Municipal de São Paulo em face da representação apresentada pelo Instituto Baccarelli, que questionava o resultado do chamamento público n. 01/FTMSP/2020. 

No julgamento, o Tribunal de Contas solicita que a Prefeitura informe, no prazo de 30 dias, quais providências adotará para abertura de um novo chamamento público. Destacamos que o Poder Executivo tem autonomia de decisão em relação a esta recomendação. Informamos, ainda, que a Fundação Theatro Municipal e a Secretaria Municipal de Cultura apresentaram  recurso em fevereiro de 2022,  posicionando-se favoravelmente à manutenção do resultado do chamamento público realizado, que declarou a Sustenidos vencedora. 

Ainda que seja realizado novo chamamento, não é possível afirmar que o Theatro Municipal será gerido por nova organização social até que este se conclua, caso venha a ocorrer.

Os próximos passos serão avaliados pela Organização. 

*O jornal A Folha de São Paulo alterou sua publicação às 16h50.

Realizado no Brasil desde 2015,  alunos e ex-alunos do Conservatório de Tatuí, de 18 a 25 anos, podem se inscrever para participar do programa de intercâmbio.

O MOVE 2023, da Sustenidos, selecionará até 06 (seis) jovens brasileiros(as) para atuarem voluntariamente, no Malawi e em Moçambique (África) e na Noruega (Europa) no período de setembro de 2023 a junho de 2024, podendo ser antecipado ou postergado em função das estratégias mundiais adotadas para combate à pandemia do novo Coronavírus ou quaisquer outros motivos de força maior.

Os intercambistas participarão do curso preparatório e do Youth Camp, ambos realizados em Nairóbi – Quênia no mês de agosto (20 a 25/8) e, após a citada capacitação, seguirão para os países / locais do intercâmbio.

“O MOVE é um projeto muito rico para a organização. Todos os participantes que a gente acompanhou ao longo dos anos voltaram totalmente transformados dessa experiência. Em cada um dos países, se convive com essas quatro culturas e, durante esses dez meses, a gente detecta um crescimento pessoal e profissional muito grande de quem participa.”

Alessandra Costa, diretora executiva da Sustenidos.

Alguns/algumas candidatos(as) selecionados(as) participarão de atividades programadas pela Music Crossroads Malawi e pela Music Crossroads Moçambique, entidades sem fins lucrativos sediadas nas localidades de Lilongwe (capital do Malawi) e Maputo (capital de Moçambique) e que atuam em rede, como membros da JMI – Jeunesses Musicales Internacional, desde 2010. No Malawi e em Moçambique, o programa de voluntariado poderá ser realizado por meio da participação em festivais de música, workshops e capacitações em áreas da música, saúde, cultura e em questões sociais.

Outros candidatos(as) selecionados(as) atuarão como voluntários(as) na Trøndertun Folkehøyskole, uma escola secundária pública de artes da Noruega, situada na localidade de Trøndheim e incluída como parceira da JM Norway em 2015. Esta instituição oferece cursos de pop, rock, engenharia de som e dança e o programa de voluntariado poderá ser realizado por meio de participação em festivais, em espetáculos, em instituições para idosos e crianças, entre outras atividades.

Eu não fazia ideia do quanto esse lugar é rico em cultura, em música. Eu estou admirada com a riqueza cultural que Moçambique tem e estou muito feliz de ter pessoas muito generosas ao meu redor. É isso que a África tem me ensinado, é isso que Moçambique tem me ensinado, a ser muito generosa.

Helen Quintanares, participante do MOVE 2022.

No MOVE, o conhecimento e as habilidades dos(as) intercambistas são valorizados para as atividades cotidianas das instituições. As instituições parceiras garantem a elaboração de programas específicos de atuação para cada intercambista, enfatizando as necessidades e as competências individuais.

O regulamento do MOVE 2023 está disponível aqui e o formulário de inscrição está neste link.

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Se você é brasileiro, tem entre 13 e 21 anos, solista ou tem uma banda de qualquer gênero ou estilo musical, você não pode ficar fora do Imagine Brazil 2022!

O Imagine é um festival de música competitivo internacional realizado no Brasil pela Sustenidos Organização Social de Cultura e pela belga Jeunesses Musicales. Acontece há trinta anos simultaneamente em dez países e, este ano, acontecerá em formato virtual em todo o território nacional. A etapa final, onde o representante do Brasil será selecionado para ir à Europa representar o nosso país, será realizada em junho, presencialmente, no Teatro Procópio Ferreira, no Conservatório de Tatuí, estado de São Paulo.

Inscrições

Primeiro, é importante que você leia o regulamento.

Depois, é só se inscrever aqui.

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Boa sorte!

Nos vemos no Imagine Brazil 2022! 

Organização é responsável, atualmente, pelos programas Projeto Guri, Som na Estrada, Musicou e MOVE; pelos festivais Ethno Brazil e Imagine Brazil; Conservatório Dramático e Musical de Tatuí; e Complexo Theatro Municipal (em caráter emergencial).

O ano de 2020 foi marcado por desafios e necessidade de adaptação. Para a Sustenidos Organização Social, gestora do Projeto Guri – maior programa sociocultural brasileiro, mantido pelo Governo do Estado de São Paulo – as mudanças se traduziram em inovação e levaram ensino musical gratuito a mais de 40,5 mil alunos e alunas em quase 400 polos de ensino, além de terem se refletido no crescimento da instituição.

“Compartilhar os bons resultados de um ano atípico é, antes de tudo, agradecer à excelência de profissionais que, com criatividade e paixão, dedicaram-se a sugerir e a realizar ações num formato diferente e adaptaram-se rapidamente ao novo cenário”, ressalta a Mensagem da Diretoria no início do Relatório Anual de Atividades de 2020, documento de transparência que presta contas à comunidade as ações realizadas pela instituição no decorrer do ano.

Foram 70 apresentações antes do impedimento causado pela pandemia para a realização de eventos presenciais. Assim, mobilizou 2.968 alunos(as) e um público de 26.263 espectadores. Ao se deparar com o avanço do novo coronavírus, a Sustenidos criou a Rede Sustenidos Solidária, uma iniciativa de mapeamento de grupos impactados de forma intensa pela pandemia e divulgação de práticas de combate ao vírus. Ao todo, mais de 400 ações em 201 municípios. 

Com a realidade temporariamente limitada ao universo digital, a organização adaptou também o formato de ensino a distância. No Projeto Guri, foram mais de 125 mil atividades artístico-pedagógicas enviadas para dar continuidade ao aprendizado dos alunos e alunas (foram mais de 2,4 mil só nos polos da Fundação CASA ). As atividades não foram a única forma de viabilizar um ensino ininterrupto. Ao longo de 2020, mais de 2,4 mil instrumentos musicais emprestados pelo Projeto a guris que não possuem o instrumento.

Outro destaque no ano foram os conteúdos musicais pensados para os formatos online. A campanha #AbraUmaJanela, por exemplo, rendeu a criação de 200 vídeos dos Guris. Já a campanha #VamosDeMúsica proporcionou ao público mais de 105 mil minutos de música com apresentações de alunos, alunas, artistas e profissionais da Sustenidos.

A aproximação com músicos profissionais também foi um dos destaques na programação pensada para os centros da Fundação CASA. O rapper Max B.O. foi o convidado para gravar uma aula sobre o rap, a formação das rimas e a improvisação. Além de materiais gravados, no decorrer do ano alguns dos polos puderam receber aulas síncronas, estreitando a troca entre Guris e educadores.

As adequações ao contexto de pandemia foram objeto de análise das equipes de Desenvolvimento Social. Em constante contato com os times regionais dos polos, famílias e alunos, a área foi peça-chave para atravessar este momento, especialmente no que tange a garantia de direitos a alunos socialmente vulneráveis. Em julho, inclusive, a Superintendência de Desenvolvimento Social (SUDS), em parceria com a SEDUC (Secretaria de Estado da Educação), elaborou uma pesquisa com estudantes matriculados no primeiro semestre de 2020 para avaliar os maiores desafios dos alunos e a aceitação das atividades enviadas neste período.

Mesmo com o sucesso da rápida adaptação, nem todos os projetos da organização social puderam ser realizados, como o Ethno Brazil (festival que promove a imersão cultural de jovens músicos de todos os cantos do mundo). Outra ação suspensa foi a do MOVE – Musicians and Organizers Volunteer Exchange, um programa de intercâmbio e voluntariado entre organizações de vários países. Apesar da impossibilidade de viajar, o projeto se fez presente por meio da coleção de livros infantojuvenis composta pelas obras Carolina vai ao Malawi, Laura vai à Noruega e Marcelino vai a Moçambique. Os títulos contam histórias de personagens que são musicistas estudantes em um país estrangeiro. Atualmente disponíveis para download no site da organização social, os títulos serão impressos e enviados aos polos do Projeto Guri no decorrer de 2021.

Visando o crescimento da instituição, foi criado o Comitê de Embaixadores, um grupo formado por profissionais de áreas distintas (da medicina à economia) que, em caráter consultivo, passou a auxiliar no desenvolvimento da organização social.  Em reconhecimento à gestão integral e transparente, a Sustenidos venceu, no finalzinho de 2020, a licitação para gerir o Conservatório Dramático e Musical de Tatuí.

A conclusão de um ano com tantos desafios vencidos não podia passar em branco. Os tradicionais concertos do Projeto Guri passaram por mudanças no formato para serem realizados. Divididos como dois programas, as apresentações contaram com mosaicos nos quais os Guris dos Grupos de Referência tocaram com Hermeto Pascoal, João Donato, Badi Assad e Renato Teixeira.  

Patrocinadores e apoiadores do Projeto Guri – Sustenidos: CTG Brasil; WestRock; Bayer; Novelis; Arteris; CSN; EMS; Grupo Maringá; NovAmérica Agrícola; Capuani do Brasil; Pinheiro Neto; VALGROUP; Raízen; BTP; Caterpillar; Cipatex; Faber-Castell; Supermercados Rondon; CNH Capital; Instituto 3M; Louis Vuitton; Mercedes-Benz; Petrom – Petroquímica Mogi das Cruzes; Castelo Alimentos; Enel; Pirelli.

Patrocinador Musicou – Sustenidos: CTG Brasil; Grupo Maringá; SulAmérica.
Patrocinador Som na Estrada – Sustenidos: Supermercados Tauste; Sky; Glovis; Supermercados Rondon.
Patrocinador Imagine Brazil e Ethno Brazil – Sustenidos: Sky e Supermercados Tauste.
Patrocinadores Institucionais da Sustenidos: Microsoft e VISA.